Отбасы
Википедия Липгарттар - Ливонияда XVI ғасырдан бері белгілі Остси дворяндарының отбасы, ал 19 - 20 ғасырларда бұл тегі суретшілер, инженерлер және су асты дизайнерлерімен болған деп жазады. Олардың қайсысы сіздің ата-бабаларыңыз?
Менің анамның ата-аналары бір-біріне төртінші немере ағалары болды, екеуі де Липгартс, Балтық жағалауы немістерінің ескі тегі, Пернаудан (қазіргі Парну, Эстония) көшіп келген, бір кездері шынымен де тектілік атағына ие болған. Менің ата-бабаларым 19 ғасырдың басында оны жоғалтты. Менің әжемнің атасы Эрнест Липгарт, мамандығы бойынша инженер, әкесінен цемент және ауылшаруашылық техникаларын шығарумен айналысатын ірі кәсіпті мұра етіп алған. Оның ұлы Волдемар (Владимир) сәулетші мамандығы бойынша оқыды, бірақ суретшінің жолын жақсы көрді. Оның тағдыры қайғылы болды, 1930 жылдардың аяғында ол «жоғалып кетті»: соңғы жылдары белгілі болғандай, ол Бутово полигонында атылды. Менің әжем, ол да суретші, соғыс басталғанда неміс ретінде Мәскеуден Қарағандыға жер аударылған.
Менің атамның әкесі, инженер Андрей Александрович Липгарт басқа отбасылық филиалдың өкілі, үлкен және берік отбасының басшысы, көрнекті тұлға. 1933 жылы ол Горький автомобиль зауытының бас дизайнері болды, онда жиырма жылға жуық уақыт ішінде ондаған автомобиль жабдықтарының модельдерін жасады. Андрей Александровичтің сіңірген еңбегі мен жетістіктері негізінен кеңес уақытында танылды, сондықтан, мысалы, оның беделі алыс туысын, менің әжемді, айдаудан құтқаруға жеткілікті болды. Олардың менің атаммен танысуы осылай өтті.
1950 жылдардағы үлкен атамның артықшылықтары: үлкен саяжай және сталиндік зәулім ғимараттағы пәтер, менің балалық шағымның ең жақсы кезеңі өткен кеңістік болды. Отбасылық кездесулердің мерекелік атмосферасы - салтанатты, сонымен бірге шын жүректен, биік төбелерімен, бай сылақпен қапталған, панельді есіктермен, жаңа жылда әрдайым Санта Клаус пайда болған жарқын пәтерде өтті - менің өнерімді айқындаған әсер болды жылдар бойғы талғамы мен эстетикалық талғамы …
Сіздің сәулетші болуыңызға инженерлік және көркемдік генетикадан басқа не әсер етті?
Меніңше, сәулетші кездейсоқ емес - көбіне мұраға қалатын мамандық. Менің жағдайымда, менің анамның әсері сөзсіз, ол өзінің бүкіл өмірін практикалық сәулетпен айналысқанымен, бірақ ерте жастан бастап біздің кәсібіміз ең жақсы, әмбебап, ол - шығармашылық, сұлулық, және Мәскеу сәулет - сирек рақымының орны.
Мамандық
MARCHI-дегі мұғалімдердің қайсысы сіз үшін маңызды? Сізді кім шабытты, кімнен бастадыңыз?
Мен қазір өмірден озған екі ұстазымды ризашылықпен еске аламын. Институтқа түскен кезде маған бірден сәттілік болды: алғашқы екі жылдағы менің мұғалімім Константин Владимирович Кудряшов болатын. Үлкен жүрегі мен керемет сүйкімділігі, керемет кестесі бар адам - мен оның қолынан шебер эскиздер сызбаларының қаншалықты айқын, сергек шыққанын қандай қызғанышпен бақылағаны есімде. Табиғаттың кеңдігі, оның суреттерінің тақырыбында көрінген сияқты: ол өте жақсы көретін иттерге аң аулау, ежелгі қару-жарақ, аттар, кемелер, желкендер … Шамасы, архитектуралық талғам осы романтикалық, сәл ностальгиялық қабылдауға сәйкес келді әлем туралы: ол Вентури туралы үлкен құрметпен айтты, Алдо Росси. Жалпы, постмодернизм, Кудряшовтың пікірінше, жақсы нәрсе болды. Оның сталиндік сәулет өнеріне қатысты жағымсыз жағы болған жоқ, керісінше, институттан тыс жерде өткен алғашқы практикалық сабақта осы мүмкіндікті пайдаланып, Константин Владимирович біздің назарымызды сәулетшінің бельведерімен үйге аударды. Рембицкий, ол Земляной Вальға сәулет туралы жоғары сапалы және маңызды деп жауап берді. Мүмкін сондықтан да мен бірінші курс бағдарламасына негіз болған тапсырыс элементтері мен композицияларын ойланбастан, екінші оқу жылында бірінші мектеп жобаларында өз әдісімді жасадым. Кудряшов бұған араласқан жоқ, сынған жоқ, бірақ екінші жылдың соңында ол: «Сізде тапсырыс архитектурасына деген құштарлық бар, келесі жылы одан бас тартуға тырысыңыз», - деп ескертті.
Мәселелер болуы мүмкін екенін ескерттіңіз бе?
