Бұл көрмені Solo Mosaico компаниясы ұйымдастырады және бұл Art Art орталығының Яузадағы Art Play орталығының ең алыс (бірақ өте жайлы) бұрышында ұйымдастырған жаңа өнер галереясының өміріндегі алғашқы оқиға болуға арналған. Solo Mosaico смалттан мозайка панельдерін шығарумен айналысады, ал болашақта галереяда негізінен смальтпен жұмыс жасайтын суретші-декорлардың көрмелері өтеді. Бұл көрме бірінші, шок, және ол үшін куратор Юрий Аввакумовты шақырды, ол тағы 8 сәулетшіні шақырып, әрқайсысына «реликвий» объектісінің жобасын жасауды ұсынды. Олар сурет салып, мозайка суретшілерін іске асырды, нәтижесі өте әсерлі экспозиция.
Бірақ, ең алдымен, бұл көрме жылына бір-екі рет туындайтын және сәулетшілердің арт-объектілерін біршама тар шеңберден жиналатын бірнеше ұқсас кураторлық жобаларға сәйкес келеді деп айтуға тиіспін - олар сондай-ақ өте жақсы пікірлі суретшілер. Сыншылар осы сәулетшілердің объектілері туралы заманауи өнер көрмелерінің ең жағымды экспонаттары ретінде бірнеше рет айтты. Оларды топ деп атау мүмкін емес, көрме кураторы әр уақытта қатысушыларды шақырады, ал құрамы аздап өзгереді, бірақ «өзектің» біршама айқын тұрақтылығы айқын, және кім қазірдің өзінде кірмейтіні туралы сөйлескісі келеді. бұл жолы композиция және кім. Бірақ біз бұл туралы айтпаймыз, сіз ешқашан білмейсіз.
Осыған ұқсас көрмелерден, атап айтқанда: Мәскеу сәулет институтының ғимаратында VKHUTEMAS галереясын ашқан сәулет мұражайындағы және «перзентханадағы» «перимфандар» еске түсуі мүмкін, дәл қазір «Reliquary» галерея ашып жатыр. Artplay-дағы мозаиктердің суреттері. Куратор сол жерде - Юрий Аввакумов болды. Содан кейін Юрий Аввакумов Венециядағы перзентхананың нысандарын көрсетті, олар үшін (Юрий Григорянмен бірлесе отырып) көптеген дөңгелек тесіктер арқылы ішінен жарқыраған үлкен үй тұрғызды, готика реликвисіне өте ұқсас. Шынымды айтсам, қазіргі көрменің тақырыбын біліп, мен де осыған ұқсас нәрсе күттім - бірақ жоқ, Аввакумов бұл тақырыпты мүлде басқаша өзгертті. Мұның бәрі тақырыптың өте дәйекті дамуы сияқты көрінеді - айта кету керек, мұндай мұқият болу Аввакумовқа куратор ретінде де, суретші ретінде де тән: егер ол тақырыпты қабылдайтын болса, онда ол оны толығымен сарқуға тырысады.
Бұл жағдайда тақырып шексіз дерлік және ол ежелгі және әдемі суреттермен үндеседі, өйткені біздің санамызда көбінесе византиялық материалдар - мозайкалар тұрады. Мозаика заттарға салмақ пен гламурды қосқан (байқамау қиын, және біз бұл туралы жаздық). Бұрын осыған ұқсас көрмелермен салыстырғанда, мұнда бәрі негізінен картоннан және ағаштан жасалған, сынық материалдарынан бастап, мұнда бәрі өте байсалды және мұқият, ал мұның жақсы немесе жаман екендігі белгісіз. Бір жағынан, бұрынғы еркін картонның жылуы сөзсіз кетеді, ал екінші жағынан, сәулетші кез-келген материалды бағындыруы керек, әсіресе қымбат, ал галерея үшін бұл сәулетшілер абсолютті олжа болып табылады, өйткені мұнда мозаика болды мүлдем күтпеген жағынан анықталды: Сергей Чобанның текстурасына бағытталған монохроматикалық палитрасы; көк мұрындардағы қызыл бояулар сияқты қарапайым; Арт-Бладағы тікенді антрацит; «Сәулетшілер мұздатуында» әйелдер жақсы көретін моншақтар. Көрме материалдың мүмкіндіктерін толық ашады.
