Мәскеудегі А-3 галереясында Estrin Code көрмесі өтіп жатыр. Оның субтитрі: «Сәулетші туралы білгіңіз келген, бірақ сұрауға ұялшақ болғанның бәрі». Көрмені жас өнертанушы Анастасия Докучаева басқарды. Эстринмен бірге ол негізінен графикалық жұмыстарды ұсынды: әртүрлі техникада және әртүрлі материалдарда. Ол қателескен жоқ.
Жайлы галереяның кішкентай бөлмелерінде әр түрлі дәуірлердегі архитектуралық графика парақтары бар папкаға кіргендей әсер қалдырады. Тек олар үстелге мұқият және тыныссыз қойылмайды, бірақ шеттерін бүгіп, парақтарды үйіп тастайды, мультфильмдегідей суреттердің қозғалысына қол жеткізеді. Көрмедегі тынышсыз, қозғалмалы, жолсыз архитектураның анимациялық әсері керемет. Сергей Эстрин - тамаша практик сәулетші, ал графикада ол нағыз виртуоз. Ол кез-келген нәрсеге сцерцо мен каприччоны бояй алады. Оның мұнараларына, көпірлеріне, аркаларына, фломастермен, сиямен, көмірмен, қарындаштармен, қаламмен, қағаздағы алтын жапырақпен, плексигласпен, гофр картонмен, қолөнер қағаздарымен, калька қағаздарымен жасалған қораларды қарап, бүкіл тарих сияқты. Өмірге келген сәулет сіздің алдыңызда шыңылдап, құмар биде айналды.
Пушкин атындағы бейнелеу өнері музейіндегі «Қағаз сәулеті» экспозициясымен «Эстрин коды» көрмесінің бір мезгілде өткізілуі символдық мәні бар. Әңгіменің соңы »деп жазды. Эстриннің мысалында сіз «әмияндардың» 30 жылдығы (оның идеологы Юрий Аввакумов қозғалыс күнін 1984 жылдың 1 тамызы деп санайды, сол кезде редакцияда «Қағаз сәулеті» атты көрме ашылғанын түсінесіз. «Юность» журналы) бұл соңы емес, жетілудің және гүлденудің уақыты. Кеңестік және посткеңестік «әмияндардың» классиктерімен (Бродский, Уткин, Аввакумов, Белов, Филиппов, Зосимов) Естрина тақырыпты дамытудағы виртуалдылыққа, дизайнерлік ойлауға және постмодернге, дәйексөзге негізделген құмарлыққа ортақ. дискурс. Мысалы, экспозицияның тақырыпшасы мен субтитрі қазірдің өзінде жасырын дәйексөздермен шырқалып жатыр: қайта қаралған атаулары «құйрық пен манежде» қолданылатын екі сән фильміне, оларды танымал дизайнерлік брендке айналдырды. Сергей Эстрин графикасының постмодерндік коннотациясы маңызды деңгейде айтарлықтай сенімді.
Әрине, Пушкин мұражайындағы және Эстриндегі әмияндар да өздерінің графикалық мәдениетін Барокко театрының безендірушілерінен (Валериани, Бибиена отбасы, Гонзага) өздерінің графикалық мәдениеттерімен байланыстыратыны өте жақсы. Олардың колонна, сарай энфиладалары және күңгірт зындандары бар қаламмен орындалатын ірі және кіші сцерцалары «барокко», «неоклассицизм», «романтизмге дейінгі» педантикалық классификациядан басқа «панархитектура» жанрын заңдастырады. Бұл театрлық империяның егемендігі, әрине, Джованни Баттиста Пиранеси, ол Эстринмен ең жақын диалог жүргізеді. 2011 жылы қаламмен жасалған бір парақта ол, тіпті тембрде бұлыңғыр, пиренездік оюлардың барқыттай жанасуын имитациялайды (басқа кинематографиялық дәйексөз үшін кешіріңіз). Пиранеси архитектуралық графикада, мүмкін, бізді соңына дейін үлкен құрылыс идеясы (өнертабысы) кейіптеуге қарағанда құнды, ал қиял ойыны (капричио) өзі өнердің мақсаты, оны ақтайтын және онымен негізделген құралдарсыз. Оның замандастары аз түсінетін, бірақ жоғары бағалайтын, сызылған және ойып жазылған әлем сәулет өнерінің барлық түрлерінің заңдарына сәйкес өмір сүру құқығын заңдастырды. Архитектураның өзі ғана емес, музыка, поэзия, актерлік шеберлік, киноны монтаждау (Эйзенштейннің Пиранеси туралы жазуы бекер емес). Белгісіз, таңқаларлықтай ғимараттардың циклопеялық құрылыстары іс-қимыл сахнасы және ол өзі сахналаған фантасмагориялық қойылымның суретшілері болатын әлем (сәулет).