Мен мұны тікелей айтпадым, бірақ дәл осылай қойдым. Жалпы, үшінші курстан бесінші курсқа дейін сәулет дизайнымен айналысқаным таңқаларлық болды. Қалай болғанда да, оның басты қағидасы - шетелдік журналдарды тақырыпқа ұқсас жобалармен көшіру, содан кейін өз жобаңыздағы табылған идеялар мен тәсілдерді көбейту - маған негізінен мағынасыз болып көрінді. Сонымен бірге классикалық сәулет өнеріне деген құштарлық, кеңестік 1930-1950 жж. Мұрасы барған сайын саналы және терең болды. Осы кезде мен Кудряшовпен сөйлесуге келіп, қалай шағымданғаным есімде, олар қазіргі заман шабыттандырмайды деп жауап бердім, оған мен жауап алдым: егер сіз өзіңізді дұрыс деп санасаңыз, сізге «балтамен» күресу керек.
Әрине, алдымен бұл «осьтерде» төмен бағалар мен мұғалімдердің абсолютті түсінбеушіліктері көп болды, бірақ кейінірек олар немқұрайды оқушының керемет тәуелділіктерімен татуласып, маған өз шырынынан қайнатуға мүмкіндік берді.
Алтыншы жылы диплом жетекшісін таңдау уақыты келді, содан кейін екінші сәттілік болды - мен Владимир Владимирович Ходневтің тобына кірдім. Бітіру жылы өте қуанышты болды; бұрынғы мұғалімдердің формальды тәсілі қандай да бір үлкен шығармашылық пен өзін-өзі көрсету еркіндігімен ауыстырылды. Сіздің сызығыңызды иілу дұрыс болып шықты, бірақ жанның жататыны құнды және маңызды. Мен үлкен ризашылықпен еске алатын мұғалімнің сезімталдығы мен зейіні маған көп нәрсені түсінуге және білуге мүмкіндік берді. Шығу кезінде диплом жарқын болып шықты, мен таңқаларлық, мүмкін аңғал, бір жерде күлкілі, бірақ менікі дер едім. Айтуға тура келеді, сол жылы Иофан балалары пайда болды, онда Ходнев айтпақшы, мені қатты қолдады. Жақсы уақыт болды - біз өзімізге сендік.
«Иофанның балалары» тобы шу шығарды. Мұны барлық бағыттардың өкілдері бағалады. Бұл қалай пайда болды?
Жиырма екі жыл - бұл барлық адамдар үшін бақытты кезең болуы мүмкін: жастықтың жалынды энергиясы, ақшаға, беделге, байланыстарға деген құлшыныс. 2006 жылдың көктемінде біз Борис Кондаковпен танысып, дос болдық. Біздің алғашқы сұхбатымыз есімде: - «Сіз Кеңестер сарайына қалай қарайсыз?» «Өкінішті … салынбаған өкінішті». Бұл құпия сөз, әзірге сирек кездесетін пікірлесушілікті анықтады. Біз бірге жұмыс істей бастадық, әрине, кез-келген коммерция туралы әңгіме болған жоқ. Бористің көркемдік таланты мен сәулеттік көзқарасым бәсекеге қабілетті жобаларда, көркемдік нысандарда көрініс тапты, содан кейін біз жоғарыда аталған дипломмен бірге жұмыс істедік, 2006 жылғы қиялы Мәскеуді Дейнека мен Самохваловтың картиналарындағы адамдармен толтырдық. Біздің өмірбаянымызда Иван Овчинников пен Андрей Асадов ұйымдастырған қалалық фестивальдер үлкен рөл атқарды. Өз қолыңызбен ашық қондырғылар табиғаттағы кеңістіктік идеяларды сынаудың алғашқы мүмкіндігі болды. Біз алғаш рет «Балалық шаһар» деп аталатын іс-шараға қатыстық, бұл қалада біз 1930 жылдардың үгіт-насихат құрылымдарына ұқсас нысан - «Қызыл стендті» салдық, ал команда тақырыппен үндес деп жарияланды. фестивалі - «Иофанның балалары».
Иофанның жобасы бұрылыс жасаған отты және қарама-қайшы отызыншы жылдар өздерінің іс-әрекеттері мен өзгерістерге шөлдеген жастық тәжірибелерімен үндес болды. Лужковтың Мәскеуінің хаосы мен хаосынан айырмашылығы, біз басқа Мәскеуді 1935 жылғы Бас жоспарда ойластырылған түрде ұсынуға тырыстық. Бірнеше сағат бойы біз сол қаланың фрагменттерін іздедік: қызыл сызықтар, бағыттар, аяқталмаған кешендер, оны ребус сияқты шешіп, кетіп бара жатқан шеберлер жасаған, олардың кейбірінің аттары қозғалған жоғары сапалы сәулеттен тұратын тұтас және жіңішке ансамбльді елестетіп. қорқыныш: Фомин, Шуко, Руднев, Душкин …
-
Image 
масштабтау 1/5 Орнату: «Гүлдер құлағанға дейін» цистернасы. «Иофанның балалары» сәулет тобы © Степан Липгарт
-
масштабтау 2/5 Орнату: «Гүлдер құлағанға» танк. «Иофанның балалары» сәулет тобы © Степан Липгарт
-
масштабтау 3/5 Орнату: «Гүлдер құлаған» танк. «Иофанның балалары» сәулет тобы © Степан Липгарт
-
масштабтау 4/5 Орнату: «Гүлдер құлағанға дейін» цистернасы. «Иофанның балалары» сәулет тобы © Степан Липгарт
-
масштабтау 5/5 Орнату: «Аэронавтика жүйесі - Мәскеудің рекреациялық жайлылығын арттыру құралы». «Иофанның балалары» сәулет тобы © Степан Липгарт
Сізге Том Мейнмен қандай жанжал болды?