Бірақ материал материалды, ал тақырып неғұрлым қызықты, және оның екі жағы бар, мысалы: сәулетшілер реликвияның қандай прототипін таңдайды, екіншіден, оларда не үшін бар, онда нені жасырады. Осы екі сұрақтың жауаптары көрсетілген объектілердің қасиеттерін анықтайды және бұл жауаптар материалдың көрсетілген қасиеттерінен кем емес алуан түрлі екенін айту керек.
«Көк мұрындардағы» Слава Мизин «орыс авангардының реликтісі - Малевичке» бет бұрды. Оның пікірінше, авангардтық мұра мен ізбасарлардың көз тартарлығын көріп, Малевич өз қабіріне ауысады, сондықтан Мизин Сюэтин Малевич үшін жасаған супрематистік табыттың қызыл балға-орақтармен көтеріліп, қалай көтеріліп жатқанын бейнелейді. мұражай шенеуніктерінен және оның «қыл-қыбырларын» ұсынған мәдениет қызметкерлерінен қашыңыз. Мозайка орақтары кедей Малевич қашып бара жатқан өте керемет заттар ма, әлде революциялық идея әлі де объектінің әдемі дизайнымен қайшы ма екендігі түсініксіз болып қалады.
Көрменің кураторы Юрий Аввакумов Алена Кирцовамен бірлесе отырып, ең үлкен (төбеге дейін) көрме нысанын, тіпті жай ғана затты емес, Васильев аралындағы Джозеф Бродский ескерткішінің жобасын жасады. Бұл үлкен антикварлық пішінді тастан жасалған урна, жоғарыдан төмен қарай конустық. Сыртта ол Пудог тасының тақтайшаларымен, ал ішіне кітаптың тікенектеріне еліктелген дөңгелек сөрелермен көмкерілген. Көрмеде кітаптардың тікенектері смальттан жасалған, ал урналар екінші сөреге ұқсас қосымша сыртқы қабырғамен жабдықталған, өйткені барлық кітаптар ішіне сыймағандай және иесіне қосымша сөрелер сатып алу керек болды.
Идея әдемі, және Аввакумовтың заттарында жиі кездесетін сияқты, ақылды: объектіде бірнеше мағыналар мен ассоциацияларды табуға болады. Әрине, ең алдымен ежелгі урна да, ценотафия жартылай белгілі сөзі де Бродскийдің мәтіндерімен жақсы үйлеседі, оларда римдік және антикварлық заттарға деген қызығушылық өте зор. Көптеген кітаптар - егер сіз мұны белгі ретінде қабылдайтын болсаңыз, сонымен қатар Бродскийдің эрудициясымен үнтаспа. Барлығы бірігіп кітап адамының панасын бейнелейді.
Әрі қарайғы қайшылықтар. Ценотаф - бұл марқұмның денесі жоқ жерде орналастырылған жалған қабір, бос қорап. Православие дәстүрінде ол құрметті марқұмның жерленуінен жоғары қойылады, оның қалдықтары «жамылғының астына» көміледі (ереже бойынша, сирек жағдайларды қоспағанда, ценотафтар әлі канонизацияланбаған адамдарды қабылдайды, ал жәдігерлерді шығару содан кейін канонизация және қасиетті орынға жәдігерлерді орналастыру - іс жүзінде реликвий, немесе қарапайым түрде жер табыт). Бұл тұрғыда Аввакумовтың ценотафикасы жеткіліксіз, өйткені реликт онда түбегейлі жоқ. Немесе Джозеф Бродскийдің белгілі бір рухын реликт деп санаған жөн - бұл, менің ойымша, бұл жағдайда шындыққа жақын.
