«Арка Мәскеу» жыл мезгілдерінің ауысуы сияқты болады - көші-қон алдындағы құстар сияқты сәулетшілер мен сәулет өнеріне жақын адамдар оған мамыр айында дайындала бастайды: көзге ерекше жылтыр пайда болады, заттар кейінге шегеріледі, уақыт « дейін »,« кейін »және« Архивте Мәскеуде ». Бұл, әрине, архитектуралық кездесудің басты оқиғасы, жыл сайынғы қысқарту және қысқаша сипаттама: мұнда жариялануы керек барлық нәрсе жарияланады, ал мұнда түрлі конкурстарда «жасалған жұмыс» туралы есептер көрсетіледі, сыйлықтар беріледі. Мұндай толқу барлық бір мезгілде өтетін дөңгелек үстелдерге, дәрістерге және көрме саңылауларына уақыт болмауға мәжбүр етеді (бұл тексерілді - кем дегенде үш дөңгелек үстел бір уақытта өткізіледі). Кеше ұйымдастырушылар баспасөз мәслихатын көрмеде ұсынылған әр түрлі жобаларды тізіммен аяқтай алмады. Сонымен қатар, төрт жыл бұрын Экспо-парк Биенналеде «Мәскеу Архи» коммерциялық емес бағдарламасының атын өзгертті және бұл жауапкершілік. Мәскеу биенналесі, әрине, Роттердамдағы немесе Венециядағыдан гөрі қысқа және кішірек, бірақ ол бір айға жуық уақытқа созылады және «тірі» архитектуралық орындарды қамтиды (биыл Сәулет мұражайы, ВХУТЕМА, Стрелка және Арт-Плей қатысады). Алайда, негізгі шу үш-төрт күнге, кеше - бүгін - ертеңге келеді. Осы күндері ЧА-дан мүлдем шықпаған абзал, бұл оқиғалардың кем дегенде жартысын қамтудың жалғыз әдісі.
Мәскеудегі үш биеналияның тұрақты кураторы Барт Голдхорн биыл ұстамды голланд дидактикасынан алшақтап, бүкіл тақырыптық экспозицияға «сәйкестілік» қауіпті тақырыбын енгізе отырып, орыс рефлексиясына бой ұрды. Алайда куратор осы тақырыптың көптеген өткір бұрыштарынан қызғанышты теңдікпен аулақ болды. Ұлттық бояу мен сәйкестікті іздеу, әрине, болған жоқ. Керісінше, ресейліктер мен шетелдіктер алғаш рет логикалық бағдарламада тенденцияларды зерттеп, жанды қазу (онсыз қайда) деген түсінікпен біріктірілді. Бұл көрме енді 2008 жылғыдай оқулық емес; оны тіпті орыс архитектурасын халықаралық тұрғыдан зерттеуге деген талпыныс ретінде анықтауға болады.
Бастапқыда, Барт Голдхорн өзінің шығармашылық шабытының қайнар көздерін атауға көптеген әйгілі сәулетшілерге ие болды. Яғни, өзімізді ой елегінен өткізу. Тапсырма ұсақ емес, біз үшін қайнар көздері мен компоненттері туралы сұрау әдеттегідей емес (бұл мектептің алдау мен көшіріп алудан қорқуынан шығар). Алайда, сәулетшілер бұл мәселені шеше алды - бұл күш Орталық журналистер үйінің залында көрермендермен кездесетін журнал стиліндегі кішігірім экспозицияны құрды: әрқайсысы үш ғимараттан тұратын қарапайым стендтер, олардың екеуі үшіншісі үшін шабыт көзі болып табылады. Барлық көрме Project Russia журналында жарияланады.
Осыдан кейін тұлғаны өз үйімен сәйкестендіру - «Үй. Автопортреттер «екінші қабаттың фойесінде: шынымен де қызықты үйлер таңдалды, олардың жартысы - сәулетшілердің жеке үйлері, және бұл тұрғынды автор ретінде де, жалға алушы ретінде де екі есе« анықтайды ». Мұнда таныс тұрғын үйлер бар - Владимир Плоткиннің ақ-қара үйі, ал ондай таныс емес: Юрий Григорянның үйі, цилиндр пішінді, Мельниковке қарағанда дөңгелек және қабырғалардың орнына ағаш тік тормен қоршалған.