Ия, іс жүзінде ешқандай жанжал болған жоқ, бірақ онсыз да бұл оқиға маған қатты әсер етті. Морфоз тобының негізін қалаушының дәрісі менің үшінші курста үлкен дүрбелең тудырды: Мәскеу сәулет институтының барлығы дерлік Орталық Суретшілер үйінің қарлы ақ Власов залында пайда болды. Мейннің шығармашылығы жарқын, қызықты, бұл жыртылған, қызықтыратын, ыдырайтын томдардың бәрі бей-жай қалдыра алмады. Сонда ол көрсеткендердің бәрі маған органикалық емес, логикадан ада, ең бастысы, адамға қарсы болып көрінетін сұмдық болып көрінді. Мен өзімнің батылдығымнан кейін мен дәрістен кейін сұрақ қойдым, олар айтады, ал адамдар ше? Мейн алғашқы кезде менің не айтқым келетінін түсінбегеніне әсерлендім. Дизайн технологиясына байланысты оның жауабы, ол дәріс кезінде бұл туралы көп айтты, олар компьютер - бұл жай ғана құрал, ал адамдар, яғни сәулетшілер - авторлар, авторлар. Мен оның ғимараттарын пайдаланушыларға қатысты ешқашан жауап ала алмадым. Мүмкіндігінше болыңыз, сол дәрістен кейінгі кез-келген заманауи архитектура формасы маған ұзақ уақыт бойы табиғи емес болып көрінді.
Бұл бір кездері композитор Арво Перт авангардты қалай бұзғанын еске түсірді, өйткені ол бұл тілде не айтқысы келетінін айта алмады. Сізден неліктен 1930-шы жылдарды шабыт көзі ретінде таңдадыңыз деп бірнеше рет сұрады, бірақ мен сізден осы архитектураға деген көзқарасыңызды түсіндіріп беруіңізді сұраймын
Менің сезімдерім бойынша, 20 ғасырдың басында Ресей империясының сәулеті, ең алдымен астанасында әлемдік деңгейге жетті, егер біз оны сол кездегі мәдени орталықтармен - Франциямен, Австрия-Венгриямен салыстырмасақ, бірақ, мысалы, Италиямен, содан кейін ол асып түсті. Ғасырлар тоғысында Римдегі ғимараттарды алайық, бұл қатты, әдемі, бірақ әлі де екінші дәрежелі архитектура: Ренессанс репродукциясы, ежелгі дәуірдегі абсурдты композициялар немесе сол француз сәнін ұстану.
Күміс дәуірдегі Санкт-Петербург, Бенуа мен Лидвалдың заманы, сәулет шеберлері, жоғары кәсіби мамандардың назарында. Мариан Перетятковичтің, Невский даңғылындағы Вавелберг үйінің, керемет туынды, флоренциялық палазцо мен солтүстік Арт Нувоның виртуозды синтезін немесе күтудің күңгірт энергиясымен толтырылған жас Белогрудтың эмоционалды опустарын салуды еске түсірейік. шок пен өзгеріс.
Бұл сілкіністер 1917 жылы болған кезде, аға буын сәулетшілерінің көпшілігі жаңа елдің құрылысына қосылды, ал олардың шәкірттері - революция қарсаңында және одан кейінгі алғашқы жылдары оқыған көрнекті сәулетшілер галактикасы. одан да зор құлшыныспен: Лев Руднев, Ноа Троцкий, Евгений Левинсон және басқалар. Бұл тек Петербург академиясы туралы ғана емес, өйткені Мәскеу конструктивизмінің негізін қалаушылар Александр мен Виктор Веснин, Александр Кузнецовтар ескі мектептің кәсіби мамандары.
Қаншалықты парадоксальды болып көрінгенімен, 1930 жылдардың басындағы бұрылыс біраз уақыт кеңестік сәулет өнерін байытты: бірнеше жыл бойы авангардтық және классицистік ұғымдар қатар өмір сүрді. Ескі мектептің шеберлері 1910 жылдары басталған неоклассицизмді «жазуды аяқтауға», өздерінің білімдері мен тәжірибелерін жаңа сәулетшілерге: Георгий Гольц, Михаил Баршч, Леонид Поляков, Илья Рожинге толығымен беруге мүмкіндік алды. Бір сөзбен айтқанда, менің ойымша, соғысқа дейінгі кеңестік архитектура - бұл идеялар мен амбицияларға бай, бұрынғы дәуірлерден жоғары сапаны мұра етіп алған өте маңызды ауқымдағы құбылыс.
-
масштабтау 1/3 М. А. Перетяткович. Б. Морскаядағы Вавелберг үйі. Санкт Петербург. 1912 © Степан Липгарт
-
масштабтау 2/3 М. М. Перетяткович. Б. Морскаядағы Вавелберг үйі. Санкт Петербург. 1912 © Степан Липгарт
-
масштабтау 3/3 Арх. Э. Левинсон, И. Фомин. Санкт-Петербургтегі Ивановская көшесіндегі үйлер. 1934-1938 © Степан Липгарт
Сондықтан сіздің 30-жылдарға деген ниетіңіз - жоғары сапаға жүгіну
Мені осы уақыттың көркемдік әлеуеті, мүмкін, жоғары сапаның бір түрі ретінде қызықтырады.
Сізге ұнайтын сәулет өнері қандай?
