Сәулетші мен суретшіге тіпті Еуропа жұртшылығы үшін арнайы кіріспе қажет емес. Ол шетелдегі ең танымал орыс сәулетшілерінің бірі. 2006 жылы оның туындылары Венеция биенналесінде Ресейдің атынан өтті, ал қазір олар әлемдегі бірқатар маңызды мұражайлардың коллекцияларында сақталуда: Германия сәулет мұражайы (Франкфурт), MOMA қазіргі заманғы өнер мұражайы (Нью-Йорк)), А. А. В. Chусев. Еуропада Бродский бірінші кезекте өзінің «қағаз» жобаларымен танымал: Илья Уткинмен бірге жапондық сәулет конкурстарына арналған көптеген тұжырымдамалар. Бродскийдің «жеке» туындылары - архитектура мен қазіргі заманғы өнер арасындағы шекарадағы қондырғылар, сонымен қатар бірқатар шағын нысандар - интерьерлер, мейрамханалар, концептуалды павильондар белгілі.
Көрмеге таңдалған жұмыстар соңғы отыз жыл кезеңін қамтиды және сәулетші жұмыс істейтін түрлі техникалар туралы түсінік береді. Мұражайдың бірінші көрме қабатының залында - Бродскийдің дәстүрлі шығармалары. Бұл қарындашпен сурет салу, ою, жібек экранға басу. Бір қабатта - көрме үшін арнайы жасалған жаңа туындылар: саздан жасалған «графика» және рубероидтағы сия суреттері.
Техниканың алуан түрлілігіне қарамастан, бүкіл экспозиция келушілерді сәулетші шығармашылығының негізгі тақырыптарымен және мотивтерімен таныстыруға арналған бір ғана мәлімдемеге ұқсайды. Бродскийдің поэтикасының орталығында классикалық архитектуралық презентация стилінде: қасбет, секция, перспектива, жалпы көрініс стилінде айтылатын шартты, фантасмагориялық әлемдер орналасқан. Суретші уақыттан тыс композицияларға, нақтырақ айтқанда - адамдар мен тарихтан қалған іздерге назар аударады.
Камералық залдарда немесе мұражай қызметкерлерінің өздері осылай атағанды жөн көретіндіктен, төменгі қабаттағы «кеңселер» 1980 жылдардың жұмыстары - 2000 жылдардың басы. Бұл жерде Бродский өзінің монументалдығымен және фантасмагоризмімен пиранезизмнің ізбасары болып табылады, дегенмен оның көзқарасы әрдайым постмодернисттің өзіне тән ирониямен, мағыналар қабаттылығымен және әртүрлі түсіндірулерге ашықтықпен қарайды. Тақырыптардың бірі - хаос пен классикалық сұлулықтың бірлігі, постмодерндік энтропия және Ренессанс бейнесі. Оның көрінісі сәулетті бастапқы элементтер - пирамидаларды енгізумен бірге хаотикалық фракталдық перспективада да, фракталдық классикалық композиция шеңберінде тербелген маятниктің көрінісінде де, күмбез кеңістігінде бойлық қимада жазылған, өнеркәсіптік хаоста, өндірістік құбырдың жанындағы іргетас. Ренессанс эстетикасы мен венециялық карнавал мотиві белгілі бір шартты сипаттағы аллегориялық портреттерден естіледі. Солардың бірінде Бродский көрермендерге ишара бергендей оны оны сәулетші деп атайды. Қалған аллегориялық портреттер ортағасырлық жұмбақтардың кейіпкерлерін де, Дель Арте комедиясының «карнавалданған» атмосферасын да еске түсіреді және басқалармен қатар Джузеппе Аркимболдоның алғашқы элементтерінің әйгілі аллегорияларының парафразасы болып табылады. сюрреалистер өздерінің предшественниктерінің бірі деп санады. Табиғи бастапқы элементтердің орнына Бродскийде архитектуралық элементтер бар (сәулетші ұстайтын идеалды қала, кейіпкерлердің басында Бабыл мұнарасы тұрғызылған), сюрреализм эстетикасы оның әлемдеріне сүңгудің кілттерінің бірі болып табылады.
Бродскийдің өндірістік пейзаждары да сол эстетикамен сусындаған. Бұл туындылар - бұл подсознаниенің интроспективті әлеміне ену, онда логикалық байланыстар үзіледі (немесе, дәлірек айтсақ, олар үзілген сияқты), ал адам алынып тасталатын әлем кейіпкерге айналады. Бродский жұмыс істейтін сол тұрақты тақырып: адам осында болды және із қалдырды.
