Өзінің өмір сүрген 17 жылында Мәскеу Архи елдегі ең озық және танымал сәулет көрмесінің беделін қамтамасыз етті; адамдар оған басқа қалалардан келеді, астаналық бюролардың іс-шаралары іс-шара басталғанға дейін тоқтатылады, басталуға бір ай қалғанда, көптеген сәулетшілердің көздері шаршай бастайды және мәселелерді шешу «кейін» қалдырылады Мәскеу Архи. Егер бұл асыра сілтеушілік болса, онда бұл онша үлкен емес - жыл ішінде болған марапаттар мен шолулардың көпшілігінің нәтижелері осында көрсетілген, олардың едәуір бөлігі осы жерде көрсетілген; Бағдарлама көктемнің бес күнінде тығыз оралатын көптеген іс-шаралардан тұрады. 2008 жылы Арка Мәскеу екі жылдыққа айналды және екіжылдыққа айналу үшін, бірақ жыл сайын өткізіліп тұру үшін, енді тақ жылдары өнер көрсетуі керек - дәл қазір осылай - ұранмен NEXT, өзін-өзі тану тәсілі деп жариялады жас сәулетшілерге арналған «көпшілікке бару».
NEXT көрмесі дәстүрлі түрде биенналеге қарағанда кішірек және ықшам болып шықты; қазір бұл функция күшейген сияқты, көрме шағын және көрінетін. Барлық коммерциялық экспозиция - барлығы дерлік, Орталық суретшілер үйінің екінші қабатының орталық бөлігінде жинақталған, ДНҚ залы бос, бірінші қабатында фуршет орналасқан. Сонымен қатар, колонна астында, яғни бос көрме алаңынан тыс жерде ARCHIWOOD сыйлығының көрмесі өткен жылы Александр Купцовтың стендтерінің сәтті нұсқасында сақталған. Сондай-ақ, куратор Елена Гонсалестің Мәскеу саябақтарына арналған үлкен көрмесі бар - қазіргі кезде оларды қалпына келтірумен не болып жатқандығы туралы қала әкімі Собянин уәде еткен, екі жыл бұрын жиналған ақпараттар жиынтығы. Басты кейіпкер - Зарядье, басты екпін - коллаж-иллюстрациясы, онда Донстрой алыбы джунглиге толы болып бейнеленген. Шынында да, осы бетон тауынан керемет саябақ шыққан болар еді.
Орталық суретшілер үйінің ауласы ландшафты дизайн фирмаларымен толтырылған. Олардың арасында сол жақта біршама ландшафттар жоқ, «Қаладан сізге қарай» көрмесі (жоба учаскесін қараңыз) - партизандардан «Арнадзорға» дейінгі қала мен қала кеңістігін жақсарту бойынша бастамалар каталогы, адал және қызықты зерттеулер жұмыс; дегенмен, оны неге көшеде және көрмеге келушілердің негізгі жолдарынан алыс орналастырғаны түсініксіз.
Бірақ негізгі экспозиция үшінші қабатқа кіре берісте орналасқан «Жаңа Мәскеу» деп танылуы керек (куратор, колоннада парк жобасындағыдай - Елена Гонсалес). Бұл көрме тақырыбы мен стилін белгілейді, және, мүмкін, одан да маңызды, егер басқа да көптеген көрмелер өткен жылдардағы Арх Москвадан мұраға қалған болса және белгілі бір деңгейде инерциямен дамыған болса, онда бұл берілгенге қайшы келеді және біраз қызықсыз бағытқа әкеледі біз бұрынғы «Арқа Мәскеуге» 2008 ж. Мүмкін, ол әрі қарай, жалпы, CHA-ны салу кезінде қайтып келеді.
Біріншіден, бұл соңғы жылдардағы ең иллюстрациялық ғимараттар мен жобаларды таңдау, оларды атап өткен сарапшылар (Барт Голдхорн, Алексей Муратов, Сергей Кузнецов және т.б.). Бұл бізді Архивтің архитектуралық архитектураның «архитектуралық каталогтың» орны болған уақытқа қайта оралтады. Барлығы 11 жоба бар. Бес автор қаланың қазіргі архитектуралық кеңесінің мүшелері. Жақын жерде жаңартылған Москомархитектураның стенді орналасқан: жарықтандырылған және интерактивті, алдындағы сенсорлы экран арқылы басқару. Мұның бәрі жаңа Мәскеу архитектурасының манифестіне ұқсайды: бір уақытта Мәскеу Аркасында мұқият іріктеліп алынған, үнемі марапатталатын және қазірдің өзінде «жылдың сәулетшісі» болған сәулетшілер үлкен, негізінен аяқталған жобаларды көрсетеді.; оларды Москомархитектура қолдайды және тіпті, ең болмағанда оның бір бөлігін архе кеңесі түрінде құрайды. Бір сөзбен айтқанда, бірлік шеруі. Елена Гонсалес белгілеген көрменің мақсаты сәйкесінше: «елорданың даму стратегиясы мен басымдықтарын белгілеу».
