Чехов атындағы Мәскеу көркем театрының жаңа туындысы «Жарқын жол. Сергей Чобан мен Агния Стерлигова сахна дизайнерлері болған 19.17 »- бұл Қазан төңкерісі оқиғаларын өте жас ұрпақтың көзімен және жаңа уақыттың әсерлі құралдары арқылы түсінуге тырысу. Қойылымның атауында бір нүкте көрсетілгені бекер емес: оны ағылшын тілінде сөйлейтін дәстүрге сәйкес оқу керек - «он тоғыз он жеті». Біздің кезіміздегі кеңестік дәстүр бойынша «дат» спектакльдерін жалғастыру қиынға соғады, ал Мәскеу көркем театрының сахнасынан бұл сынақты 25 жастағы режиссер және актер Александр Молочников тастайды, ол, дегенмен - тағы да қарсылас - жастар, қазірдің өзінде екі дербес қойылым және орыс жұлдыздарының бүкіл тобының қатысуымен «Мифтер» толықметражды көркем фильмі. Айтпақшы, Молочников пен Тчобанның ынтымақтастығы дәл фильмнен басталды: Александрға сәулетшіден гөрі оның Мәскеудегі кескіндемесі үшін көрнекі серия ойлап таба алмайтындай көрінді.
Оларды әйгілі суретші Павел Каплевич таныстырды, ал құрметті сәулетші мен жас актер қандай да бір жолмен бірден ортақ тіл тапты - сонымен қатар олар бір-біріне тек адамда ғана емес, сонымен қатар шығармашылық түрде айтары бар екенін түсінді Олар үшін бірдеңе ойлап табу оңай әрі қызықты болды. Спектакльдің декоративті дизайнын кәсіби сәулетші жасағанын білмесеңіз де, оның кеңістіктік ойлауы дамыған адам болғаны анық. Суретші, көрме дизайнері, коллекционер, баспагер - өзінің барлық көріністерінде Чобан өзінің негізгі кәсібіне адал болып қалады: егер бұл сурет болса, сәулеттік, егер журнал болса, сәулет туралы, егер мұражай болса, онда тағы да архитектуралық сурет. Бұл «Жеңіл жолдың» сценографиясына толық көлемде қатысты. Қуатты, ауқымды және сонымен бірге лаконикалық декорация іс-әрекетке қызмет етпейді және бейнелемейді - ол белгілі бір деңгейде оны қалыптастырады, жетелейді, өзіндік заңдылықтарын айтады, сахнада болып жатқанға жаңа қырлар мен мағыналар береді және оны кез-келген тәртіпте тәртіпті ету, бұл фисмасмагорияның өте көп жиналуында, сахналар циклімен және фронт пен фонның үнемі өзгеріп отыратын қатынасымен артық болмайды.
Молочниковтың өзі қарапайым жұмысшы жігіт Макардың (Артем Быстров) демиургтер мен саяси стратегтер Ленин, Крупская мен Троцкийдің (Игорь Верник, Инга Оболдина / Ирина Пегова, Артем Соколов) «қасиетті үштігінің» қолына түсуі туралы сюжет ойлап тапты, жүректің орнына отты қозғалтқыш алады, ал кейінірек болат қанаттар - және революция жасау үшін жолға шығады: Қысқы сарайды алыңыз, сарбаздарды үгіттеңіз, жұдырықпен күресіңіз. Революциялық романтизмнің сүйікті құйынына айналған Вера (Виктория Исакова) есімді оған ғашық дірілдейтін балерина бұрынғы үлкен бастың тығыздалған үйінде жаңа өмір салтын ұйымдастыра отырып, тылдағы жұмысын жалғастыруда және шағын империялық театрлар (Алексей Вертков).
Дизайндың негізгі элементі - Мхатов сахнасының жартылай шеңберіне өте жақсы сәйкес келетін, текстурадан құрастырылған, металл доғалар тәрізді көп қабатты портал. Бұл көптеген ассоциацияларды тудырады: кейбіреулері - шіркеудің қоймасы немесе Бас штабтың аркасы сияқты - пьеса жасаушылар тікелей ұсынады, ал кейбіреулері көрерменнің қиялында қалады. Кейде бұл портал қорқынышты қараңғылыққа сүйреле отырып, шексіз туннель ретінде қабылданады, кейде, керісінше, мегафонға ұқсайды, оның тереңдігінен «әкем Владимир» де өзінің рухани балаларын ағартады. Пьесаның кейіпкерлері үшін ол әрі пайғамбар, әрі патша, әрі құдай болғандықтан, оның басындағы жарты шеңбер гало түрімен қатар оқылады.
