Сәулетші Андрей Гозак өзін әр түрлі жанрларда сынап көрді: ол ғимараттардың дизайнын жасады, сәулетшілер туралы кітаптар мен сыни мақалалар жазды, дизайнмен айналысты және сәулет журналдарының макеттерін жасады. Гозак, оның айтуынша, сәулет өнерімен қатар, бейнелеу өнерімен 50 жылдай айналысқан. Ол паста және жарқын кескіндеменен бастады, Пол Клидің жас кезінде жұмысын жақсы көрді және оның әсерінен геометриялық нәрсе жазды. Бірақ содан кейін ол ешкімге тәуелсіз, мөлдір көп қабатты кескіндеме стилін дамытты. Гозак ойлап тапқан техника архитектуралық жууға ұқсайды: зембілдегі қағаз эмульсиялық бояумен қапталады, содан кейін онымен араласады, Гозак «бар нәрсемен» - акрил, акварель, темперамент жазады. Ол ұзақ уақыт, кейде шамамен бір ай жазады, өйткені мұндай кескіндеме көп бояулар мен валерлерді қажет етеді. «Глазурьлер арнайы жарқыл пайда болғанға дейін қабат-қабат қолданылады», - дейді Гозак. - Мен үшін кеңістіктің жарқырауы және терең түс бастысы. Ашық түс бұны бермейді - мысалы, Матиссе - керемет суретші, бірақ оның тереңдігі жоқ. Менің кейіпкерім - Моранди. Ол мәңгілік болатын қатып қалған метафизикалық өмірді жазды. Оның онда бөтелкелері бар екендігі - мен оны көрмеймін, ал мен үшін сюжет жоқ - тек ерекше күй бар ».
Гозактың өзі тақырып пен жанрға қызықпайды - ВХУТЕМАС галереясында ұсынылған 30 картинаның циклын шартты түрде архитектуралық деп атауға болады. Олардың кейбіреулері готика мұнараларының, зәулім ғимараттардың немесе саятшылықтардың сұлбаларын көрсетеді. Сондай-ақ ирониялық полотнолар бар - мысалы, Татлин мұнарасы мен Эмпайр Стейт Билдингімен «Мәскеу-Нью-Йорк» және Мәскеу стиліндегі пародиямен «Лужковқа арнау», кемпірқосақтың барлық түсті қарындаш үйлері түрінде. Сондай-ақ, балалар туралы қызықты цикл бар, ол туралы Гозак өзінің постмодернизмнің өзінің ашқан жаңалығы екенін: «Егер Дженкс мен 4-сыныпта салған бес бағаналы портиконы көрсем, ол өз идеясынан бас тартар еді» деп қалжыңдап атап өтеді. Алайда, көптеген кенептерде, мысалы, 15 жыл бұрын салынған саятшылықтар сериясында суретші ғимараттарды шартты дақтарға айналдырды, ал бастысы жарық пен кеңістік. Дәл сол құндылықтар ол үшін сәулет өнерінде де маңызды, деп атап көрсетті Гозак: «Материал мен декор қазірдің өзінде екінші дәрежеде. Ладовский ғарыш пен масса - сәулет өнерінің бастауы, мен үшін ғарыш пен жарық. Мен Альвар Аалтоны жақсы көремін, өйткені ол сәулетті сәулемен бейнелеген. Жалпы, мен жарық күйі бәрі болатын тыныш, қарапайым, ақ ғимараттардың жақтаушысымын ».
Жалпы Гозак үшін сурет, кескіндеме және сәулет өнері бір тәртіптегі құбылыстар. Кескіндеме, Андрей Павловичтің айтуы бойынша, ғимаратқа әкелінбеген және кеңістік пен жарықтың үйлесімділігін қалыптастыратын қағазға тоқталған сурет, осылайша оның айтуынша көптеген сәулетшілер жұмыс істеді, олар үшін абстрактілі композициялар жобалардың бастамасы болды - мысалы, пурист-натюрморт модернизмге жақын құмар Ле Ле Корбюзье. Алайда, тарих, деп атап өтті Гозак, мүлдем басқа жасаушыларды біледі. Мысалы, Константин Мельников «сурет салуда реалист және архитектурада абстракционист болды, және бұл оның жұмбақ».
Мүмкін, бұл көрменің бүгінгі студенттерге жіберген басты хабары - сәулетші суретші бола ма, жоқ па, ол бейнелермен ойлау керек. Сәулет импульстен туады, Гозак сенімді, және заманауи компьютерлік дизайн құралы ретінде құнды, бұл серпін бере алмайды. Гозак Альвар Аалтоның шығармашылығынан оның Выборгтағы кітапханасы туралы идеяның қалай пайда болғандығы туралы мысал келтіргенді ұнатады: «Ол мың күн болған төбенің баурайын армандады және ол кітапханада үстіңгі шамдармен сатылы залдардың нысаны ». Андрей Павлович Гозак өзінің көп жылдық тәжірибесі кезінде «тек интуиция мен пайымдау бұл импульс бола алады, есептеу емес, математика емес, рационалдылық емес. Бейне тұманда, қараңғылықта туады және ол әрдайым жұмбақ болып қалады ».