Қазір жоғарыда айтылған Санкт-Петербургтің күміс дәуірінен бір нәрсені еске түсіруге үлкен азғыру бар, бірақ түсінікті болу үшін мен 1930 жылдары салынған ғимараттың атын атаймын, бұл мен үшін өте әсер қалдырды. 1937 жылғы халықаралық көрме үшін Франция, басқалармен қатар, екі ауқымды көрме кешенін тұрғызды, мен олардың бірі - Токио сарайын атап өткім келеді. Сарай архитектурасы Муссолини стиліне де, кеңестік модельдерге де, ең алдымен Ленин атындағы кітапханаға жақын. Алайда ғимараттың қатал монументалды көрінісі айқын көлемдік композицияның көркемдігімен де, сарай қасбеттерінің жанындағы орындарды толтыратын мүсіннің сезімтал пластикасымен де айтарлықтай жұмсарады. Менің ойымша Токио сарайының эмоциясы «тоталитарлық» архитектураның ресми түрінен мүлдем айырылған, бірақ тіпті менің ойымша, белгілі бір дәрежеде жақындықты білдіретін бұл сарайдың соған қарамастан салынғанына байланысты буржуазиялық демократияның елі.
Мен үшін сәулеттің жоғары сапасының белгілі бір критерийі бар: ауқымды ғимарат соншалықты жетілдірілген, бүтін, үйлесімді болған кезде, оның сәулеті әсер ететін қалалық кеңістікті табиғаттан тыс сұлулық әлемі ретінде қабылдайды, ол тіпті қоршаған қаланың әсем ансамбльдерінен айтарлықтай ерекшеленеді. Санкт-Петербургте мұндай сезімді Қазан соборының колонналары оятады, Парижде - Токио сарайы. Соңғы әлемде пропорциялар мен сызықтар, рух пен ерік, жалынды махаббат, тасқа басылған, салтанат құрды.
-
масштабтау 1/3 Токио сарайы Париждегі бүкіләлемдік көрмеде. 1937
-
масштабтау 2/3 Токио сарайы Париждегі бүкіләлемдік көрмеде. 1937
-
масштабтау Париждегі Токио сарайы 3/3. Фрагмент. © Степан Липгарт
Сіз қандай байқаулар мен көрмелерге қатыстыңыз, қандай жұмыстармен? Марапаттар қандай?
2017 жылы Мәскеуде, содан кейін Санкт-Петербургте менің екі жеке көрмем болды («Он жетінші утопия» және «Батырды іздеу»), мен олардың кураторларына, шексіз, Александра Селиванова және Люса Малкис. Бірақ мен ерекше жылулықпен біздің көрмемізді «Алға, 30-ға!» Деген айдарлы есіммен еске аламын. 2008 жылдың күзінде ашылған сәулет мұражайында. Оның дайындығы басқа бір қалалық фестивальді еске түсірді. Ақша өте аз болды, бірақ көмектесуге дайын көптеген достар, идеялар және менің күшім шексіз. Куратор менің досым, өнертанушы Маша Седова болды.
Енді екі жарым ай ішінде біз шағын қоғамдастықта орналастық, модельдер, экспозициялық қондырғылар, постерлер мен басқа да көрме материалдарын салумен айналыстық. Нәтиже шынымен де жарқын болған сияқты, кез-келген жағдайда көрменің арнайы қонағы Григорий Ревзин Иофан балаларына назар аударды.
Конкурстарға келетін болсақ, біздің жұмысымыздың тақырыбының ерекшелігіне байланысты біз мұнда тым көп жетістікке жете алмадық, дегенмен, біз жетістікке жетуге ұмтылған жоқпыз, ARCHIWOOD сыйлықтарының екеуі бар, бірақ менің ойымша, бұны жатқызуға болады ережеге ерекше жағдай.
-
Image 
масштабтау 1/6 «ОСВОД тіректері» қондырғысы, ARCHIWOOD-2012 сыйлығының лауреаты «Иофанның балалары» сәулет тобы
-
масштабтау 2/6 «OSVOD тіректері» қондырғысы, ARCHIWOOD-2012 сыйлығының лауреаты «Иофанның балалары» сәулет тобы
-
масштабтау 3/6 «OSVOD тіректері» қондырғысы, ARCHIWOOD-2012 сыйлығының лауреаты «Иофанның балалары» сәулет тобы
-
масштабтау 4/6 «OSVOD тіректері» қондырғысы, ARCHIWOOD-2012 сыйлығының лауреаты «Иофанның балалары» сәулет тобы
-
масштабтау 5/6 «OSVOD тіректері» қондырғысы, ARCHIWOOD-2012 сыйлығының лауреаты «Иофанның балалары» сәулет тобы
-
масштабтау 6/6 «OSVOD тіректері» қондырғысы, ARCHIWOOD-2012 сыйлығының лауреаты «Иофанның балалары» сәулет тобы
Михаил Филипповтың студиясында жұмыс жасағаннан алған әсеріңіз қандай?
Менің түсінігімде, Михаил Анатольевич - тамаша суретші, және оның сәулет туралы көзқарасы шындықтың қазіргі кезде қол жетпейтін сапаны болжайды: әлеуметтік, мәдени, технологиялық. Филипповтың архитектурасы толықтай дыбыстық тұрғыдан материалдық әлемнің бөлігі болуы үшін, әлемде көп нәрсені еске түсіру керек. Бұл идея мені қорқытады және көңілімді қалдырады, бірақ оны бір адам, тіпті шексіз талантты адам жасай алмайтын сияқты. Мен Михаил Филиппов шеберханасында жалпы бір жыл жұмыс істедім, шеберді білгеніме қуаныштымын, оның жұмысына ризамын.
Тәжірибе
30 жасыңызда сіз Санкт-Петербургтегі үлкен тұрғын үй кешендерін жобалай бастадыңыз. Көшедегі «Ренессанс» үйі. Дыбенко жартылай салынды, Васильев аралының 20-шы желісінде «Petite France» салынуда. Осы жаста мұндай тапсырыстарды ала алатындар аз. Мұның құпиясы неде?
