Аптекалық Приказда қатаң хронологиялық тәртіпте костюмдердің эскиздері, декорациялар, қуыршақтар, спектакльдердің фотосуреттері, соның ішінде 1946 жылы театрда «Электра» бар. Евг. Вахтангов, ол Гольцтің декоративті дизайнер ретіндегі соңғы орындалуы болды: ол премьерадан екі күн бұрын жоқ болып шықты. Экспозицияның аскеталық («Электра» декорациясының рухында) дизайны интимдік, бірақ эмоционалды өмірге, сахналық бейнелер әлеміне толы нәзік фон жасайды.
«Сәулетші және театр» деп аталатын сюжет ерекше мейірімді, ол тудыратын ассоциациялардың ауқымы Андреа Палладиодан «Олимпико» театрымен бірге Михаил Лентовский кәсіпорнының суретшісі ретінде бастаған Федор Шехтельге дейін созылады. Мельпоменмен байланыстыруды нағыз суретшінің міндетіне айналдырған орыс күміс дәуірі болды. ХІХ ғасырдың аяғында дүниеге келген Гольцтің осы құдайлық шабыттың ұшқынын сезінгендігі, акварельдермен, оның театрлық очерктерінің парақтарымен аздап реңктелген, Бенуаның әсем декорацияларын еске түсіретін нәзік заттарға қарап, күмәнсіз болып көрінеді. және Сомов (Гольц соңғысының шығармашылығына құштар болды) немесе Баксттың фигурасы суретшіге берілген барлық форматты мәнерлі түрде толтырды.
Көрмеде ұсынылған фотосуреттер шебердің портретіне әрлеу қосады: Медведниковская гимназиясының оқушылары қойған драмалық қойылымнан көрініс; басты рөлдерде Георгий Гольц пен Юрий Завадский ойнады. «… Гольц сәулетші болған, бірақ театр оның сүйіспеншілігі болып қала берді» - әйгілі режиссердің бұл сөздері көрменің эпиграфы ретінде қолданылады. Айтылғанға актердің «Футуристердің Кабаретындағы No13 драма» үнсіз фильміндегі «тәжірибелері» мен Владимир Маяковскийдің «Mystery Buff» алғашқы қойылымын қосу керек, ол жерде Гольц американдықтың рөлін ойнады. Оның өмірбаяны кейбір жерлерде жұмбақ, ал оның көркем табиғаты қарама-қайшылықтарға толы: ол «өнер әлемінің» талғампаздығы мен Ларионовтың қатал эстетикасымен бір уақытта жақын болды; оның таланты Мәңгілікке қарсы өнерге де, өнердің ең өткір өнеріне де қатысты болды.
Экспозицияның үштен екісі - Гольц Наталья Сацтың балалар музыкалық театрына арналған, ол өмір бойы бірге жұмыс істеген шығармалар. Осы қойылымдардың костюмдерінің эскиздері - немесе, нақтырақ айтқанда, аяқталған сахналық бейнелер - гротеск ерекшеліктерімен ерекшеленеді және 20-шы жылдардағы сатиралық графикамен нақты байланысты көрсетеді. Гольцтің мәнерінің бұл ерекшеліктері Евгений Демменидің (1944) жетекшілігімен Ленинград қуыршақ театрында Золушканы іске асырылмаған эскиздерде одан да айқын көрінеді. Көрменің қызығы 30-40 жылдар сәулетшісі Гольцтің мүлдем басқа әсер қалдыратындығына байланысты. Авангардтың формалистік принциптерін қабылдамаған ВХУТЕМА-дағы рационалист Николай Ладовскийдің шәкірті, өзінің жетілген шығармашылық кезеңінде ол әйгілі «Жолтовский квадригасына» қатысушылардың бірі болды (Г. Голтс, М. Парусников) Кеңестер сарайының конкурстық жобасында (1932) мастер кеңестік нео-Ренессанстың тең авторы болған И. Соболев, С. Кожин).
Оның кәсіби кредосын классиктер қалыптастырды, ал Гольцтің жағдайында мұны адал таңдау мен өзінің маңыздылығы жағынан барлық техникалық және эстетикалық революциялардан асып түсетін әмбебап үндестіктің бар екендігіне шынайы сенуден басқа нәрсе деп қарауға негіз жоқ: « Bleriot ұшағы ескірген, күлкілі және парфенон және қазір әдемі ». Мәскеу қалалық кеңесінің жоспарлау шеберханасының басында бола отырып, Сталинградты, Смоленскіді, Киевті және Владимирді қалпына келтіру мен қайта құруды, зауытта жасалған тұрғын үйлердің қасбеттерін дамытуды және басқаларын жобалаумен Гольц академиялық архитектураны жасады және нәтижесінде, ымырасыз елеулі. Оның театрландырылған туындылары үздіксіз метаморфоз элементіне батырылған және бағдарламалық тұрғыдан «анти-классикалық» шығармашылық сипаттағы қарама-қарсы полюсті ашады. (Мүмкін, ол «Пестум» Дориктің колонналарымен кеңістікті шектей отырып, Вера Мухинамен, Гольцпен бірлесіп жасаған «Электрада» ғана нағыз классик болып көрінеді, бірақ кез-келген археологияға жат).
Театрдағы жұмысы туралы айта отырып, сәулетші: «Белгілі бір кезеңде бұл мені қызықтырған бірқатар мәселелерді тексеріп, жүзеге асырудың жалғыз мүмкіндігі болған шығар» деп мойындады. Шынында да, Г. Голтстың көркемдік табиғатының «сәулеттік» және «театрлық» аспектілері арасындағы айырмашылықтарға қарамастан, ол сценографияда, ең алдымен, кеңістікті игеру мәселесін шешті (және оның еркін өзгеруі), көрініс беретін маңызды артықшылығы - уақыт бойынша қозғалыс арқылы бейнені ашу мүмкіндігі. Ұлы триумфантты стиль кезіндегі суретші үшін «театрға ұшу» түрі - бұл өнер алдында тұрған әлеуметтік міндеттің ауырлығымен белгіленген заңдылық. Балалар театрының сахнасы, оның камералық масштабымен және анық либералды ережелерімен белгілі бір сәтте кез-келген, тіпті ең «классикалық» және дәстүрлі өнерге қажет эстетикалық эксперименттің соңғы кеңістігі болды. Георгий Гольцтің өзі атап өткендей, «суретші үшін өнерде ұсақ-түйек нәрсе болмайды». Осы сөздердегі идеяның сыртқы қарапайымдылығы оның жарамдылығын жоққа шығармайды, оны Фармацевтикалық ордер қоймасында тағы бір рет тексеруге болады.
