Аптекарский Приказының жертөлесінде Ханс Шарунның (1892-1972) 28 ғасырдың өткен ғасырдың маңызды бөлігін - 1920-шы жылдардан бастап 1970-ші жылдарға дейін (немесе Холл палатасын есептейтін болсақ, 1980-ші жылдардың аяғын) қамтитын фотосуреттері бар. Берлиндеги филармонияның музыкасы). Осы фотосуреттердің авторы, сәулетші және сәулетші тарихшы Карстен Крох зерттеу жұмыстарын жүргізу барысында осы ғимараттарды суретке түсіре бастады, содан кейін ол тәуелсіз жобаға айналды. Шарунның ғимараттары бүгінде түсірілсе де, олар сыртқы көріністерін мүмкіндігінше кейінірек өзгеріссіз және қабаттарсыз жеткізетін етіп түсірілді, бұл бұрыштар мен форматтарды таңдауға шектеу қойғаны анық.
Осыған қарамастан суреттерден хронологиялық жебе өткенге, кейіннен Шарунның алғашқы ғимараттарына бағытталды, бізді оның шығармашылығы арқылы ғана емес, сонымен бірге 20 ғасырдағы Германия тарихы арқылы жетелейді. Сәулетші ешқашан өз Отанын тастап кетпеген - 1933 жылдан кейін ол жеке үйлерінің инновациялық интерьерін билік тағайындаған «дәстүрлі» көрініске жасыруға мәжбүр болған кезде де. Алайда сол кезде салынған виллалар кем емес, кейде Берлин Сиемен қаласындағы (1930 ж.) Салынған ғимараттардан гөрі қызықтырақ, «әскери кеменің» тұрғындары лақап атпен (теңіз мотивтері көптеген жерлерде кездеседі) Шарунның туындылары және «әскери кеменің» өзі - Эйзенштейннің сол сәтте шыққан фильмінің жаңғырығы) немесе өндіруші Шминкенің үлкен саяжай үйі (1933) күрделі ағынмен және үлкен әйнек алаңдарымен.
Мүмкін, Шарунды плиткалар мен кірпіштерге мәжбүрлеп қайтару (оны ресми цензура ғана емес, сонымен қатар бетон мен болатты пайдалануға мемлекеттік монополия да қажет болды, ол аз жазықсыз қажеттіліктерге барды), сондықтан сәулетші өзінің жұмысын бастады ұқсас міндеттері бар мансап. Дәстүрлі материалдар мен техниканы ол 1920 жылдардың басында - Бірінші дүниежүзілік соғыс қирағаннан кейін Шығыс Пруссияны қалпына келтіру кезінде Инстербургтегі (қазіргі - Черняховск, Калининград облысы) тұрғын үйлерді салуда қолданған. Арчи.ру Архитектура мұражайында өтіп жатқан көрменің бастамашыларының бірі Дмитрий Сухиннің (1 бөлім, 2 бөлім) Шарунның қызықты тарихы туралы мақаласын жариялады. Қазір шұғыл қалпына келтіруді қажет ететін «түрлі-түсті қатарды» Карстен Кронның фотосуреттерінен де көруге болады.
Шарунның өмірбаянында - Бруно Тауттың экспрессионисті «Шыны тізбекке» және Уго Херинг пен Людвиг Мис ван дер Роэ құрған модернистердің «Ринг» ассоциациясына, 1927 жылы неміс Веркбунд көрмелеріне қатысу (үй № 33) Вейсенхоф ауылында) және 1929 жылы (Бреслау-Вроцлавтағы бакалаврлар мен шағын отбасыларға арналған үй), сондай-ақ 1923 жылы Баухаус көрмесіне ұйымдастырушылардың шешімімен қатыспау: ол және оның досы Херинг сәйкес келмеді олардың ғимараттарының «қарапайымдылығы» мен «индустриялдығының» жоқтығынан заманауи қозғалыстың бұл шолуы …
Соғыстан кейін бұған дейін «Сименс қаласының» бас жоспарын жасаған Шарун Берлиндегі магистратураның құрылыс бөлімінің бастығы ретінде «Ұжымдық жоспар» құруға басшылық етті (1946), ол кешенді қабылдады. қаланың Шприй алқабының бойындағы «көршілердің» сызықты тізбегі ретінде дамуы. Бұл жоспар жүзеге асырылмады, бірақ оның идеяларын Шарун басқа жобаларда қолданды. Ол жақын маңдағы Шарлоттенбург Северныйдағы Сименс қаласының дамуын жалғастырды (1961 ж.), Бұрын берлиндіктерге пәтерлердің қандай типі мен өлшемі жетіспейтіндігін есептеп шығарды: олар осы тұрғын ауданды құрады. Бұл ауданды, сол жылдардағы көптеген басқа батыс германдық мысалдардағыдай, әр түрлі кірістегі және әр түрлі мамандықтағы тұрғындар әдейі қоныстандырды - ешқандай әлеуметтік сегрегациясыз. Шарун мұндай схемаға ерекше жақын болуы керек еді, өйткені ол ешқашан бірде-бір партияның мүшесі болмағандықтан, ол өмір бойы «жүрек социализмін» жақтаушы болған.