Бір-екі ай бұрын біз Алексей Комовпен сөйлескен едік, ол бұл жағдайды, атап айтқанда, былай анықтады: «Сіздің шеберіңіз, реваншистік позицияңыз бар. Сіз өзіңіздің қағазыңыз бен нақты жобаларыңыздың арасындағы айырмашылықты сезінбей өмір сүретін және әлемнің жоғарғы деңгейіндегі тапсырыс берушілері бар әлемнің бар екендігі, осы әлемнің болуы, көркемдік нанымдардың беріктігі, сезінесіз және қосылғыңыз келеді. Бұл ауқымды әлем болғандықтан, жобалар үлкен болып шығады: тұрғын үйлер мен фабрикалар, жеке үйлер емес, интерьерлер ».
Бұл өте қатты, мақтаулы естіледі, екінші жағынан, өмірдегі кейбір оқиғаларды соқыр кездейсоқтыққа жазу таңқаларлық. Менің есімде, отыз жасымда Арч-Мәскеуге материал таңдау кезінде мен көптеген суреттерімді қайта қарадым: қағаздар, конкурстық жобалар, инсталляциялардың фотосуреттері және оларда кескіндер мен идеялар жинақталып, олар қалай болса солай өтіп кетті деген сезім болды., нақты әлемге шықты. Сондықтан бұл көп ұзамай болды. Әрине, бұған дейінгі таныстардың рөлі болды: Григорий Ревзин мені Куснировичпен біріктірді, мен үшін кәсіби және моральдық жағынан үлгі болатын Максим Атаянц Санкт-Петербург құрылысшыларымен кездесу өткізуге ықпал етті.
Liphart Architects шеберханасының құрылғысы мен әдістері туралы айтып беріңізші?
Мен өзімнің басты міндетімді архитектуралық кескінмен жұмыс жасаудан көремін, сәйкесінше бәрі оны максималды тиімділікпен, бірақ минималды топпен шешетіндей етіп салынған. Цех өте кішкентай, бес адамға дейін, тек эскиздік дизайнмен айналысады. Мен ғимараттың сыртын өз қолыммен, бірінші қарындаш сызықтан бастап, қасбеттің соңғы компьютерлік моделінің соңғы сантиметріне дейін салғанды жөн көремін. Мен қалған жұмысты әріптестеріме тапсырамын. Жобаны және жұмыс құжаттамасын сыртқы дизайнерлер жасайды, біз дизайнердің қадағалауы аясында процеске қатысамыз.
Санкт-Петербургтегі алғашқы үй,
«Ренессанс» тұрғын үй кешені, мен берілген макеттерге сәйкес сурет салдым. Әрине, дизайнерлер оларды өзгертті және түзетіп отырды, менің шешімдерім де өзгерді, бірақ түптеп келгенде, жүзеге асыру бастапқы идеяға өте жақын екенін атап өткен жөн. Тапсырыс берушінің қондырғысы да әсер етті: архитектураны соңғы орынға өзгертіңіз, қалай салынған болса солай жасаңыз.
-
масштабтау 1/6 оңтүстік-шығыстан ротундаға дейін көрініс. «Ренессанс» тұрғын үй кешені © Liphart Architects
-
масштабтау 2/6 Ренессанс тұрғын үй кешені Көрнекілік © Liphart Architects
-
масштабтау 3/6 «Ренессанс» тұрғын үй кешені Фото © AAG
-
масштабтау 4/6 Санкт-Петербург қаласы, Дыбенко көшесіндегі «Ренессанс» тұрғын үй кешенінің жобасы, 2015 жылдан бастапКомпьютерлік графика Құрылыста Тапсырыс беруші: AAG инвестициялық және құрылыс холдингі © Степан Липгарт
-
масштабтау 5/6 Оңтүстік-шығыстан көрініс, кешкі жарықтандыру. «Ренессанс» тұрғын үй кешені Фото © Дмитрий Цыренщиков / Liphart сәулетшілерінің рұқсатымен
-
масштабтау 6/6 қасбеттің солтүстік көрінісі, кешкі жарықтандыру. «Ренессанс» тұрғын үй кешені Фото © Дмитрий Цыренщиков / Liphart сәулетшілерінің рұқсатымен
«Кішкентай Франция» деп аталатын жағдайда - қаланың тарихи орталығындағы біздің алғашқы үйіміз - менде маневр еркіндігі көбірек болды: қабаттардың көлемі мен саны белгіленді, пәтер форматтарымен бірқатар жалпы идеялар, барлығы басқасы мен ойлап тапқан сыртқы көрініс негізінде шешілді. Бұл нысанның дизайны менің Санкт-Петербургке көшуіммен сәйкес келді, сондықтан ол үлкен сезіммен, неофиттің ерекше құштарлығымен салынды, мен сол кезде өзім үшін шынымен ашқан Лидваль мен Клензенің шығармалары оған үлкен әсер етті сәулет.
-
масштабтау 1/7 ТК «Кішкентай Франция». Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
-
масштабтау 2/7 «Кішкентай Франция» ТК. Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
-
масштабтау 3/7 ТК «Кішкентай Франция». Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
-
масштабтау 4/7 «Кішкентай Франция» ТК. Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
-
масштабтау 5/7 ТК «Кішкентай Франция». Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
-
масштабтау 6/7 «Кішкентай Франция» ТК. Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
-
масштабтау 7/7 «Кішкентай Франция» ТК. Васильев аралының 20-шы сызығы. Санкт-Петербург © Liphart Architects
Қазіргі уақытта біз бір немесе басқа кезеңде жұмыс істеп жатқан Санкт-Петербургтің бірқатар жобалары: Магнитогорская көшесіндегі, Малохтинский даңғылы, Қара өзен жағалауындағы тұрғын үйлер - осылай жобалануда. Васильев аралының 12-жолындағы үй конфигурациясы бойынша өте күрделі, тығыз, алты ай бойына салынған. Мүмкін, осы объектке көп күш жұмсалған шығар, мен оны жүзеге асыруға үміттенемін.
