Жандандыру туралы шолуды қараңыз
Мәскеу кинотеатрлары
Лос-Анджелестегі киноиндустрияның гүлдену кезеңі 1920-1930 жылдары болды, ол апельсиннің өсуі мен мұнай өндірісін ығыстырып, негізгі қала құраушы индустрияға айналды. Осы жылдары ең ірі киностудиялар салынды және кеңейтілді: Fox, Universal, MGM, Paramount. Сонымен бірге қалада жүздеген кинотеатрлар ашылуда, олардың нақты санын бүгінде тіпті мамандар айту қиын.
Бәсекелестік ортада кинотеатр иелері - жеке кәсіпкерлер де, кинокомпаниялар да оларды әдеттен тыс және көпшілікке тартымды етуге тырысады. Сәулетшілер тек қасбеттерге ғана емес, сонымен қатар интерьерге өзіндік ерекшеліктер беруге тырысады. Әр кинотеатр басқалардан өзгеше болуға тырысады. Голливудтық қиялмен өңделген тарихи стильдердің бүкіл арсеналы қолданылады: итальяндық Ренессанс, испандық барокко, ежелгі Египет, ацтектер мен майялар, сәнді Art Deco. КСРО мен Еуропадағы конструктивизм мен функционализмнің синхронды дамуы туралы біле отырып, оны елестету қиын, әрине. Бірақ осы жылдары Калифорнияда «заманауи қозғалыс» жеке архитектура саласындағы алғашқы ұяң қадамдарды ғана жасайды және қоғамдық ғимараттар деңгейіне 1950 ж.-да ғана жетеді.
1920 жылдары кинотеатрға бару зайырлы шығу болды, көптеген залдар сахна мен органмен жабдықталған, ал фильмді қарау музыкалық нөмірлермен, әзіл-сықақшылардың қойылымдарымен және эстрадалық шоумен толықтырылған. Құрылымы бойынша олар театр залдарына көбірек ұқсайды: балконымен, қораптарымен, сылақпен және алтындатумен, боялған төбелермен, сәнді люстралармен. Лос-Анджелес театрында электрлік орындық индикаторы, негізгі қораптан жоғары жылайтын балалары бар отбасыларға арналған дыбыс өткізбейтін бөлмелер және 16 түрлі мәрмәр тастармен безендірілген 16 бөлмедегі сәнді әйелдер бөлмесі сияқты инновациялық мүмкіндіктер ұсынылды. Мексикалық-атцектердің шабыттандырған алып Сан-Габриела кинотеатрында көлікке кіруге арналған бүйір қораптар болды.
ХХ ғасырда кинотеатрға барудың танымалдығы біртіндеп төмендеді. 1930 жылдары американдықтардың 70% -ы аптасына кем дегенде бір рет киноға баратын. 1950 жылдары теледидардың кеңеюі төмендей бастады. 1960 жылдардан бастап ғасырдың соңына дейін американдықтардың тек 10% -ы аптасына бір рет киноға барады, ал 2000 жылдан кейін бұл көрсеткіш әлі де төмендейді.
Лос-Анджелестегі көптеген кинотеатрлар осы қиын кезеңді әр түрлі жолмен өткізді. Көбісі жабылды, әртүрлі уақытша қажеттіліктерге пайдаланылды, кейбірі бұзылды. Бұзылғаннан кейін олардың орнына үлкен құрылымдар салынды - кеңсе ғимараттары немесе қонақ үйлер.
1960 жылдары топсалы алюминий қасбеттер сәнге айналды (ВДНХ-тағы Поволжье мен Әзірбайжан павильондарын жабу үшін қолданылған радиоэлектроника мен есептеу техникасына айналдыру үшін). Көптеген кинотеатрлар, мысалы, талғампаз Реджент театры (1914) немесе испандық колониалды стильдегі Голливуд Эль-Капитан театры (1926, арка).
Stiles O. Clements, интерьер Г. Альберт Лансбург) көптеген жылдар бойына жасырынып, бай рельефтік декорға зиян келтіріп, осы жалған қасбеттермен «модернизацияланған».
