Хани Рашид Мәскеуге Стрелька медиа, сәулет және дизайн институтының жазғы бағдарламасы аясында «Мәскеу тәжірибесі» дәрісін оқуға келді.
Archi.ru:
Мәскеуде сіздің Эрмитаждың филиалы - ZIL-дағы болашақ мұражайыңызға бәрі қатты қызығушылық танытады. Бізде әлі бір қабатты мұражай ғимараты жоқ және мұндай ғимараттар әлемде сирек кездеседі. Көрме бөлмелерін еденге, бірінің үстіне бірі немесе басқасына қалай бөлуді жоспарлайсыз?
- Біздің жобаны шешудің негізгі идеяларының бірі - біз өнерге қалай қарау керек, оны қалай қабылдау керек деген жаңа көзқарас ұсындық. «Дәстүрлі» заманауи өнер үшін ғимаратта «тұрақты» галереялар болады, ақ қабырғалары, ашық, үздіксіз кеңістігі және т.б. Алайда, сонымен бірге, келуші қозғалатын және суретшілерді ерекше туындылар жасауға және, мүмкін, эксперименттер жүргізуге шақырылатын таныс емес кеңістіктер аз болады. Сондай-ақ, мұражайда өте үлкен жұмыстарды, мысалы, биіктігі 30 м-ге дейін қоюға ыңғайлы орындар жоспарланған.
Егер сіз мұражай архитектурасының тарихы туралы және тарих пен дәстүр тұрғысынан адамдардың қоғамдық кеңістіктегі өнерге қалай қарайтындығы туралы ойласаңыз, ескі мұражайларды осы тұрғыдан талдау маңызды. 18-19 ғасырларда көрермен мен өнер туындысының арасындағы қатынас қасиетті нәрсе ретінде қарастырылды және көптеген аспектілерде «галерея» кеңістігі қазіргідей динамика мен көзқарастарды сақтайды. Сонымен қатар, визуалды тәжірибенің бұл түріне жиі күмән туды, 20 ғасырдың ортасындағы ең маңызды мысал - Нью-Йорктегі әйгілі Фрэнк Ллойд Райт Гуггенхайм мұражайы. Біріншіден, осы музейдің ротондасы көрермен мен өнердің арасында жаңа қарым-қатынас орнатты, мұнда өнерді әр түрлі қырынан және әр түрлі, ерекше көзқарастарымен ғана емес, сонымен қатар мұражайға келушілер де қойылып, ұжымдық қабылдауды толықтырды. өнер Лондондағы Tate Modern-тің турбина шеберханасында оған арнайы тапсырыс берілген ауқымды жұмыстар келушілерді [олардың орбитасына] тартатын «оқиғаларды» құрды, осылайша өнерді пассивтіден белсенді және тіпті интерактивті түрде көру тәжірибесі өзгерді тәжірибе және презентация.
Біздің мұражай жобамыздың осы жағы туралы арнайы айта отырып, біз жақсы ойластырылған бөлмелерде (ойластырылған жарықтандырумен және т.б.) өнерге «қарау» тәжірибесін келушілердің «кездейсоқ» әрекеттерімен үйлестіруді мақсат еттік. әр түрлі аралық архитектуралық көлемдерге көшуге шақырды және олар арқылы өнерге ерекше көзқараспен қарауға - жаңа оқулар мен жаңа түсініктер қалыптастыратын әртүрлі көзқарастар тұрғысынан. Мұражайдың «ажырату» немесе, мүмкін, тіпті «бұзу» сияқты жоспарланған және функционалды бағдарламасы арқылы бірнеше бөлмелер мен бос орындар пайда болады, олар бір-бірлеп алынған, белгілі бір «күтуді» қалай азайтады немесе азайтады. заманауи өнер мұражайын қабылдау керек. Мысалы, өткен ғасырдың ортасында Нью-Йорк Гуггенхайм орнатқан және одан әрі Франк Герридің Бильбаодағы Гуггенхайм атап өткен авторитарлық және нақты анықталған орталық атриум идеясы, оның жобасы үшін маңызды. Қазіргі уақытта көптеген жаңа мұражайлар атриумды ақ жәшік галереялары орналасқан жол ретінде пайдаланады. Бұл біз үшін проблемалы, шын мәнінде, өнерді сезіну тәсілі ретінде - бұл тағы да сұрақ қоюға болатын клише.