Экспонаттардың көпшілігі «Атаусыз» қалды. Осылайша, көрермен заманауи өнерде осылай қабылданған мәтіндік шақырулардан айырылады. Әрине, Бродскийдің идеалды көрермені тарихтағы және бейнелеу өнеріндегі білімді, берілген мағыналарды қабаттарды санауға, суретшінің постмодерндік ирониясын түсіруге қабілетті, ал онша күрделі емес көрермен аздаған ыңғайсыздық сезімін сезінуі мүмкін, оны әлемнен тыс әлемге тастайды. әдеттегі себептік қатынастар. Көрерменнің екі түрі - оқудың екі түрі, ал идеал емес көрерменнің түсініктемесі әлдеқайда эмоционалды болып, ассоциациялардың еркін ағынына әкелуі мүмкін.
Көрмедегі кітап иллюстрациясына ең жақын туындылардың бірі «Ортақ өркендеу орны» (1998) - бұл авторлық метафоралық подсознание арқылы өткен Пиранеси Пантеонының бейнелерімен тікелей сәлемдесу және салтанатты түрде асқақтылыққа тұспалдау. 1960 жылы КСРО-да қабылданған қалалық инфрақұрылым объектілерінің белгілері: кітапхана - «Білім храмы», және, мысалы, кинотеатр - «Көзілдірік храмы». Мұнда Бродский «іске асырылған метафора» техникасын қолданады. Біздің алдымызда шынымен де ғибадатхана және барлық ғибадатханалардың прототипі бар, бірақ сызбадағы шартты портфельден «жалпы әл-ауқат ғибадатханасына» кірген ит құйрығымен мифтік жаратылыс кейпінде бейнеленген шартты кеңес азаматы шығады. «бір стакан сыра ішу үшін.
Дәл сол кеңістікте шартты архитектуралық қасбеттер мен бірқатар нысандардың қарындаш эскиздері де ұсынылған. Оларда сюрреализм эстетикасы да оңай болжанады және бейнеленген ең жұмбақ нысандардың бірі, мүмкін, Рене Магриттің ең көп келтірілген шығармасының парафразасы болуы мүмкін.
Көрме қарындаш эскиздері жоғарыда көрсетілген Бродскийдің арт-объектілерінің эскиздері болып шығатындай етіп ұйымдастырылған. Бұл 2014 жылғы туындылар, олардың көпшілігі Тхобан музейіндегі көрмеге арнайы жасалған. «Балшық графикасының» бірегей авторлық техникасында жасалған қасбеттер сталиндік империя стиліндегі монументализмге де, адам логикасы шеңберінде қол жетпейтін Кафкаеск сарайына да қатысты. Бродскийдің негізгі тақырыбының жалғасы - уақыт қалдырған іздер. Бұл жұмыстарды түсіндірудің кілті және шын мәнінде, жалпы көрменің кілті - бұл ғимараттың шатырына қара сиямен жасалған және шартты археологиялық сайттың картасы мен аксонометриялық моделіне ұқсас екі зат. Жарықтармен көмкерілген саздан жасалған қасбеттер өткен күндердің сазды артефактілерінен басқа ешнәрсе емес. Постмодернизм рухында ирония болған жоқ: рубероид салу кеңестік саяжай құрылысында танымал материал болып табылады.
Осыған байланысты сәулетшінің Бродскийдің жүзеге асырған жобаларын еске түсіру қызықты. Олар көрмеде ұсынылған жоқ, бірақ олардың бәрі бірдей өз предшественники қалдырған іздерге шоғырлану идеясына бағынады. Арт-Клязма фестиваліне, Никола-Ленивецтегі Ротундаға немесе Мәскеу маңындағы Причал 95 * мейрамханасына арналып салынған арақ рәсімдеріне арналған павильон болсын, олардың бәрі бұрын болған басқа нысандардың: терезе жақтаулары, есіктердің сызбаларын қолдана отырып салынған., тақталар.
Берлиндегі Александр Бродскийдің көрмесі Мартин-Гроппий-Бау мұражайындағы тағы бір архитектуралық сурет көрмесімен тұспа-тұс келгені назар аудартады: «ВХУТЕМАС - қазіргі заманғы орыс зертханасы» (6 сәуірге дейін жарамды), студенттердің утопиялық суреттерін ұсынды. 20-шы жылдардағы ВХУТЕМА. 1920 жылдардағы кеңестік утопиялық жобалар және 80-жылдардағы қағаз дизайндары - бұл 20 ғасырдағы қағаз дизайнының Ресейден шыққан екі негізгі құбылысы. Қарқынды дамып келе жатқан экономикалық дағдарыс жағдайында және барлық маңызды объектілерді жобалау бойынша ірі архитектуралық шеберханалардың монополиясы жағдайында «үстел үстінде» дизайнның жаңа айналымы сөзсіз. Мүмкін, 2010 жылдардың екінші жартысындағы сәулеттік сызбалар мен тұжырымдамалық жобалар бір күні болашақ мұражай экспозицияларының негізіне айналуы мүмкін.
Көрме 2015 жылдың 5 маусымына дейін жұмыс істейді.