Тақырыптық экспозицияның негізгі бөлігі әдеттегідей үшінші қабатта орналасқан және куратордың қалауымен ол қазіргі сәулеттің танымал тенденцияларын білдіретін үш бөлікке бөлінеді: «историзм», «күрделілік» және «қарапайымдылық».. Әр көрмеде бір орыс сәулетшісі, тенденцияның өкілі пікірлес адамдардың туындыларын көрсетті. Алайда, біздің заманымыздағы тенденцияларға ат қою олардың шабыт көздерін тізіп беруді өтінуден гөрі шүкіршілік етпейтіндігі бірден айқын болды.«Историзмнің» кураторы Максим Атаянц бұл бағыттың архитектурасын историзм емес, дәстүршілдік деп атау керек деп санайды. «Қиындық» кураторы Левон Айрапетов тіпті өзінің экспозициясының атын «Күрделілік» деп өзгертті: «ағылшынша күрделі сөз жақсы естіледі, бірақ орыс тілінде» күрделілік «қажетсіз ассоциацияларды тудырады» - ол өзінің шешімін осылай түсіндірді.
«Күрделілік» қазіргі «Мәскеу Аркасының» ең жарқын көрмесі болғанын мойындау керек. Біріншіден, оған ең танымал жұлдыздар, Питер Айзенмандан бастап Куп Химмельб (л) ау, орыстармен тең дәрежеде қатысады (олардың ешқайсысы ауырып, бас тартқан жоқ). Екіншіден, көрермен экспозициясының өзі сөзбе-сөз баурап алады. Бұл сізді көлбеу қызыл қабат бойымен жарқыраған суреттердің жолақтарына қарап, қозғалуға мәжбүр етеді. Әр автордың шығармашылық процесін зерттеу үшін - қара томдардың ішіне сүңгу, сол жерде бейнелер мен басқа суреттерді қарау - эскиздер мен формалаудың басқа прототиптері. Мұның бәрі қиын, бірақ қызықты.
Максим Атаянцтың «историзмі» басқа шектен шығады. Ол салтанатты түрде жарқын, құрметті макеттермен, бірқатар астаналармен және қатысушылардың саны тең: бес ресейлік және бес шетелдік. Шетелдіктердің «күрделілігі» мен «қарапайымдылығында» көп нәрсе бар, мұндай қатынас бір нәрсені айтады. Айтпақшы - Мәскеуде архитектураның заманауи классикалық архитектурасының мұндай жүйелі және дамыған көрмесі әлі болған жоқ сияқты, мұнда классиктер онша ұнамайды, бірақ қалай болса солай олардан аулақ болуға тырысты, тіпті қазір, тек Журналистермен бірге бағаналы зал, Барт Голдхорн ескерту жасады: бұл классик бағаналардың пайда болуын ақтайтындай әйгілі орыс қағаз архитектурасынан шыққан.
Күрделілік пен классика арасындағы - «қарапайымдылық» Кирилл Ассаның жетекшілігімен, минималистік сәулеттің кішігірім көрмесі, онда жалғыз ресейлік жоба Евгений Ассаның «Біздің суретшілер» галереясы. Бұл көрменің ең тартымды жобасы - трюфель Антон Гарсия-Аврилдің теңіз жағасындағы қонақ үйі, бетонның дөрекі бетон түрінде, механикалық араласусыз дерлік салынған: жерге тесік қазылды, оның сыртынан жер үсті, және ішіне сабан құйылды, бетонмен құйылды. Сабан алынып тасталды - бұл кавказ дельмендеріне ұқсас өте қатал ішкі кеңістік болды.