1000-2800 адамға арналған сәнді залдар барларға, түнгі клубтарға, дүкендерге арналған орындарды қоршай отырып, шағын бөлмелерге бөліне бастады. Даунтаундағы Камео театры (1910, сәулетші В. Х. Клун, Х. Л. Гумбинер) қаладағы ең ежелгі және ұзаққа созылған кинотеатрлардың бірі болды. Ол 1991 жылы жабылды және оның неоклассикалық қасбеті әлі күнге дейін тиімді түрде орналастырылған. Электрондық дүкен фойеде және фойеде орналасқан, аудитория қойма ретінде қолданылады. Гентрификация жаңа жете бастаған Хайленд паркының кедей аймағындағы Хайланд театры (1926 ж. Сәулетшісі Л. А. Смит) фильм көрсету функциясын сақтап қалды, бірақ үш залға бөлінді. Мұрыш бөлшектері майлы бояумен қабаттармен боялған, балкон жалған төбемен жабылған, баспалдақтар жабылған, бірақ қалпына келтіру әлі де мүмкін. Осындай өзгертулермен көптеген ғимараттар сөзбе-сөз кесілген, бірақ тек ерекше жағдайларда ғана бұл жарақаттарды қайтымсыз деп санауға болады.
Көптеген кинотеатр ғимараттары мүлдем болжауға болмайтын тәсілдермен ауыстырылды. Олардың кейбіреулері залды және «қоғамдық» функцияны сақтап, спектакльдер, концерттер, мерекелер немесе шіркеулерге арналған орынға айналды. Линкольн театры (1927, сәулетші Джон Пакстон Перрин) - қара көрермендер үшін арнайы салынған сирек кездесетін кинотеатрлардың бірі. Ол 1960 жылдары шіркеуге, 1970 жылдары мешітке айналдырылған, бүгінде ол Испандық католик шіркеуі Иглесия де Джесукристо Ministerios Juda-ке тиесілі. Қызметтер орнына концерттер мен дискотекалары бар «хипстер мега-шіркеу» деп аталатын тағы бір діни ұйым - Мозаика шіркеуі жақында Оңтүстік Пасаденадағы Риалто театрын жалға алды (1925, сәулетші Луи А. Смит). Шағын қаланың басты көрікті жері - Риалто өзінің сәнді интерьерін барокко және мысыр әсерлерімен сақтап қалды. Ол 2010 жылға дейін жұмыс істеді, өртке қарсы қызметтердің сұранысы бойынша жабылды, қалпына келтіруді күтті және былтыр ол LaLaLand фильмінде Лос-Анджелестің «сөйлесу карталарының» бірі ретінде пайда болды.
Аз сәтті жағдайда кинотеатрлар жай «қорап» ретінде қолданылған. Даунтаундағы тағы бір Риалто театрында (1917 ж., Сәулетші Олив РП. Деннис, Уильям Ли Вуллетт) 1987 жылдан бері жабық тұрған Urban Outfitters флагмандық дүкені 2013 жылы ашылды. Ең бай Шығыс Лос-Анджелестен тыс жерде орналасқан (1927 ж. Сәулетшілер Уильям және Клиффорд Бальч), Испанияның таңғажайып барокко декорімен ерекшеленетін Алтын қақпа театры көптеген жылдар бойы бос тұрды, ал 2012 жылы ол CVS дәріханасына айналды. Пасаденадағы Раймонд театры (1921, сәулетші Кирилл Беннетт) одан да ерекше өзгеріске ұшырады: француз классицизмінің қасбеті мұқият қалпына келтіріліп, кеш қабаттардан тазартылды, бірақ ғимараттың өзі ішінара кесіліп алынды, ал оған артқы жағынан көпқабатты үй қосылды.