Дизайнерлер үшін «суретті жаса» ойлауы пайда болды, өйткені тапсырыс берушілер сіздің одақтастарыңыз болды. Клиенттер сұлулықты сезіне ме?
Меніңше, сұлулықты көре білу - әр адамға туылғаннан берілетін сый; өмірлік жағдай, қоршаған орта, алалаушылық бұл сыйлықты адамнан тартып алуы немесе кез келген жағдайда оған ауыр зиян келтіруі мүмкін басқа мәселе. Кейде өткен ғасырда зардап шеккен қазіргі Ресейде көпшілік сұлулықты арттырып қана қоймай, оны ұсқынсыз нәрселерден ажыратуды да ұмытып кеткен сияқты көрінеді. Эстетиканы құру мақсатымен кездесу неғұрлым керемет. Менің ойымша, Санкт-Петербург құрылыс салушы компаниясының иесі Александр Завьяловта да, Михаил Куснировичте де осындай амбиция бар.
-
масштабтау 1/7 Әкімшілік-тұрмыстық және өндірістік ғимараттардың оңтүстік-батыстан көрінісі. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
-
масштабтау 2/7 Әкімшілік ғимараттың оңтүстік-шығыстан көрінісі. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
-
масштабтау 3/7 Алдыңғы баспалдақ, фрагмент. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
-
масштабтау 4/7 Әкімшілік ғимараттың батыс қасбетінің фрагменті. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
-
масштабтау 5/7 1-ші қабат залы, Қысқы бақ_фрагменты. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
-
масштабтау 6/7 оңтүстіктен тоқтайтын нүктенің жалпы көрінісі. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
-
масштабтау 7/7 Әкімшілік-тұрмыстық ғимараттың оңтүстік қасбеті, фрагменті. «Мантура Боско» тігін фабрикасы Фото © Илья Иванов / Степан Липгарт ұсынған
Әрі қарай, әрине, клиенттің талғам-талғамы белгілі бір рөл атқара бастайды, айта кету керек, уақыт өте келе менімен толық сәйкес келгеннен толық түсінбеушілікке дейін. Завьяловпен алғашқы жобаларда, мысалы, тәртіп, классикалық сәулет жарылыспен қабылданды, ал біз бір тілде сөйлескен едік, бірақ қазір институт институтында таныс болған қағида бойынша: «Мені өзіме ұнайтын етіңіз осы суретте. « Осы жерде еріксіз сұрақ туындайды, мен қаншалықты ымыраға келуге дайынмын. Жалпы, алғашқы практикалық жұмыс жылдарынан кейін мамандықта көңілсіздік бар. Әзірге шынымен маңызды және құнды қағаздар жобаларда емес, іске асыруда алынды.
Қағаз жобалары
Екі жылдан астам уақыт бұрын, archi.ru сайтына берген түсініктемесімде мені қызықтыратын басты тақырып - бұл 1930 жылдары ерекше көрініс тапқан орыс мәдениеті мен тарихына тән шешілмеген қайшылықтар деп айтқан болатынмын. Дәстүрлі және техногендік машинаның соқтығысуы. Левинсон мен Троцкийдің арт-декосында, Белогруд пен Бубирдің күңгірт архаикасында, тіпті Бас штабтың доғасында және Петр ескерткішінде бейнеленген батырлық Петербург сәулет өнері. Бірнеше рет күштеп еуропаландыруға ұшыраған қала табиғатымен байланысты ауыр салмақты серпін.
Сіздің жұмыстарыңызда тапсырыс архитектурасы мен технологиясы бір-бірін жоққа шығармайды, керісінше бірін-бірі байытады: арт-деко мен реактор, арт-деко және ракета … Сіз үшін қай қағаз жобасы ең қымбат және неге?
«Реакторда» сериясы - бұл жеке өмірді арнау, ол әлемді жылытатын, сонымен бірге оны жою қаупі бар күш ретіндегі атом реакторының бейнесін бейнелейді. Бұл энергияның адамның құмарлығымен ұқсастығы бар. Станция ғибадатханаға ұқсайды, автомобильді құдайға айналдыру тақырыбы да осы жерде кездеседі.
-
масштабтау 1/5 сериясы «Реакторда» 2014 ж. Компьютерлік графика Қағаз жобасы © Степан Липгарт
-
масштабтау 2/5 сериясы «Реакторда» 2014 ж. Компьютерлік графика. Қағаз жобасы © Степан Липгарт
-
масштабтау 3/5 Финляндский теміржол вокзалы 2014 ж. Компьютерлік графика Қағаз жобасы © Степан Липгарт
-
масштабтау 4/5 Нескучный Сад саябағының аумағын абаттандыру және қайта құру жобасы. 2011-2012 кезең Компьютерлік графика Орындалмайды Тапсырыс беруші: Bosco компаниялар тобы © Степан Липгарт
-
масштабтау 5/5 Нескучный бағы саябағының аумағын абаттандыру және қайта құру жобасы. Жылыжай 2011-2012 Компьютерлік графика Орындалмайды Тапсырыс беруші: Bosco компаниялар тобы © Степан Липгарт
Мен «Арка де Триомф» деп атайтын шығарманың сюжеті қалай пайда болғанын жақсы есімде. Алдыңғы күні мен әңгімелесуші имидж-манифестке шақырған шабыттандыратын әңгіме жүргіздім, менің болашақ идеям. Шамасы, ол дұрыс сөздерді тапты, сурет бір минуттың ішінде пайда болды: эмпиризмді бұзуға дайын, алып архитектуралық формамен қоршалған батыл ракета. Технологиялық серпіліс арқасында мүмкін болған ғарыш кеңістігін жаулап алу және осы қозғалыспен үндес динамикалық сызықтар, мағыналы Art Deco мөрін басу.