Князь Владимир Одоевскийдің романындағы Пиранеси сияқты, Эстрин де ғасырлар бойы көпір салып, 18 ғасырдан бастап авангард дәуірінің көрегені Яков Черниковпен өзінің графикалық каприциоларымен тікелей байланыс орнатады. Черников өз композицияларында жаңа, авангардтық форма жасау өнертабыстарына сезімтал болу мүмкіндіктерін зерттеді. Чернихов эклектикалық деген атқа ие болудан қорықпай, дәстүрлі сәулеттің фрагменттері мен формаларын конструктивтік, өндірістік кеңістіктерге итермелеп, барокко сарайларының тақырыптарын шексіз конвейерлерге салып, көп қабатты зәулім ғимараттардың формаларын тудырды. Сергей Естриннің «Черников No 35», «Черников No 38» деген атауы бар парақтары бар. Оларда ол көлеміндегі ең авангард гурудың жеңіл эскиздерін жасайды. Эскизді егжей-тегжейлі жобаға айналдыратын көріністерді, проекциялар мен жоспарларды көрсетеді. Пиранесиден Черниховқа дейінгі амплитудасы бар мұндай постмодерндік сальтера көптеген адамдарды формальды метаморфозаның орбитасына тартады. Архитектуралық органикалық заттар мен болашақ фантастикалық қалалары тақырыбында әсіресе айналдыратын сцерцо Эстрина. Мұнда сұхбаттасушылар - «ұшатын қала» ұғымымен Георгий Крутиков, ал Антон Лавинский - бұлақтардағы қала, ал Эль Лисицкий - көлденең зәулім ғимараттар, ал Александр Лабас - сәулеттік уфологиясымен және келімсектерімен.
Сергей Эстриннің графикасы өте музыкалық. Осыған байланысты ол Моцарт - 35 жаста - Вячеслав Петренко (1947 - 1982) өмір сүрген КСРО-да қағаз архитектурасының негізін қалаушылардың бірі архитектуралық каприцио дәстүрін жалғастырады. Вячеслав Петренконың жұмыстары Пушкин мұражайындағы көрмеге қойылған. Қағаздағы сәулет өнертабыстарының негізін қалаушы Петренко мен мұрагері Эстриннің не нәрсеге ұқсас екендігін және олардың қай жерде айтарлықтай ерекшеленетінін түсіну үшін оларға қараудың мағынасы бар. Олардың архитектурасы олардың графикасындағы Моцарттың анықталған ұпайларының жазбасына ұқсас болуымен ұқсас: жеңіл, виртуоз, талғампаз, би. Айырмашылықтар тұжырымдамалық платформаларда жатыр.
Вячеслав Петренко өз графикасында (ең алдымен - Таллин қаласындағы Желкенділік орталығының мегажобасы) ғарыш-ғаламның философиялық идеясын қуаттады, ол әр түрлі тақырыптарды «сәулет өнерінің көлемін күш сызықтарына байлау» болатын еді. әлем »(шебердің бір дәптеріндегі сөз). Сексенінші ұрпақтың көптеген әмияндары сияқты, Петренко әр парақты егжей-тегжейлі түсіндірмелермен сүйемелдеді, онда әр түрлі философиялық, әлеуметтік және көркемдік бірлестіктерге сілтеме жасай отырып, сәулет кеңістігін анықтады. Адамның өмір сүруінің идеалды константалары ол үшін басты тақырып және жоғары мағына болды.
Сергей Эстрин графикасын ауызша түсініктемелермен сүйемелдемейді. Оның қондырғысы жалғыз дұрыс шешімді іздеуді емес, шексіз өзгергіштікті, бір-бірін жоққа шығаратын кеңістіктік-пластикалық мәселелерді шешуді болжайды. Бұл өте заманауи. Ол біздің әмбебап мультимедияға, декарттық емес әлемге сай келеді, онда жан-жақтылық көп түрлілікпен және дискреттілікпен ауыстырылды. Кейде оның нейрастеникалық, қыңырлығымен және қыңырлығымен ерекшеленетін графикалық жұмысы артхаус киносына ұқсас. Белгілері келтіріліп, көрермен қорытынды жасасын.