Тарихи кинотеатрларға деген қызығушылық оларды жою процестерімен бір уақытта пайда бола бастады. 1988 жылы бар
Лос-Анджелес тарихи театрлары қоры. Кинотеатрларды зерттеу және түгендеу жұмыстарымен бірге Қор мүшелері кинотеатр иелерімен кездесіп, олардың меншігінің құндылығы мен коммерциялық әлеуетіне көз жеткізді, оларды сәулет реставраторларымен таныстырды, қалалық гранттарды іздестірді және керемет ғимараттарды қалпына келтіру үшін өнер меценаттарын тартты. 1990 жылдардан бастап Лос-Анджелестегі кинотеатрлардың ренессанс процесі басталады, жекелеген жағдайлардан бастап бұл қалалық тенденцияға айналды.
Вильтерн кинотеатрын алғашқылардың бірі болып жаңартқандардың бірі Вилширдегі Пеллисье ғимаратына салынды. 1931 жылы салынған ғимарат (сәулетші Стилес О. Клементс, интерьер Г. Альберт Лансбург), Лос-Анджелестегі Art Deco-ның ең жарқын мысалдарының бірі болып саналады. Кинотеатр 1950 жылдардың аяғында апатқа ұшырады. 1979 жылы бүкіл ғимарат жабылып, иелері қирату мүмкіндігін байыпты талқылады - бос ғимараттар үшін бұл мәжбүрлеу шарасы көбінесе мүлік салығын азайту үшін қолданылды. Бақытыма орай, ескерткішті құтқару үшін қоғамдық комитет құрылды. Ол Құрама Штаттардағы ең жоғары қорғалатын тізімге - тарихи ғимараттардың ұлттық тізіліміне енгізілді (қиратудан қорғану емес, бірақ қоғамдық тану дәрежесін көрсету). Бірқатар іс-шаралар әзірлеуші Уэйн Ратковичтің назарын аударды, ол ғимаратты сатып алды және қалпына келтірді, бұрынғы кинотеатрды танымал концерт орнына айналдырды - дәл осы жерде Земфира өзінің әлемдік турында қорытынды концертті берді.
2000 жылдардың басында Лос-Анджелесте кинотеатрларда ауқымды қалпына келтіру толқыны басталды. Голливудтың Пантаж театрының интерьері (1930 ж., Сәулетші Б. Маркус Притека) 1960 ж. Арт-деко декорін жасырған қабырға панельдерінен және аспалы төбелерден тазартылды. Қалпына келтіру Conservancy Preservation сыйлығын жеңіп алды және қазір Broadway шабыттандырған ойын алаңы ретінде пайдаланылуда. Әдеттегі Beaux Art стиліндегі Даунтаундағы әйгілі Орфей театрының қалпына келтірілуіне үш миллион доллардан астам қаражат салынды (1926, сәулетші Г. Альберт Лансбург). Премьера қытай театрының (1926 ж. Сәулетшісі Мейер және Холлердің) жөндеуі екі есе қымбатқа түсті: бұл қытайлық стильдегі қиял Қытайдан әкелінген түпнұсқа қоңыраулармен, пагодалармен, арыстандар иттерінің тас мүсіндерімен безендірілді, сондықтан қалпына келтіру іс жүзінде мұражайлық тәсілді қажет етті. Соңғы жобалардың бірі - актерлер Мэри Пикфорд, Дуглас Фэйрбанкс, Чарли Чаплин және кинорежиссер Дэвид Уорк Гриффиттің бастамасымен Даунтаундағы Эйс Отеліндегі Біріккен Суретшілер Театрының қалпына келтірілуі (1927, сәулетші Ч. Ховард Крейн). Мұнараның өзі Art Deco стилінде, бірақ кинотеатр Сеговия соборының отты готикалық еске түсірулеріне толы.
