Өкінішке орай, жақын өткен архитектура әлі күнге дейін кәсіби санадан түсуде, оған жан-жақты зерттеу, өнертану, сәулеттік талдау жетіспейді. Қарапайым адамның ойынша «сәулет» 1960 жылдардың басымен, бетсіз өндірістік тұрғын үй құрылысы дәуірінің басталуымен аяқталады. Алдағы екі онжылдықтағы мұраның тағдыры одан да өкінішті - оның архетиптік бейнесі - Брежнев обкомы, ауыр және көңілсіз кубтар, сұр, күңгірт ғимараттар.
Илья Чернявскийдің шығармашылық гүлденуі дәл осы мамандық үшін қиын уақытта, Хрущевтің «примитивизациясы» дәуірі және «шектен шыққандықтармен» күрес, декоративті, композициялық және т.б., өнердің әр ұғымы кейде сәулет өнерінен алынып тасталынды. Жас кезінде Чернявский майданда, өзінің шығармашылық жетілу кезеңінде - кәсіби өрісте, көркем бейнелеу құқығы үшін, жобаланған ғимараттардың жеке көрінісі үшін күресуге тура келді.
Илья Чернявскийдің шығармалар жинағы МВАР-да сақтаулы. Монографияны құрастырушы Виктория Крылованың айтуынша, сәулетшінің мұрасының көп бөлігі жоғалған, атап айтқанда, ірі көмір және пастель эскиздері мүлдем жоғалып кетті. Бір сөзбен айтқанда, табылғанның барлығы дерлік қазіргі монографияға енгізілді және суреттердің кейбірін келесі күзде Зодчестода болатын үлкен экспозицияның алдындағы шағын көрмеде тікелей эфирде көруге болады. Чернявский туралы кітаптың идеясы белгілі өнертанушы Андрей Гозакқа тиесілі, оны сәулетшінің туғанына 90 жыл толуына орай шығаруды жоспарлаған. Мұны бірқатар ірі Мәскеу сәулетшілері - Дмитрий Буш, Юрий Григорян, Сергей Скуратов, Борис Левянт, Михаил Хазанов қолдады. Алайда бүгінгі күнге дейін оның тек 500 данасы ғана жарық көрді, бірақ күзгі көрмеге арналған Татлин баспасынан тағы бір партия күтілуде.
Тұсаукесерде белгілі болғандай, келген сәулетшілердің көпшілігі - Чернявскийдің әріптестері мен студенттері. Оның ресми түрде өз мектебі болмаса да, бүгінде көпшілік өзін мақтан тұтады, оның ішінде Виктор Логвинов пен Борис Шабунин сияқты оқушылар. Чернявскиймен таныс адамдар оны керемет күшті ерік-жігердің сәулетшісі ретінде еске алды. Ол қыңыр және өзіне талапшыл, сонымен бірге таңқаларлықтай ақылды және тіпті жұмсақ болды. Өзінің шығармашылық ымырасыздығының арқасында ол өзіне айтылған пікірлерді жиі тыңдайтын, бірақ бұл оны тек белсенді ете түсті. Мысалы, әріптестерінің естеліктері бойынша, декорация туралы ойланатын ештеңе болмаған кезде, ол Гжельге бірнеше рет барып, декоративті мотивтерді науалардан көшіріп алған, содан кейін осы бөлшектердің барлығын өз жобасында «тесіп» тастаған.
Илья Чернявский көрнекті неоклассиктердің бірі Лев Рудневтің студиясында жұмыс істей бастады - бұл оның шығармашылық принциптеріне әсер еткен шығар: әмбебап бірігу дәуірінде де ол ешқашан көркем бейнені назардан тыс қалдырған емес. Чернявскийдің түсіндіруінде модернизм стерилділігін жоғалтты және экспрессияның жоғарылауына ие болды, жоспарлардың функционалды мөлдірлігінен күрделі композицияға дейін дамыды. Оның архитектурасы жеңіл және еркін көрінеді - тіпті қатты дүниеге келгенін есту тіпті таңқаларлық. Замандастарының естеліктері бойынша, Чернявский өзінің болашақ ғимараттарын көрмеде ұсынылған Адлердегі концерт залы-тәрелкесінің эскиздері сияқты қағаз қалдықтарына «мүсіндеген», содан кейін оларды еске түсіру үшін көп уақыт кеткен.