Сәулетшінің ең әйгілі ғимараты - Берлин филармониясының концерттік залы (1963), кейіннен музыкалық аспаптар мұражайы (1971) және камералық музыка залы (1987) толықтырды. Шерун өз өмірінде Берлин концерт залынан басқа ешнәрсе ойлап таппаған болса да, ол әлемдік сәулет өнерінің тарихына енер еді: көрермендер орындарының сахна маңындағы террассалар ретінде инновациялық орналасуы тыңдаушылар мен орындаушыларды бір-біріне жақындата түсті, әдеттегі фронтальды «сценарий» музыканы қабылдау. Бұл схеманы кейіннен басқа сәулетшілер бірнеше рет ойнатқан, бірақ Берлин залының кеңістігі мен акустикалық қасиеттерін толықтай қайталауға әлі ешкімнің қолы жетпеген шығар. Мүмкін, мұны түсіндіруге Шарунның әлеуметтік, гуманистік идеясының назардан тыс қалуы себеп болуы мүмкін: «Кеңістікті оны бастан кешіріп, оны мағынамен толтыратын адам жасайды». Залдың бұл сапасын замандастары бірден бағалады: Spiegel журналы филармонияны Германиядағы алғашқы демократиялық кеңістік деп атады.
Сондай-ақ, Шарунның мұралары арасында әр түрлі жастағы оқушылар оқуға ыңғайлы әрі қызықты болатын павильондар мен көшелердің өзіндік «қалашықтары», тұрғын үйлер, оның ішінде Штутгарттағы әйгілі «Ромео мен Джульетта» бар. 1959 ж.), Өткір өзіндік жоспарына қарамастан, коммерциялық тұрғыдан өте сәтті болды (пәтерлердегі бөлмелердің көпшілігінде бес немесе одан да көп бұрыштар бар, бірақ тұрғындардың айтуы бойынша олар өте ыңғайлы), Берлиндегі Пруссиялық мәдени мұра мемлекеттік кітапханасы (аяқталған жылы 1979; оның оқу залын Вим Вендерстің «Берлин үстіндегі аспан» фильмінен көруге болады), Вольфсбург қалалық театры (1973) - барлығы 300-ден астам жоба мен ғимарат.
Шарунның жұмысына стиль жапсырмасын жабыстыру қиын. Оның көптеген ғимараттарының күрделі сұлбасы экспрессионизмді, ерекше жоспарларды - органикалық архитектураны еске түсіреді, олардың бағдарламаға сәйкестігі және ыңғайлылығы функционализм туралы айтады. Бұл сәулетші үшін ең бастысы - ол контекст пен мақсатты ескере отырып жасаған кеңістік. Екінші жағынан, ғарыш модернистік парадигманың негізгі тұжырымдамасы болып табылады, бірақ Шарунның онымен көп ұқсастықтары жоқ. Көрнекті британдық зерттеуші Питер Блунделл-Джонс Шаронның кеңістігі неміс сәулетшілеріне әсер етті, бірақ оны елден тыс жерлерде әрең түсінді деп санайды. Дмитрий Сухин де осыған ұқсас нәрсе туралы айтады: оның пікірінше, Шарунның «топырақ» шығармашылығы - Баухаус идеяларынан айырмашылығы - экспорттық өнім бола алмады. Сондықтан сәулетші барлық қиындықтарға қарамастан Германияда қалды: ол бөтен жерде жұмыс істей алмайтын еді және сол жерде жауап таба алмады. Сонымен бірге, Сухин сонымен бірге Шарун сәулетінің «конструктивтілігі» мен имманентті функционалдығын стильдің «белгілеріне» танымал жонглерге балама ретінде баса назар аударады, сондықтан оның шығармашылығымен жақын танысудан отандық көпшіліктің дерексіз интеллектуалды ойын-сауық емес, практикалық пайдасы бар - лайықты модельді оқудан.
ХХ ғасыр әртүрлі елдердің архитектурасы арасындағы айырмашылықтарды жойып, бәрін ортақ белгілерге жеткізді деп саналады. Мүмкін бұл күндері ұлттық шекаралар жоғалып бара жатқан шығар, бірақ өткен ғасырдағы жағдай анағұрлым күрделі. Әлемнің көптеген елдерінде көрнекті шеберлер жұмыс істеді, олар архитектура тарихының «жалпы сызығына» сәйкес келмейтіні анық. Егер біз ғаламдық ауқымды алатын болсақ, онда «негізгі ағымның» ірі қайраткерлеріне қарағанда, жаһандану үдерісінен тыс болған көрнекті «жалғыздар» көп болады. Қазір заманауи архитектура тарихын ақ пен қара емес етіп жасауға тырысады, бірполярлы емес және сәулет мұражайындағы отандық көрермендер үшін Ханс Шарун шығармашылығының әртүрлілігін ашатын көрмені осы бағыттағы қадам деп санауға болады..
Көрменің демеушілері «Видергебурт» Пруссия тарихы мен мәдениетінің қайырымдылық қоры және бояулары әлі күнге дейін «Мотли қатарының» қасбеттерін жауып тұратын Кеймфарбен компаниясы болды, Ханс Шарунның Инстербург-Черняховск қаласындағы тұрғын үйлері: бояудың қажеті жоқ. 1921 жылдан бастап.