ЗИЛ-дің бүкіл аумағына байланысты проблема туындайды: бұл мүлдем жаңа аймақ болады, ал мұндай ғимараттар көбінесе жансыз және жасанды болып келеді. Сізде әлемнің түрлі қалаларына арналған көптеген жаңа жобалар бар. Жаңа дамыған жағдайда бұл жасандылықты қалай болдырмауға болады?
- Мен мұндай синдромның алдын алу қиын болуы мүмкін деген пікірмен келісемін, егер экономика мен саясат осындай жобалардың қозғалтқышы болса. Сонымен қатар, ZIL-ге қатысты, бас жоспардың авторы Юрий Григорян өзінің Меган бюросымен бірге де, біздің клиент Андрей Молчанов пен оның LSR тобы да мұндай проблемадан аулақ болуға өте мүдделі. Басынан бастап олар бізден ЗИЛ аумағына, оның ғимараттарына, оның тарихы мен мұрасына қатысты жанашырлықпен және мұқият болуды өтінді, ал бізге бір уақытта жаңа, «сергітетін» және осы тұрғыда қуатты - катализаторлық интеграл ретінде жобалау тапсырылды. осы аумақты дамыту. Бұл біздің мақсатымыз.
Біздің Эрмитаж заманауи мұражайына арналған ғимарат Юрий Григорянның бас жоспарында орталық болып табылатын Өнер бульварында орналасады. ZIL-дағы өмір мәдениеттің, оның ішінде заманауи және заманауи өнердің айналасында ұйымдастырылатын болады. Мұражайдың болуы бұл саланың дамуы шынымен де маңызды мәдени жоба ретінде қарастырылатындығын көрсетеді. Менің ойымша, бұл іс жүзінде Андрей Молчановтың басты идеясы - бұған ЗИЛ аумағында жету. Жаңа мұражай осы салаға жоспарланған басқа мәдени заттармен бірге кейбір жаңа аймақтарды сипаттайтын мүмкін жансыздық пен стерильділіктің алдын алуға арналған.
Сізде ЗИЛ-де тағы 150 метрлік тұрғын зәулім ғимарат бар ма?
- ZIL мұнарасы - әлемдегі кез-келген ғимаратқа ұқсамайтын заманауи сәулеттің өте талғампаз бөлігі. Менің ойымша, бұл Мәскеу пейзажына ерекше қосымша болады.
ZIL аумағына арналған екі жобада да біз оның тарихын орыс модернімен және осы кезеңнің өнер тарихымен байланыстыра зерттедік. Мен өзім конструктивистерге, әсіресе конструктивистік суретші Густав Клутсиске таңданамын. 20 ғасырдың басында Клутсис өте қызықты «радио динамиктерді» және басқа да туындыларды жасады. Біздің ZIL-дегі мұнара жобасына осы динамикалық және қуатты құрылымдар, сондай-ақ Владимир Татлин, Эль Лисицкий және Ресейдің өнер мен сәулет тарихындағы осы маңызды кезеңнің бірнеше шеберлерінің суреттері мен басқа жұмыстары әсер етті.
Мұнара да, музей де ZIL-дің, оның ескі шеберханаларының, таңғажайып тарихы мен мұраларының әсерінен жасалған. Мен сезімдер мен эмоцияларды, сондай-ақ автомобиль құрастыру процесінің ескі энергиясынан алынатын динамика мен эстетиканы және олардың кереметтілігін түсіну үшін Джига Вертовтың керемет «Кинокамерасы бар адам» фильмін бірнеше рет көрдім. зауыттар - әсіресе ZIL.
Біздің мұражай жобамыз ресейлік конструктивизмнен, әсіресе Эль Лисицкийдің серілерінен шабыт алды. Алайда, екі жағдайда да - мұнара мен мұражайда - тікелей дәйексөздер мен айқын эстетикалық ұқсастықтар айқын емес және арналмаған. Бұл постмодерндік жобалар емес және біз бұл жұмыстарды конструктивизм дәуіріндегі ғимараттарға, жалпы өткен дәуірдегі ғимараттарға ұқсас етуді мақсат етпейміз. Керісінше, біз рухты оятуға тырысамыз - көптеген радикалды идеялардың негізі, олар конструктивистер өздерінің шынайы динамикалық кеңістіктікке деген қуатты, революциялық формальды көзқарастарында білдірді.