Оның ең жақсы жұмыстары курорттық құрылыс саласында жасалған: санаторийлер, демалыс үйлері, пионер лагерлері және т.б. Жетпісінші жылдары бұл жанр архитектуралық шығармашылықтың өзіндік түрі болды. Кеңестік демалыс мәдениеті - бұл өте қызық және ерекше құбылыс, оның тамыры 1920 жылдары өздерінің еңбек адамдарының нақты өлшенген, пайдалы және дұрыс уақыт өткізу туралы позитивистік идеяларымен бастау алады. Кеңес адамының қалған бөлігіне ақша үнемдеу мүмкін емес еді, жұмысшы үшін - тек жақсылық, егер пионер лагері болса - онда «Қош келдіңіз немесе рұқсат етілмеген кіріңіз» фильміндегідей, егер санаторий болса - жердегі осындай көрініс жұмақ. Мұнда жалпы үнемдеу және типтеу сәулетшінің шығармашылық еркіне қандай да бір жолмен әсер етуі мүмкін - әсіресе «цеков» демалыс үйлері туралы сөз болғанда.
Чернявскийдің ең әйгілі ғимараты - Вороноводағы санаторий - балалар музыкалық театры Sats немесе Мәскеудегі торғай төбелеріндегі пионерлер сарайы сияқты 1960 жылдардың ең жақсы ансамбльдерінің рухында жасалған. Жоспар күрделі композициялық байланыстар жүйесіне негізделген, формалары ерекше және мәнерлі.
Кеште айтылғандай, Илья Чернявский архитектурасының формуласын сәулетшінің шағын эскизінде (Виктор Логвинов өзінің архивінен тапты) бейнелеуге болады. Орталықта (дерлік масондық) үшбұрыш - жаратылыс символы бар, оның жақтары «бірлік» - «синтез» - «сәулет», оны құрайтын сәулелер - «экономика», «технология», « қоршаған орта «,» пластик «,» күн «,» жарық «,» түс «,» тектоника «,» пропорция «,» масштаб «,» уақыт «,» кеңістік «,» текстура «,» ырғақтар «,» қозғалыс «.
Схема күн сияқты және өте жақсы көрінеді; Онда белгілі бір әмбебап - формуланы немесе басқаны табуға деген ұмтылыс сезілуі мүмкін. Сәулет өнерінің барлық мағынасын барлық сұрақтарға жауап беретін өте үлкен нәрсеге қосу - жақсы, немесе, кем дегенде, кем дегенде бір қадамға мүмкіндік берді, бірақ шынымен абсолютті шындыққа жақындады. Мұның бәрі қандай да бір түрде өте тән - күн де, идеалға деген шынайы ұмтылыс - қоғам, адам, коммунизм, содан кейін көптеген адамдар «шынайы коммунизмге» шын жүректен сенді. Белсенді әрекет етуге және нақты нәрсе жасауға ұмтылыс - алға қарай алға жылжу. Бұл идеализмнің барлығы, шынын айту керек, алпысыншы жылдарға да, тоқырау дәуіріндегі ең жақсы адамдарға да тән болды. Мұндай идеалды формалар мен схемаларға деген сүйіспеншілік кезеңдері сәулет өнерінің тарихында кездеседі - 18 ғасырдың сол масондарын немесе 19 ғасырдың басындағы империя стилін еске түсіріңіз. Өз идеализмін көбіне үстелге қоюға мәжбүр болған «жетпісінші» жылдардағы сәулетшілерге қаншалықты ауыр болғанын елестетуге болады. Чернявскийдің жолы болды - оның табиғатындағы Вороново санаторийін тексеру оңай болмаса да (оны құмарлықпен күзетеді), бірақ ол көптеген оқулықтарға енеді, біздің және шетелдік. Кітаптың пайда болуы - танудың тағы бір сатысы.