Бұл кинотеатрлардың кейбіреулері тұрақты фильм көрсетуге ашық, ал басқалары жеке іс-шараларды өткізетін орынға айналды. Сіз оларға кіре аласыз, мысалы, Арнадзор аналогы LA Conservancy ұйымдастырған жыл сайынғы соңғы орындықтар бағдарламасы. Осы фестиваль аясында аңызға айналған фильмдер тарихи кинотеатрларда бір ай бойы көпшілікке қол жетімсіз болып көрсетіледі. Тағы бір мүмкіндік - Downtown-дың басты көшесіндегі тарихи ғимараттардың есіктерін ашатын Night on Broadway фестивалі. Еліміздің әр түрлі қалаларында жыл сайын өткізілетін Америка театрлары тарихи қоғамының конференциясы географияны кеңейтуге көмектеседі. Тарихи кинотеатрлар АҚШ-та, әсіресе Лос-Анджелесте сәнге айналды. Егер сіз соңғы онжылдықтағы голливудтық фильмдерге мұқият қарасаңыз, режиссерлердің бір кинотеатрдан екінші кинотеатрға қалай құттықтау жолдағанын байқайсыз. ***
Біз ADG тобының өкілдері - Сергей Крючков пен Николай Шмуктан Марина Хрусталеваның зерттеу нәтижелері туралы түсініктеме беруін сұрадық.
Сергей Крючков: Маринаның мақаласынан және оның тарихи Лос-Анджелес кинотеатрлары туралы зерттеулерінен олардың тағдырына шешуші әсер еткен және оларға жаңа мүмкіндік берген үш негізгі факторды анықтауға болады.
Біріншіден, кинотеатрларды жандандыру үшін қоғамның үлкен қызығушылығы басты болды. Бізде кеңестік кинотеатрларды қорғау үшін емес, ең болмағанда қорғау тақырыбы бар екенін түсіну бағытында қозғалыс жоқ. 70-ші жылдардағы архитектурада қандай мамандар көре бастайды және бағалайды, біздің азаматтардың басым көпшілігі үшін бұл өте сенімді емес. Бұл ғимараттарды сақтаудың жалғыз уәжі эстетикалық немесе сәулеттік емес - бұл сағыныш.
Николай Шмук: Мысалы, мен Pepsi-Cola-ны алғаш рет «Қырғызстан» кинотеатрында сынап көргенім жақсы есімде. Ал қазірдің өзінде кәсіби маман ретінде айта аламын, сол кездегі қала құрылысы тұрғысынан бұл өте сауатты құрылым, ал функционалды жағынан - бұл толыққанды, мәдени, аймақтық орталық болды. Аудан өмірінің орталығы - ғимараттардың осы қызметін қайта құру - біздің жобаның басты міндеті.
С. К.: Екіншіден, Марининаның мақаласынан туындайтын АҚШ-та қоғамдық мүдделер институттандырылды. Қалаларды қорғаудың барлық шаралары краудфандинг арқылы жиналған жеке қаражат есебінен құрылған арнайы қорлардың ақшасына толықтай заңды түрде жүргізілді және жүргізілуде. Бұл қорлар ресми түрде жұмыс істейді, штатқа, бюджетке ие және мүшелеріне атқарылған жұмыс туралы есеп береді.
Үшіншіден, зерттеуде тарихи қасиеттерді сақтайтын әзірлеушілерге арналған әртүрлі мемлекеттік жеңілдіктер туралы айтылады. Бізде бұның ешқайсысы жоқ. Жалпы сапа параметрлері бойынша нарықтағы орташа деңгейден асып түсетін жобаны қайта құруға немесе оны іске асыруға қатысты барлық мәселелер әрдайым әзірлеушінің жеке, жеке уәждемесінің нәтижесі болып табылады, оның алдында тұрған міндеттің нәтижесі болып табылады өзіне арналған. Бұл мотивация болмаса, бәрі тез пайда табуға байланысты болатын жағдайда, біз көтерме сауда нарығының эстетикасында панельді тұрғын үй мен сауда орталықтарының құрылысын аяқтаймыз.
ADG тобының кинотеатрларын қалпына келтіру бағдарламасы бойынша бұл ең жоғары мотивация болып табылады және оған сарапшылар қауымдастығы мен қала билігі қолдауды қажет етеді.
Лос-Анджелес тарихи театр қорының және Риалтоның достары Марина Хрусталева Эскотт Нортонның ғылыми-зерттеу көмегі және мақала дайындағаны үшін рахмет.