Мұражайдың дизайны күтпеген дереккөздерден, соның ішінде 19 ғасырдағы орыс пейзаж кескіндемесінен тұрады. Осы уақыттағы әдемі және сонымен бірге «табанды» пейзаждар ішкі жарқыл мен атмосфераның әсеріне ие. Мен бұл ғимараттың осы сезімдерді де шабыттандырғанын қалаймын - шабыттандырылған интерьер көлемімен және кеңдігімен.
Мұражай мен мұнараны талқылау кезінде ескеретін тағы бір маңызды аспект - бұл өнер бульварының қалалық тұжырымдамасы, мұнда басты назар мәдени мекемелерге, соның ішінде сахна өнері орталығы, қуыршақ театры, үлкен «өнер паркі» және басқа жобалар. ЗИЛ-дің барлық жоспары - бұл тұрғын үй құрылысы адами өлшемнің басқа аспектілері туралы тереңірек ой елегінен өткізуді қажет ететіндігін түсінетін Андрей Молчановтың көзқарасының нәтижесі.
Молчанов Нью-Йорк пен Лос-Анджелеске, сондай-ақ Еуропаның түрлі қалаларына арнайы барып, «халықаралық» сәулетшілерді ЗИЛ-ге жобалар жасауға шақырды. Ол бізден, әсіресе, Мәскеу мен ЗИЛ тарихына өте ерекше және өте сезімтал нәрсе жасауды өтінді.
Мен Молчанов шетелден көрнекті сәулетшілерді «жергілікті жерде» жұмыс істеуге шақыру жағдайының ерекшеліктерін жақсы біледі деп ойлаймын - бұл жағдайда біз орын мен қаланың ерекше қасиеттеріне ерекше назар аударатын боламыз. Бізден басқа да ойластырылған ғимараттармен, қызықты тұрғын үй жобалары мен қоғамдық орындармен іргелес екі өте күшті және тартымды ғимараттың жобасын жасауды сұрады. Юрий Григорянның Андрей Молчановпен бірге ескі ғимараттардың бір бөлігін шеберлік жоспарында сақтауға шешім қабылдағаны өте жақсы болды, бұл бастапқы аумақтың кейбір ерекшеліктерін жаңа тарихтың ажырамас бөлігіне айналдыруға мүмкіндік береді ЗИЛ.
Сіз әлемнің әр түрлі елдері үшін дизайн жасайсыз, барлық жерде - сіздің дәстүрлеріңіз, құрылыс технологияларының деңгейі. Сіз бұл айырмашылықты қалай шешесіз?
- Бұл сұрақтың екі жауабы бар. Бір жағынан, менің әкем Мысырда туып-өскен және Парижде орналасқан абстрактілі суретші, ал менің анам британдық болғандықтан, мен мәдени гибридпін. Сонымен қатар, ата-анам өз елдерінен кетіп, мен өскен Канадаға көшті. Яғни, мен өзімді «мәдени көшпенділердің» бір түрі ретінде көремін, сондықтан мен қай жерде жұмыс істесем де, мәдениетімде де мен сол жердің «ДНК-сы» деп атауға болатын сезімталдығым бар. Бала кезімде мен көптеген елдерде өмір сүрдім және екі түрлі мәдениеттің мұрагері ретінде маған осы сезімталдығын дамыту қажет болды, бұл инстинкт өмір сүру мәселесі және менің қай жерде екенімді түсіну құралы ретінде уақыттың нақты сәті.
Екінші жағынан, біз әр түрлі қалалар мен жағдайларға арналған және салғандықтан, әр жобаның белгілі бір орналасуы, күн тәртібі, бағдарламасы, экономикасы және т.б. байланысты өзіндік ерекше шектеулері бар. Әрбір орынның көптеген мүмкіндіктері ерекше, сондықтан оларды «пайдалану» керек. Біз контекстке қарамастан әлемнің әр түрлі жерлеріне бірдей жобалар жасайтын сәулетшілердің бірі емеспіз. Керісінше, біз бағдарламаны және бюджетті ескере отырып, ғимараттарды жобалаймыз, бұл жағдайда тым экстравагантты немесе шектен тыс емес. Біздің мақсат әрқашан құрылыс технологиялары мен жергілікті материалдарды таңдауға ерекше назар аудара отырып, өз жұмысымызды ақылды және ақылды ету болды. Сонымен қатар, біз құрылыс өте дамыған болуы керек деп айтамыз, сондықтан біз жоғары нәтижелерге қол жеткізуге мүмкіндік беретін тәсіл іздейміз. Тағы бір маңызды аспект - жобалық топты таңдау, бұл оркестр құруға өте ұқсас: қажетті адамдарды, компоненттерді таңдау, дұрыс әдістерді, құралдар мен әдістерді табу. Сіз дизайнның барлық аспектілерінде жұмыс істейтін тамаша команда қай жерде жоба болмасын, бизнестің түпкілікті жетістігін анықтайды [SPEECH бюросы ZIL-ге арналған асимптоталық екі жобаға да жауапты - Archi.ru-дан ескертпе].