Мәскеудегі көрмеде Art Deco виллаларының эстетикалық жобалары ұсынылды. Вилла - бұл жеке адамның бейнесі. Бұл қандай адам, қандай қасиеттері бар?
Әрбір жоба белгілі бір тапсырыс берушіге ұсыныс болатыны қызықты, бірақ олардың ешқайсысы өз үйлерін осындай формада салуды шешкен жоқ. Меніңше, Максим Атаянц бұл жеке үйлер емес, тұтынушы мен оның күнделікті өмірін көрсетуге арналған көрме павильондары екенін ескерте отырып, жеткілікті дәл сипаттама берген сияқты. Иә, мүмкін, сәулеттің ерекше репрезентативтілігі, монументалдылығы және салтанаттығы жеке өмірді, жайлылықты, тыныштықты білдірмейді. Бұл үйдің бейнесі оның тұрғынына қиындық туғызады, және ол оған, ең алдымен, эстетикалық тұрғыдан сәйкес келуі керек, тек қана емес. Бұл жерде біз ерекше тұлға, Батыр тақырыбына жақындаймыз.
-
масштабтау 1/4 «Қанатты вилла» жобасы 2016 ж. Компьютерлік графика Орындалмады Жеке тапсырыс беруші © Степан Липгарт
-
масштабтау 2/4 «Акрополис Литоринум» вилласының жобасы 2015 ж. Компьютерлік графика Ленинград облысы, Выборгск ауданы, Орындалмаған Жеке тапсырыс беруші © Степан Липгарт
-
масштабтау 3/4 «Villa ITR» жобасы, 2011 ж. Компьютерлік графика Мәскеу облысы, Чехов ауданы, Орындалмаған Жеке тапсырыс беруші © Степан Липгарт
-
масштабтау 4/4 вилла жобасы «Павильон Лекайет», 2015 жКомпьютерлік графика Мәскеу облысы. Жеке тұтынушы © Степан Липгарт
Метафизика
Сіздің тағдырмен шайқасқа түсіп, көпшілікке қарсы тұратын батыр мен 19-шы ғасырдың романтикалық батыры туралы тұжырымдамаңыздың айырмашылығы неде; авангардтың супермені мен демиюрінен; ХХ ғасырдағы либертарианнан?
Менің есімде, Хан-Магомедовтан Иван Леонидов өзінің «Күн қаласын» құра отырып, Томмасо Кампанелланың мәтінімен таныс емес еді. Оның утопиялық конструктивизмі жарқын болашақтың бейнесін берді, ал Күн қаласының сюжеті оның сезімімен үндес болды. Менің «Батыр туралы тұжырымдамамның» философиялық тереңдігі жеткіліксіз екенін бірден анықтаған жөн, оның артында ұзақ мәтіндер, зерттеулер, өз болжамдарымды эмпирикалық түрде тексеруге тырысулар жоқ. Мұнда бастысы - өзіңіздің интуицияңыз, белгілі бір сезімдердің тәжірибесі, асқақтау. Батырды іздеудің ең сәтті тәсілі - адам сұлулығының көркем көрінісін байқау. Ең айқын мысал - Ренессанс портреті, адам табиғатын асқақтататын, қасиеттейтін. Аспан жарығы адам табиғатының қараңғы жағымен қақтығысатын кенептер идеалға жақын. Пармигианино мен Бронзино шығармаларын тірідей көру мен үшін жаңа, күшті әсер болды, оларда Ренессанс үндестігінің жеңіл тыныштығы жоқ, керісінше мінсіз ерекшеліктердің суық салқыны, Аполлон мен Дионисийдің нәзік тепе-теңдігі жауап, батылдық, жанның жұмысы.
Скрябиннің құдайлық симфониясында батыр-демиюр жоқтан бар әлем жасайды. Құдаймен күресу тұжырымдамасы өте әдемі музыканы тудырады, бірақ этикалық тұрғыдан алғанда бұл өте аз. Сіздің кейіпкеріңіз - ол кім?
Батыр - бұл адамның әлсіз жақтары мен жаман жақтарымен және ең жоғарғы принципімен ортаңғы сатысы. Қаһарман - ғажайып жолмен құдайлық қабілеттерге ие емес, өз рухының күшімен, өз жанымен, адамгершілік тұрғысынан да, физикалық сұлулық тұрғысынан да ең жоғарғы, идеалға ұмтылатын адам.
Бірақ суретші - ол бір нәрсе жасайтын сәттегі қаһарман. Шығармадағы әдеміліктің көрінісі әрқашан ғажайып және батыл болады. 30-шы жылдарға оралсақ, онда жасаушылар да, олардың бейнелері де ерлікке толы. Сәулетшілер салды, композиторлар өз өмірлерін қатерге тігіп жазды. 1938 жылы Шостакович әр түн сайын үйінің баспалдақ алаңында чемоданмен отырып, қамауға алуды күтіп отырды, өйткені оның досы маршал Тухачевский оққа ұшты. Шостакович басылымдарда 1930 жылдардың басынан бері ізделіп келеді. Алайда, 1937 жылы ол 5-симфонияны жазды, онда Пастернактың айтуы бойынша «ол бәрін айтты, оған ештеңе болған жоқ». Бұл музыкадағы кейіпкер тозақ тоталитарлық машинамен күресте қаза тапты
Отызыншы жылдары батырлық, демиургиялық деңгейге - Үшінші рейхке төзуге соңғы күш жұмсалды. Өзгертуге, жалпыадамзаттық адамгершілікті бұрмалауға, жаңа адам, жаңа қоғам, жаңа қала құру әрекеті. Он миллионды жаулап алған батыр культі. Нәтижесі сұмдық, ал этикалық, гуманистік тұрғыдан ол ешқандай ақтауға жатпайды. Мұнда сызық шынымен де жіңішке екенін ұмытпаған жөн.