Осы семантикалық өзектен басқа, Суретшілердің Орталық үйінде және айналасында бірнеше үлкен көрмелер бар. Жақында құрылған Зарядье достары ұйымы «Мәскеу - адамдар үшін қала» ұранымен қалалық проблемалар туралы дәрістер мен пікірталастар өткізілетін үлкен залдың (үшінші қабатында) өте ауқымды презентациясын жасады. үш күн. Мұнда өзінің конференц-залы, Зарядьедегі саябаққа арналған ашық конкурстың жеңімпаз жобаларының көрмесі бар (дәл сол), ойын алаңы, жасанды шөп, бір сөзбен айтқанда, өмірге қажеттінің бәрі жасалған. Мемлекеттің дамуы ақ және пушистый болады. Басы айналады).
Орталық Суретшілер үйінің жертөлесінде ДНК залы Сколково конкурстық жобаларының экспозициясында орналасқан - планшеттерде (негізінен сәулетшілер қазылар алқасына ұсынған) екінші турдың жобалары ұсынылған, қабырғаға проекциялар нысаны - байқаудың бірінші кезеңі бөлектелген. Барт Холхоур өзінің «сәйкестендіруін» мүмкіндігінше тиімді қолдана отырып, өткен жылдың ең үлкен тақырыптарын, яғни «мемлекеттің сәйкестігін» көрсететін осы екі көрмеге анықтама берді. Дегенмен, не десе де, еденнен еденге жүгіру де, күйді анықтау мүмкін емес. Алайда, сіз мұны түсінесіз, мысалы, мысалы: егер 2008 жылға қарай Орталық Суретшілер үйі үлкен даму жобаларына толы болса және кіре берісте біз кездестірсек, «Mirax Group» есімде, қазір үлкен бастамалар барған сайын кеңейіп келеді белгілі. Картинаны аяқтауға тек Сочидегі жобалар жеткіліксіз. Қарсы болмаңыз, біз оларды міндетті түрде Зодчестводан көреміз.
Кішігірім жобалардың ішінде Юрий Пальмин жасаған ВДНХ павильондарын бұзуға сотталғандардың (әлі толық сотталған жоқ, бірақ қазірдің өзінде дерлік) ең әдемі фотосуреттерін атап өту керек, бұл сұр-көк қабырғада нашар көрінеді. Орталық суретшілер үйінің кіреберісінде қалды. Харьков сәулетшісі Олег Дроздовтың ойластырылған романтикалық жобасы (этикеткадағы кураторлық анықтама бойынша «… мүмкін бұл бұрынғы КСРО-ның ең талантты сәулетшілерінің бірі»). Юрий Пальмин көрмеге арнайы түсірген, бірақ ешқашан көрсетілмеген Готфрид Боэм шіркеулерінің фотосуреттері ДНК залында жоқ, өкінішті.
Арқалық Мәскеуде дәстүрлі түрде ұсынылатын екі марапат туралы айтпай кету мүмкін емес. Жыл үйі екінші қабаттың ұзын дәлізінде жыл номинанттарын, ал мезонинде 20 жылдық мерейтойлық сыйлыққа үміткерлерді көрсетеді.
Кіреберістің алдында сол жақта, бұрыннан таныс жерде, ArchiWOOD-тың ең жақсы ағаш ғимараты сыйлығына үміткерлердің экспозициясы орналасқан. Бұл жолы көрмені безендіруге жеке конкурс өткізілді, онда
Сергей Гикало мен Александр Купцовтың «Периптер» жобасын жеңіп алды. Классикалық жақтау өте қатал көрінеді, әсіресе егер сіз өткен күлкілі стендтерді еске түсірсеңіз; бірақ бұл CHA колоннасына өте сәйкес келеді.
Арх Мәскеумен байланысты жобалардың ең маңыздысы, мүмкін, Музейон саябағында Евгений Асса мен Никита Токаревтің жаңа MARSH сәулет мектебі салған мектеп павильоны болуы мүмкін. Павильон кеше ашылды, бүгін ол жазға жоспарларын жариялайды. Жоспарлар ауқымды, және бұл павильонның пайда болуы, әрине, Мәскеудің архитектуралық біліміндегі жаңа элементтің пайда болуы - бұл іргелі қадам. Егер білім өзгерсе, сәулет те өзгереді. Мүмкін он жылдан кейін сәйкестендіруге арналған материал көбірек болуы мүмкін.