Архитектураның тағы бір әдісі: қанаттардың бүйір порталдары көлденеңінен жасушалар-жасушаларға салынған, олар өз уақытында актерлердің фигураларымен толтырылған, олардың статикасында архитектуралық пластиктің қосымша элементі бар. Тағы не?.. Иә, шын мәнінде, бәрі осы. Кейбір декорацияларға ғана емес, реквизиттерге де қажеттілік жоқ: сахнадағы жиһаздардың, жалғыз пианинодан басқа, бүкіл кеңістіктегідей сұрғылт нәжістің саны ғана бар. Бұл жеткілікті функционалды нысан көбінесе символдық, тіпті тұжырымдамалық рөл алады: қолында нәжісі бар шексіз кезекті еске алу жеткілікті, мұнда коммуналдық пәтердің күңгірт шындығын нақты бейнелейді. Александр Молочников спектакльді жасаушылар бұл лаконикалық бейнеге қанша уақыт кеткенін, кептіруге ілулі кір, шайнектер мен кастрөлдер және басқа да коммуналдық қоқыстармен бірге қанша нұсқаны сыпырып тастағанын еске түсіреді … Бірақ, ақыры, мұның бәрі мүмкін онсыз жасалады, ал нәжістің дизайнері кез-келген «Lego» -дан нашар жұмыс істемейді және одан сіз кез-келген затты - кереуеттен подиумға дейін құрастыра аласыз.
Әрине, бұған театр техникасы да қатысады, өйткені Мәскеу көркем театрының үлкен сахнасы бұл үшін үлкен мүмкіндіктер ұсынады. Әрекет барысында көтерілетін платформалар кейіпкерлерді сахна кенепінен жоғары көтереді немесе астына жасырады, мысалы, Макар мен Вераның тар шкафын бейнелейді.
Егер типологиялық тұрғыдан спектакльді құрайтын дәйекті эскиздер комикске ұқсас болса, стилистикалық жағынан бұл комикс «жаңа адамды» идеализациялауымен және «жаулардың» аяусыз карикатураларымен 1920 жылдардың жаппай насихаттау өнерінен шыққан. Саяси постердің схемалық сипатын кейіпкерлер образдарынан да, мизансценалардан да, тіпті спектакль бағдарламасынан да байқауға болады, оның мұқабасында спортшылар кейпіндегі актерлер қатып қалды. гимнастикалық пирамида - «бір рет жаса!». Бағдарлама, айтпақшы, өте архитектуралық - ол пьесаның эскизі емес, бірақ онымен даусыз қарым-қатынаста болған Сергей Тхобанның суреттерімен бейнеленген: олардың әрқайсысы бірдей оқиғаларды түсінуге тырысады Ресей тарихы.
«Театр сиқырының» артықшылықтарының бірі - бұл тек «театрлық технологиялар» өз бойына сыйып кететін, шексіз мүмкіндіктер, «матасуды ерминге» айналдыруға қабілетті. Порталдың құрылымы кейде дөрекі тастан жасалған тәрізді, кейде ол қалайыдан немесе алтын жапырақтан күңгірт жылтырды, тіпті кейбір жаман жорғалаушылардың безеу терісін де шығарады. Мазақтағандай, «Жеңіл жолдың» негізгі түсі сирек кездесетін қара және қызыл түсті шашыраңқылармен сұрғылт, бірақ жарық дизайнерінің (Александр Сиваев) өнерінің арқасында сахна үміттің көгілдір көріністерімен жарықтандырылған немесе жаппай жазалаудың қан-қызыл жарқылымен.
Мультимедиялық театрдың заманауи тұжырымдамаларына толық сәйкес спектакльде хореографиядан бастап, бейнені бейнелеуге дейінгі туыстық өнер элементтері бар. Эйзенштейннің «Қазанынан» қыс мезгілін түсіруге арналған оқулықтағы кадрлар фонға шығады, Александр Птушконың «Жаңа Гулливер» маршынан Гулливердің аяқтары арасындағы миджеттер (тағы да айтпақшы, арка!), Жеке көркемдік фрагмент ретінде Платонның «Чевенгуру» спектаклінің негізінде спектакльді жасаушылар арнайы түсірген шағын фильм … Режиссердің айтуынша, бейнежазбалар сәулетшілер мен сценографтардың идеясы болып табылады, ал олардың бейнесі Агния Стерлигованың қолынан шыққан., «осының бәрін жасаған және іздеген нәзік қыз. Камераны нағыз кәсіби маман ретінде жасадыңыз, қайта жасаңыз және қатал ұстаңыз ». Айтпақшы, егер Чобан үшін бұл театрландырылған дебют болса, онда Агния суретші-дизайнер ретінде жұмыс істеген: 2015 жылы Сергей Кузнецовпен бірге ол қалпына келтірілгеннен кейін Хеликон-операның тарихи сахнасының ашылу салтанатын жасады.
«Бәрінен бұрын, - дейді Сергей Чобан, - біз үлкен салтанатты кеңістікті кішігірім жасушаларға кесілген коммуналдық пәтерге айналдырудың ауырсынуын жеткізгіміз келді, егер идеал бұрмаланғанға айналса, үлкен - кішіге айналады, айбынды - былайша айтқанда, фарсқа айналды »… Бұл, шын мәнінде, декорацияның негізгі идеясы, және егер сіз осы тұрғыдан қарасаңыз, біздің шыдамды оқиғамыз басқа көңілді бурлесканы қанша жасырғанымен, қайғылы жағдайға ие болады.