Иә. Себебі қаражат сұмдық, ал қаражат ең маңызды. Ия, сұмдық мақсат болды
Басқа құралдар мүмкін бе? Рыцарьлықты қабылдаңыз - бұл зорлық-зомбылықпен және кісі өлтірумен байланысты, сонымен бірге әдемі, бәрі ортағасырлық сарайлардың керемет қабырғалары мен әдемі ханымға табынушылықты еске алады.
Мен ерлік тұжырымдамасы зорлық-зомбылықпен, мүмкін зорлық-зомбылыққа қарсы тұру және өзін жеңуімен байланысты деген пікірмен келіспеймін. Егер біз өмірді тік өлшеммен үйлестіретін болсақ, онда біз өзгелер үшін өзін құрбан ететін батыр туралы айтамыз
Айтпақшы, құрбан шалу нацистік қоғамда да насихатталды. Нәтижесінде қазіргі Германияда өзін-өзі бағалайтын сұлулыққа ұмтылуды нацизммен теңестіруге болады деген пікір қалыптасқан.
Бұл қате. Суретші форма жасайды, бұл тоталитарлық мағынада үстемдік ым, бірақ өнер - иерархия пайдалы болатын аймақ. Постмодернизм бұл қимылды бұзуға тырысты, ал көркем нәтиже онша сенімді емес. Күміс ғасыр өнер мен өмір салудың табалдырығында теңдесті. Ол сұлулықты жасады, бірақ өнер саласында қалды және одан әріге бармады (дәлірек айтсақ, ақындар мен суретшілер әр түрлі ұятсыз культтермен тәжірибе жасады, біз Александр Бенуа туралы естеліктерден білеміз, бірақ бұл олардың жеке ісі болған). Ленин күміс ғасыр емес
Бірақ суретшілер бұлттарды 1917 жылғы драма қарсаңында жинап, оларға қоңырау шалып, оларға аштық танытып отырды. Найзағай мен найзағай дегеніміз не? Бұл бақыланбайтын нәрсе. Скрябин, әрине, жаңа адамның пайда болуы туралы басқаша түсінікке ие болды, ол Маузермен комиссар емес және қатал шабуыл жасайтын ұшақ емес екендігі анық. Ленинград блокадасы күміс ғасырдың ең қорқынышты армандарын жүзеге асыру Белогрудовтар үйлерінде орын алған осы ымырттың суық сезімдерінде адамгершілік пен құрбандықты сезінуге байланысты. Оларда Сталиннің бейнесінде қара түнектен пайда болған жақын арадағы трагедия, архаика туралы алдын-ала ескерту болды. Тақырыпты аша отырып, мен мүсіншілер Иосиф Торак пен Арно Бреккердің шығармаларынан кейіпкер бейнесін көремін. Ондағы батылдық қараңғы табиғатқа бейім, бірақ ол әсерлі.
20 ғасырдағы көптеген либертариандық суретшілердің батыл әрекеттері сияқты. Райт, Салливан, Скрябин ницше болған. Бірақ олар Ницшені арсыздықпен түсінді. Ницше, Құдайдың өлімі туралы өз сөзін айтқан кезде, адамның Аспанға бет бұруы, өзінің іс-әрекетін Құдаймен сәйкестендіру, алғыс айту қабілеті жойылды дегенді білдірді. Адамдар алынған бос энергияны мақсатына жетуге бағыттады және көптеген жетістіктерге жетті. Бірақ құлаған адамның табиғаты өзінің барлық даңқымен көрінді
Адамның құлаған табиғаты бүгінде толық өсуде көрінеді. Өкінішке орай, бұл дисплейлердің көркемдік мәні жоқ.
Иә. Бірақ адамдар кейбір нәрселерді түсінді. Әлем фашизмді жеңді, тепе-теңдік әлі де болса қиындықпен сақталуда. Альберт Швейцер атом бомбасын ойлап тауып, яғни аса қуатты бола отырып, адам суперинтеллект болмайды деп айтты. Мүмкін кейіпкер суперинтеллектуалды адам шығар. Әрине, сақтық мағынасында емес, керісінше, абайсыздық, мейірімділік, құрбандыққа бару мағынасында. Әулие өте батыр және супермен. Бізде жоғалтқымыз келмейтін құндылықтар бар. Егер сәулет туралы айтатын болсақ, еуропалық тарихи қала - бұл құндылық, ал 1930 жылдардағы сәулет оның органикалық бөлігі болып табылады
Ия, бірақ оның бойында жаңа қасиет те болды. Париждік әсерге оралсақ, бұл сапар өте қысқа болды, шоғырланған: мен сегіз сағат ішінде Луврға барып үлгеріп, Пантеоннан Трокадероға жаяу бардым. Ұлы қала өзінің масштабымен, табиғи тастан жасалған қасбеттердің байлығымен, даңғылдардың сыпырылуымен, алып сарайлардың кереметтілігімен таң қалдырады, сонда да Париж көрмесінің ғимараттарына шыға отырып, мен тағы бір өлшемді, тағы бір дәрежені сезіне алмадым маңыздылығы, ешқашан келмеген болашақ бейнесі, өйткені адамның жойқын табиғаты содан кейін жасампаздықтан басым болды.