Алайда, Аввакумов / Кирцованың ценотафиясы ешқандай жағдайда да орталық орыс дәстүріне сілтеме жасамайды, керісінше, өзін барлық жағынан алып тастайды. Біріншіден, біз қабір жәшігін емес, тұтқасы жоқ құмыраны, яғни урнаны көреміз. Урндар ешқашан ценотаф ретінде қызмет етпеген сияқты; немесе ценотаф - бос табыт немесе урна, мұнда таңдау керек. Урнаның пішіні ценотаф атына қайшы келеді, бірақ бұл жерде бұл қайшылық әдейі жасалған деп те қабылдауға болады.
Бродский рухының панасына үңілуге арналған миниатюралық терезелері бар мега құмыраны көргенде бірінші ойға келетін нәрсе - бұл сіз білетіндей, Диоген өмір сүрген құмыра (ол питоста өмір сүрген - үлкен құмырада емес, баррель, біз ауызекі сөйлеуге дағдыланған). Аввакумов / Кирцова таңдаған пішін ежелгі питосқа, астыққа, шарапқа немесе майға арналған құмыраларға өте ұқсас, олардың пішіні төмен қарай күрт тарылып, өнімді салқындату үшін оларды жерге көмуге мүмкіндік берді.
Бродскийдің рухы құмырадағы кітаптар арасында өмір сүретін заманауи Диоген болып шығады. Бұл, жалпы алғанда, нағыз қауымдастық, өйткені Иосиф Бродский бұл ел үшін тірі еді, өйткені ол Васильевский аралы үшін өлуге келмек - жер аударылған, келімсектер үшін. Демек, оның өлгеннен кейінгі рухы Диоген құмырасына ұқсас болуы керек. Шынында да, осы елдің кез-келген зияткері, оны қуып жібермейді де, қалдырмайды, тіпті периметрі бойынша кітаптармен толтырылған шағын пәтеріне қамап салады, дәл сол құмырада бар. Аввакумов ескерткіштің жобасында құмарға спираль тәрізді баспалдақ бекітуді ұсынған жалғыз ерекше жағдай, қызықтырушылар жазушының баспана ішіне қарай алады (көрмеде төбеге айна арқылы қарау мүмкін болды). Алайда, ценотафтың негізгі прототипі тіпті құмыра емес, 18 ғасырдың соңында француз революциясының дерексіз формаларының қағаз архитекторы Этьен Луи Булль салған Ньютонның ценотафы. Бұл тұрғыда әйгілі «қағаз архитектурасының» шебері Юрий Аввакумовтың орындауындағы ценотаф бағдарламалық шығармаға ұқсайды.
Осы көрмеге қатысқан 80-ші жылдардағы «қағаз» қозғалысының екінші әйгілі өкілі Илья Уткин балаларға арналған реликвар - қуыршақ үйін жобалаумен түбегейлі қарама-қарсы жолға түсті. Оның пішіні ең типтік, қарапайым және түсінікті: төрт шатырлы үй. Бұл кез-келген балалар үйіне, сонымен бірге ең дәстүрлі готикалық немесе қайта өрлеу дәуіріне жататын немесе тіпті кеңейтілген «Сион» шіркеуіне ұқсайды, дегенмен соңғы салыстыру, әрине, созылу болып табылады.
Егер Аввакумов нысаны жобаға сәйкес, мысалы баспалдақсыз, сәулетшінің ойын бағалауға мүмкіндік беретін, бірақ мозайиктің қиялын едәуір шектейтін іске асырылған болса, онда Уткиннің жобасына аннотациясында «суретші сәулетшінің сызбасын қайталамауға, жалпы идеяға сәйкес келетін өз бейнесін ойлап табуға құқылы ». Және бұл, менің ойымша, бекер жасалды, өйткені Уткиннің эскизінде үйдің сыртқы қасбеттері классикалық театр мен Қайта өрлеу дәуірінің жетекші рухындағы керемет перспективалық трюктер болды, ал Пелагия Анджелополе қойылымында үй ойыншықтармен ілулі және зергерлік бұйымдар және бұл оны балаларға да қыз қылды. Қарау ессіз қызық болса да, көрмедегі ең жылы әрі жанға жақын зат екенін мойындау керек.