Біздің Мәскеудегі бұл екі жоба маңызды болып табылады, өйткені олар қазіргі Ресей жағдайының ажырамас бөлігі болып табылады, сонымен қатар олар мәдениет, технология және экономика тұрғысынан жаңашыл және өзекті болады. Олар жергілікті тұрғындар үшін де маңызды болады, олар өзекті және рухани туындылар ретінде қабылданады деп сенеміз. Бұл асимптоталық жобалар архитектураны әділеттілікке айналдырады, оны өзінің басты тақырыбына айналдырады және оған жету үшін қымбат немесе жалған болмауы керек. Біз үшін бұл қиындықты мойнына алу өте нақты мақсат болып табылады, өйткені, өздеріңіз көріп отырғандай, біз ванна бөлмесін немесе би залын жалатуға жалданатын сәулетшілер емеспіз (күледі).
Сіз бұл тапсырысты қалай алдыңыз? Сізге ұсынылды ма, әлде байқау болды ма?
- Мен Андрей Молчановпен өткен қыста Мәскеуде кездестім, содан кейін ол маған ZIL (ZIL Gateway Tower) үшін мұнара жобалауды өтінді. Біз оған өзіміздің жұмыс портфолиомызды көрсеткенде, ол Хельсинкидегі Гуггенхайм мұражайы байқауының жобасына қызығушылық танытты және менің ойымша, Мемлекеттік Эрмитаж мұражайының директоры Михаил Пиотровскиймен келіссөздерден кейін, бізге қазіргі заманғы және заманауи өнер көрмесіне арналған Мәскеудегі Мемлекеттік Эрмитаж мұражайының филиалына арналған жоба. Менің ойымша, Молчанов та, Пиотровский де бізді «жұлдыздар» сәулетшілері деп атағанымызға қарамастан, біз белгілі бір стильді немесе догматикалық тәсілді талап етпейтінімізді білеміз деп ойлаймын, керісінше: біз әрдайым жаңа, жаңа бұрыш іздейміз әр жағдайға көзқарас. Бақытты кездейсоқтықтың арқасында біз көптеген жылдар бойы Михаил Пиотровскиймен жаңа мұражайларды қалай жобалауға болатындығы туралы қызықты әңгімелер жүргіздік - бірегей және сенімді. Осылайша, заттар ұзақ уақыт бойы бірге болып келді, бірақ қазір біз Мәскеуде екі керемет жобамен айналысамыз - соған қошемет көрсетеміз.
Жуырда Хельсинкидегі Гуггенхайм мұражайы жобасы үшін өткізілген жарыстарға, әсіресе ірі халықаралық жарыстарға қалай қарайсыз? Конкурстар архитектуралық мәдениетті байытып жатыр ма, әлде сәулетшілер оларға уақытын тек жұмсай ма?