Екіншіден, Жаңа Мәскеу экспозициясының дизайны. Ірі модельдер ішкі жағынан жарқыраған тік сызықтармен белгіленеді, олардың арақатынасы Орталық суретшілер үйінің бағандарының пропорцияларына жақын, ал дизайны, мысалы, Москомархитектура стендінің дизайны сияқты, керісінше, 1970 жж. Суретшілердің Орталық үйінің ғимаратында балалық және жас кездерінде болғандар - мені бәрі бірдей түсінетін болады. Бұл соғыстан кейінгі модернизм, тіпті соғыстан кейін де әбден қалыптасқан: қарапайым формалар «Әлемдегі жастар» рухындағы жаңа технологияларға деген құштарлықпен үйлеседі. Шамасы, эффект кездейсоқ емес және ретро-стильсіз болмады. Мұны, мүмкін, әділеттілікті қалпына келтірудің ишарасы деп түсіну керек: мұның бәрі (ең алдымен, ең жақсы сәулетшілер мен Мәскеу сәулет және құрылыс комитеті арасындағы достық туралы декларация) Орталық Суретшілер үйінде болған еді 30-40 жыл бұрын, бірақ партия саясатындағы шектен шыққандықтан бұл болмады, міне, әділеттілік қалпына келді. Суретшілердің Орталық үйінің тақтайшалары өте шаңды және тозған, бірақ олар әлі де осындай тұжырымдаманы күтті. «Жаңа Мәскеу» ретро-атауы да кездейсоқ емес шығар, Пименовтің суретін қайталайды (бірақ ол 1970 жылдары емес, 1937 жылы жазылған).
«Жаңа Мәскеудің» ескі-модернистік дизайны бүкіл Мәскеу Аркасының рухын анықтайды - бос кеңістіктегі лаконизм, үлкен кеңістіктер, үлкен цезура. Бекершілік жойылды; тіпті коммерциялық экспозициялар қарапайым болды және олардың функцияларына бағытталды, бұған Влад Савинкин мен Владимир Кузьминнің стендтерінің болмауы себеп болуы мүмкін, олар екінші қабаттың тонусын қоятын. Экспозициялар үлкенірек болды, ал олардың арасындағы үзілістер маңызды. Бірақ сіз емтиханнан шаршамайсыз.
Берілген ақпарат көлемі бойынша көрме көш бастап тұр
Archiprix - бұл үшінші қабаттың жартысына жуығын алып жатқан бүкіл әлемнің студенттер жобаларына арналған байқау. 76 елден 286 жоба тығыз және хаотикалық түрде үлкен планшеттерге ілінген, олардың кейбіреулері бүйірінен; ішінара жоқ; бірдеңені тез түсіну қиын, презентация таяз, ағылшынша сөйлейді және студенттердің ой-пікірлерінің айқын көрінуіне әсер етеді. Номинанттардың қабырғадағы тақталары, керісінше, тұрақты және аудармамен сүйемелденеді. Оны оқығаннан кейін, орталық ілгіштің жалпы үйіндісінде бірдей жобаларды табу қызықты. Экспозиция өзінің барлық сыртқы немқұрайлылығымен өте баурап алады; сіз оған екі күн жұмсай аласыз, бұл келесі ұрпаққа зиян тигізбеуі мүмкін. Биылғы байқауда төрт ресейлік жоба бар, олардың ешқайсысы ұсынылмады.