Біздің кезіміздегі ең сәтті орыс сәулетшілерінің бірі Сергей Чобан сәулет өнері мұражайын көрсетті, ол бір қарағанда сәулет жобасының таңғажайып үлгісіне ұқсайды. Мұндай мұражайды салуға да болар еді: ол аяқталмаған Рубик кубы сияқты немесе қандай-да бір шкафтағы қораптар тәрізді сәл ауысыммен бір-біріне төселген төрт ақ штангамен тұрады (ярмаркаларды ауыстырудың бұл әдісі танымал заманауи сәулет,
Нью-Йорктегі жаңа Шоджима мұражайы, жақында Фаршид Муссауидің қорғанысқа арналған жобасы немесе Эрик Эгераттың қала үшін астанасы). Бесінші, үстіңгі жолақ айнаға ие және оның жиектері жасанды шыңдалған кезде галерея төбесінің ағаш арқалықтарын бейнелейді, перспективалық иллюзияларды жасайды. Айнадағы дақтар - бұл бүкіл көлемді қамтитын ең күрделі текстураның бөлігі ғана. Олардың бүкіл беті піл сүйегінен жасалған мозайкамен жабылған, дәлірек айтсақ - көне мәрмәрдің түсі, өрнек үнемі өзгеріп отырады, фракциялық сәндік белбеулерімен жеңіл конус тәрізді төмпешіктер мен тікенекті смалттардың хаотикалық кедір-бұдыр беті ауысып отырады. Бұл екі нәрсені еске түсіреді: антикварлық мозаика және Византия қаласының бірнеше рет қайта салынған қабырғасы, онда сәндік кірпіштен басқа, мәрмәр бағаналардың құрылыс материалдары ретінде пайдаланылатын және алқап бетінің жұқаруы бар.
Сондықтан, Чобанов атындағы Сурет мұражайы екі жолмен қабылданады: бұл археологтар тауып, ашыла бастаған құпиясы бар қорапқа ұқсайды, бірақ ежелгі механизм кептеліп қалды, қозғалыс аяқталмады, енді біз ешқашан, онсыз да қабаттардың бағасыз матасын жою, ішінде не бар екенін біліп алу. Мүмкін сызбалар. Бүкіл зат қазба жұмыстарынан алынған көне жәдігерге ұқсайды, ал Тхобанның қабырғаларға орналастырған боялған бағаналары ұқсастықты арттырады - айналасындағы колоннаның психикалық иллюзиясы бұл нысанды ежелгі астананың ерекше түрі деп ойлауға мәжбүр етеді … Екінші жағынан, жоғарыда айтылғандай, мұндай объект мұражай ғимараты болуы мүмкін, және Чобан мен Кузнецов бюросының қазіргі архитектурадағы ою-өрнек, тас, классикалық аллюзиялар қаншалықты алып кететінін еске түсіру - бұл таңқаларлық емес барлығы мұндай жобаны нысан түрінде емес, шын жүректен көру үшін. Әрине, мұнда Сергей Чобан архитектуралық графиканы жинап, өзі әдемі сурет салады деп айтуға болады.
Тотан Күзембаев реликтегі өліммен жұмыртқаны таңдады. Жұмыртқадағы өлім, қораптағы жұмыртқа … Сюжет ертегіге сай, ал тақырыбы шамадан тыс архаикалық, ғұрыптық, шамандық сипатта болады, егер үш жыл бұрын Венецияда Кузембаев Запорожецтің көрмесін өткізгенін еске алсаңыз, таңқаларлық емес. киіз үй. Жалпы, егер Аввакумов Джозеф Бродский мен Диоген, Илья Уткин - 19 ғасырдағы балалар христмастидтік ойындары мен Ренессанс ведикасы арасында түйін байласа, Сергей Чобан ежелгі археологияға терең бойлап кеткен болса, Күзембаев басқаларға қарағанда тереңірек батып кетті. жазылмаған ежелгі ертегілер мен рәсімдер. Жобада ол өзінің нысанын ұшатын платформадан тоқтатты, осылайша архаикалықтан футурологиялық қиялға дейінгі ең ұзын көпірді кеңейтті.