- Сәулет олимпиадалары идея ретінде өте маңызды және біздің кәсіпке пайдалы. Мен өзім Лиз-Анн Кутюремен бірге 27 жасымда алғашқы байқауда жеңіске жеттік. Жоба Лос-Анджелес шлюзі деп аталды және бұл халықаралық байқау болды. Миссия АҚШ-тың Тынық мұхиттан көшіп келуіне арналған жаңа ескерткішке арналған мемориалды құру болды. Бұл біздің мансабымыз үшін және біздің асимптоталық бюроның құрылуы үшін өте маңызды болды. Сондықтан конкурстар, әсіресе жас сәулетшілер үшін өте маңызды деп ойлаймын. Екінші жағынан, қазіргі кезде тендерлер жедел жүре бастаған көрінеді. Менің ойымша, «клиенттер» (сіз мұнда клиенттерді қалай атайсыз) арзан идеяларды алу үшін байқауларды жиі ұйымдастыратын сияқты - тіпті егер бұл тегін болмаса. Ия, біз сәулетшілерді аз мазохистпіз деп айта аламыз, өйткені біз мұндай конкурстарға қатысамыз, мүмкін нәтиже тек ақша мен уақытты ысырап ету екенін білсек те. Біз өзімізге жарыстарға көп уақыт, күш пен қаражат жұмсадық, дегенмен, біз оларға қатысуды бүгін де жалғастырамыз: бұл біздің кәсібіміздің оғаш жағы. Соңғы жылдары сәулетшілерді проблеманы немесе «мүмкін» жобаны «зерттеу» үшін пайдаланудағы теріс қылықтарды көруге болады: мен бәсекеге қабілетті идеяны пайдаланудың артқанын сеземін, қатысушы сәулетшілер ешнәрсесіз қалады. Бұл ішінара интернетте суреттер мен кескіндердің өте тез және үстірт таралуы салдарынан болуы мүмкін, бұл дискуссияның терең деңгейіне байланысты.
Жақында біз Нью-Йоркте өткен маңызды және маңызды конкурсқа қатыстық, және, қалай болғанда да, ақылға қонымсыз - клиент, сайып келгенде, осы бірнеше айлық процеске қатысқан 14 көрнекті сәулетшілер мен құрылыс консорциумдарының ешқайсысын шақырмауға шешім қабылдады, оның орнына ешнәрсесіз ол конкурсқа мүлде қатыспаған сәулетшіні таңдады. Менің ойымша, бұл біздің мамандығымызға өте жағымсыз әсер ететін қиянаттың мысалы.
Нақтырақ айтсақ, сіз атап өткен Хельсинкидегі Гуггенхайм мұражайына арналған байқау бәсекелестік жүйесінің қазіргі күйінің мүлдем абсурдтығының тағы бір жарқын мысалы болды. Сайып келгенде, жеңімпаздардың қаншалықты жақсы немесе жаман екендігі (және менің ойымша, бұл жеңімпаздар айтарлықтай жақсы деп ойлаймын) маңызды емес. Байқауға 2000-ға жуық жоба ұсынылғанымен, оларды құруға жұмылдырылған әлемдік күш туралы ойлаңыз - бұл туралы ойланғаныңызда таңқаларлық және ақыр соңында олардың арасынан ең жақсы жобаны таңдау шабындыққа ине іздегенмен бірдей. Жүлделі орындарды айтпағанда, екінші турға да жете алмаған жүздеген қызықты, арандатушылық жұмыстар болғанына сенімдімін.
Мәселенің бір бөлігі - сәулет қоғамдастығының өзі барлық конкурстардың тиісті деңгейде төленуін, тиісті құрылымы мен кәсіби ұйымдастырылуын талап ете алатындай деңгейде ұйымдастыра алмайтындығында. Бірақ қайтадан ақысыз жұмыс істеуге немесе бағаны құлатып, әріптесімді айналып өтуге дайын әрдайым архитектор бар, сондықтан, ақыр соңында, бәрімізге өкінеміз.
Сіз көптен бері әртүрлі университеттерде көп сабақ бересіз. Сіздің оқыту әдісіңіз уақыт өте келе өзгерді ме?
- Мен сабақ беруді өте кішкентай кезімнен бастадым, 28 жасымда Нью-Йорктегі Колумбия университетінің профессоры болдым. Бұл Интернеттен және компьютерлерден бұрын болған, және менің студенттерім көбіне менің нұсқауым бойынша үлкен тәжірибелік қондырғылар салған. Кейінірек, 1996 жылы мен Колумбия университетінде Paperless Design студиясын құрдым: бұл өршіл бағдарлама болды, мен тек цифрлық құралдарды қолдана отырып оқытуды бастадым, қағаз, қарындаштардан және біз осы уақытқа дейін үйреніп алған барлық құралдардан бас тарттық. мамандық пайда болды. Бұл өте қызықты уақытта өте радикалды қадам болды. Уақыт өте келе менің оқыту әдісім өзгерді: мен проблема ретінде қалаға қызығушылығымды арттыра бастадым. Қазіргі уақытта Вена қолданбалы өнер университетінде мен Deep Futures Learning Lab (зертханасын) басқарамын. Онда біз студенттермен бірге технологияның, әлеуметтік-экономикалық тенденциялардың, қоршаған ортаның, есептеудің, цифрлық пішіннің және т.б. біздің тәртіптің және қалалардың болашағы үшін. Осылайша, менің көзқарасым уақыт өте келе қалалар мен жалпы өмір жағдайына байланысты өзгерді.