NEXT бағдарламасының осі болуы керек Авангард байқауының көрмесі, егер ол бұрын ось болса (жобалар бүкіл бірінші қабатты алып жатқандығы есімде және қатысушылар оларды көрмеде қазылар алқасына ұсынды), қазір ол азайды, кішкене қара жәшікке «оралды» … Ішінде бірінші турға қатысушылардан тыс финалистердің төрт жобасы бар. Онда, үшінші қабатта, әйгілі сәулетшілер жасаған NAYADA кестелерінің көрмесі, еуропалық ірі көрмелерде бұрыннан көрсетілген, керемет көрінеді. Екінші қабатта оң жақтағы бұрыштық залда, МАРТ мектебінің залының алдында (қайда
білім беру бағдарламаларының презентациясы) CASSINO фабрикасы өзінің «архитектуралық» коллекцияларында шығаруды бастаған итальяндық сәулетші Франко Альбинидің 1950 жылдардағы жобаларына негізделген жиһаз көрмесін байқаудың мәні бар.
Екінші қабат экспозициясының жұлдызы «сәулетшілер» Сергей Чобан мен Сергей Кузнецовтың «Сәулеттік сурет мұражайы» атты көрмесі болды. Сергей Скуратов 2009 жылы өз экспозициясын екінші қабаттың фойесінде, яғни Орталық суретшілер үйінің дәл ортасында, жеке ішкі кеңістігі бар ақ жәшік сияқты салғаннан бері, бұл жеңімпаз шешім жоғары бағаланды (әділеттілік үшін, Владимир Плоткин дәл осы схеманы 2011 жылы қолданған болатын, енді ЧОбан мен Кузнецов СӨЙЛЕСЕДІ өз павильонын, оның сыртында сәл үлкенірек және алдыңғы бөлігіндей ақ түсті, бірақ рельефпен дақты. сызбалар.
Сергей Тчобан - керемет суретші, сәулет графикасын жинаушы және классикалық шешімдердің нәзік білгірі - мұны бәрі біледі. 2012 жылғы Венеция биенналесінде ол ресейлік павильонның интерьерін Пантеонға ұқсас етіп жасады, мұнда бұл идея белгілі бір дәрежеде жалғасын тапты: павильонның үштен екі бөлігін бургундиялық театр қабырғалары бар дөңгелек зал алып жатыр, онда көрермен бірден кіреді; міне «сәулет сызбасы», оң жақта Сергей Тчобанның суреттері, сол жақта Сергей Кузнецов, бірінші көзқараста анықтау оңай емес, тек Кузнецовтағы сызық әлдеқайда қатал, толығырақ мәліметтер бар, және Чобан, керісінше, біршама көркем. Дөңгелек залдан өтіп, көлденең сұр түсте боламыз, мұнда ғимараттардың бірдей көркем түрде орындалған эскиздері салынған «сәулетке арналған сурет» орналастырылған. «Көшедегі кеңсе ғимаратының» эскизі. Дубнинская »атты үлкен жаңғақ түріндегі Сергей Тчобанның флюирленген бағанының үзіндісі: жоғарыда бір қабат жоғарыда орналасқан« Классикалық модернизммен »қиылысқан модернизмнің 1970 жылдардағы лейтмотивтерімен дәл сәйкес келетін тақырып. Оңға бұрылып, біз өзімізді үшінші залда (SPEECH өз павильонында бір емес, үш залды орналастырдық) Берлиндегі Сергей Чобан атындағы архитектуралық сурет салу қоры салған сәулет графикасы мұражайының фотосуреттерімен кездестіреміз. Мұражай 1 маусымда «Пиранеси» көрмесімен ашылады, ал павильон Архант Мәскеудегі осы істің өкілетті өкілі ретінде жұмыс істейді. Әдемі мұражай, керемет графика, жоғарыдан көрінетін анық оқылатын жоспар - павильонның ішкі көрінісі Пушкин мұражайының бір бөлігіне ұқсамайды.
Көріп отырғаныңыздай, көрме Арховкаға, ал NEXT-ке ұқсамайды. Өнер өз бойына сіңіп, өзіне бағытталған, ал жас ұрпақты қосылуға шақырады, белгіленген полюстердің бірін таңдайды. Жаңа есімдерді іздеу, тәрбиелеу мен білім беру екінші деңгейге жоғалып кетті және бұл процестің өзіндік бөлігі болды. Ешкім жастарға көп көңіл бөлмейді, бұрын болған «оқулық» құрудан асыра айтқан қуаныш жоқ. Қаласаңыз - оқыңыз, қаласаңыз - сурет салыңыз, жұмыс жасаңыз, өз жолыңызбен күресіңіз, өзіңізді көрсетіңіз, шеберлермен бәсекелесіңіз. Сергей Кузнецовпен кезекті сұхбатында айтылғандай, «итті ешкім аңға апармайды». Мүмкін бұл жақсылыққа арналған шығар.