Күзембаевтың «Өлмейтін Кащеи» - бұл үлкен және ауыр металл қорап, екі бүйір жазықтыққа көптеген темір шиптер салынған, қораптың ішіне қарап қайрап, ішіндегі ақ-қара жұмыртқаға қауіп төндіреді. Пиктерді қолмен жылжытуға болады, жұмыртқаны жауып немесе керісінше. Шыңның басында мозаика бар, бірақ мозаика нүктелері жеткіліксіз болып көрінгендіктен, осы объектінің суретшісі Вердиано Марци темір қораптың жақтауын дерексіз түсті композициялармен безендірді. Парадокс дегеніміз, сақтау объектісі, шын мәнінде, жәдігер, ине, ертегідей қарама-қайшылықпен сыртта пайда болып, көбейді. Немесе шыңдарды жұмыртқада жасырылған негізгі иненің, былайша айтқанда, екі жүзден асқан аға-апалардың атрибуттары деп санаған жөн.
Бұл бес «үлкен» нысан - тақырыптағы ең өршіл импровизацияның бесеуі, және бәрі реликвияның тікелей тарихи прототиптерінен қуана алыстап кетті. Solo Mosaico галереясының мезонинінде қойылған төрт кішігірім нысандардың арасында әртүрлілікті іздеуде айқын бірауыздылық бар.
Діни тақырыпты Ольга Солдатовамен бірлесіп жазған «Ставроастерийон» сәулетшілері ғана «мұз басудың» сәулетшілері қозғады - кросс-жұлдыздың еркін аудармасында. Алты бұрышты призма ақ-қара моншақтармен кесіліп, шашырап жатқан моншақтарға қойылады. Алты жағында метрополия киімдерінің кресттеріне өте ұқсас кресттер, ал екі ұшында алты бағыттағы Магендавидтер - иудаизм жұлдыздары, олар қызықты түрде Mitsubishi эмблемасының үш жапырағымен кезектесіп тұрады. екі діни рәмізге үштен бірін қосады - тұтынушылар қоғамынан, Мамонның заманауи жанкүйерлерінен, ескі өсиеттен алынған зұлым рух жердегі тауарлар. Дәл «Айсинг» реликті не деп санайтынын болжау қиын, олардың жұмысының өзі үш құдайдың жәдігеріне ұқсайды. Бірақ бұл олардың шығармашылық кредосына өте жақсы сәйкес келеді: ең болмағанда қазіргі құдай - теледидар экранында барлық діндердің өсиеттері алдында ой жүгірткен пингвинді есіңізде сақтаңыз.
Арт-Бла абстрактты антропоморфизмнің сүйікті қағидасына сүйене отырып, жіңішке, жарқыраған саңылауы бар қылшық қара сопақ қойды және оны «Pi нөмірі» деп атады. Мозаика өте қызықты, күңгірт антрацит.
Meganom жобасы олардың каталогтарын қазіргі католиктік базиликаға сай келетін балық деп аталатын тар, кең пішінді ғимаратқа айналдырды.
және Дмитрий Буш және көптеген әріптестер апельсин қабығы тәрізді таспаларға кесілген сюрреал басынан шабыт алған затты көрсетті. Алайда бұл жерде ішінара байланған мумияға көбірек ұқсайды, ал ленталардың беттерін ішкі жағынан да қарауға болады (ол жерде олар алтын жылтырмен қараңғы және ойларды білдіреді), сонымен қатар олар жеңіл рельефпен ерекшеленеді., былғары сияқты, және авторлардың ниеті бойынша мәдени қабаттарды бейнелейді.
Өткен бейсенбіде экспозиция аяқталған кезде ұсынылған көрмеге арналған каталог шығарылды.