Мен 80-ші жылдардың соңында сабақ бере бастағанда, өте күшті архитектуралық мәдениет, көптеген жақсы сындар, полемика және талқылау мен сынға алатын теория көп болды. Сонымен бірге құрғақ және консервативті көзқарастар да болды, сәулетшілер мен теоретиктер өткенге назар аударды және бұл үйлесімділік сәулет өнерінде радикалды ойлау шынымен қажет деген айқын сезімді тудырды. Дәл сол сәтте мен оны заманауи өнері өздеріне артта қалғандай көрінген Дадаистер, Конструктивистер, Футуристер және Сюрреалистер сияқты сезіндім. 1990 жылдары, одан да көп «сыни» сәттер мен тенденциялар болды, бұған негізінен біздің кәсіпте корпоративті мәдениеттің басталуы қарсы тұруға тура келді. Оқытудың үнемі өзгеріп отыруының себебі - артқа қарауға уақытыңыздың болмауы - және бұл қазіргі уақытта өте тез орын алады, мүмкін тіпті тым тез болады - кез-келген радикалды позиция статус-квоға енгендей. Сондықтан, егер сіз мен оқытқан кездегідей біздің кәсіптің шекарасын зерттеумен және зерттеумен айналысатын болсаңыз, үнемі өте мұқият болуыңыз қажет.
Дәл қазір мені сәулетшіні біздің қоғамдағы шын мәніндегі құнды тұлға ретінде қалай анықтауға, сәулетшіні ойлаудың, елестетудің және ең бастысы, біздің қалаларымызды, қалалық кеңістіктерімізді құрудың құнды үлескері ретінде «қайтару» үшін қалайша қызықтыратын шығар? ғимараттар. Бұл формулада сәулетші әлі де маңызды деп ойлауымыз мүмкін, бірақ іс жүзінде біз көп нәрсені жоғалттық. Бүгінде біздің қоршаған ортаны құру, қалыптастыру туралы сөз болғанда, көбінесе экономистер, саясаткерлер, технологтар, инвесторлар, «сарапшылар» -консультанттар және т.б. саясатты қалыптастыру және негізгі шешімдер қабылдау. Өкінішке орай, сәулетші осы иерархиялық баспалдақтан импотенцияның жоғарылау позициясына түсті. Мен осы шындыққа тап болғанда, мен мынандай сұрақ қоямын: біз архитекторды қоршаған ортаны қалыптастырудың әлеуметтік процесінде шешуші ойыншы ретінде қалпына келтіру үшін қажетті білім мен дағдылар базасын қалай сақтаймыз және жаңартамыз? Сұрақ туындайды: біз, сәулетшілер, қалайша «бірлесіп орындаушы» немесе басқалардың арасында басқа кеңес беруші болмай, маңызды актер бола аламыз?
Студенттеріммен бірге және менің кеңсемде мен «кеңістіктік инженерия» терминін осы қиын жағдайды шешудің құралы ретінде жиі қолданамын және мен бұл терминді біздің тәжірибеміздің шын мәнінде не екенін анықтауға тырысамын. Күннің соңында мен сәулетшінің білімі мен дағдысының негізінде «инженерлік кеңістіктілік» жатыр деп санаймын. Егер сіз ойласаңыз, таза кеңістікте ымырасыз жұмыс жасайтын суретшілер бар, бұл олардың басты қызығушылығы мен алаңдаушылығы, спектрдің қарсы жағында инженерлер - құрылысшылар, дизайнерлер, механиктер, акустика және басқа салалардың мамандары бар, барлығы олар жобаны өмірге әкелу шындығымен айналысады. Менің ойымша, сәулетшілер дәл осы екі шектен шыққанның ортасында орналасқан. Осының бәрін ескере отырып, біз Венада өз пәнімізді осы біртүрлі, бірақ маңызды көзқарас тұрғысынан зерттейміз, мұнда «сәулетші» идеясы осы делдал және бір-біріне сәйкес келетін сараптама позициясын алу үшін байыпты модернизациялануы керек.
