Archi.ru:
Көрермендер сіздің көрмеңізден не күтуге болады, оның негізгі мәні неде?
Дмитрий Михейкин:
- ХХ ғасырдың орта шеніндегі отандық сәулет өнері мен оның дүниежүзілік тарихтағы орны туралы дүниетанымға түзетулер енгізу керек деп үміттенемін. Әрине, жақсы жаққа.
Сіздің ойыңызша, неоклассикизм «орыс сәйкестігіне» жауап бола алар ма еді, өйткені классиктер, егер сіз байыпты қарасаңыз, біз әдеттегідей «орыс түпнұсқасы» (ортағасырлық, халықтық) деп санайтын мәдениеттен едәуір алшақ па?
- Жоқ, ол жасай алмайды. Сіздің сұрағыңыз - жауап. Бірақ белгілі бір жағдайларда белгілі бір әмбебап архетиптік модельдерді қолдануға болады, оларды қазір «созылғыш», тіпті одан да түсініксіз «неоклассика» ұғымына жатқызуға болады. Бірақ бәрі де бағандармен сәулет емес; және йогурт сонымен қатар әр дүкенде «классикалық». Басқаша айтқанда, сәулет өнерінің тарихын білу - бұл сарқылмас шабыт көзі, бірақ бұл тарихи ескерткіш жаңа ұлттық бірегейлікті іздеу үшін қолөнер көшірмесінің пәні болып табылады дегенді білдірмейді.
Аудиторияңыз кім, кімге хабарласып жатырсыз?
- Барлық. Өйткені, көрме «сталиндік» архитектурадан «хрущевтік» сәулетке көшу туралы әңгімелейді. Күтпеген ауысудың трансформациясын айқын көрсетіп, біз «ескі» мен «жаңа» арасындағы шекараның белгілі бір нәзіктігін көреміз. Осылайша, мен көрерменнің көзімен «сталиндік» сәулетті «жылымық» мұрасымен, ең болмағанда, қоғамдық сәулет өнері үлгісімен татуластырамын деп сенемін.
Ал қандай ұқсастықтар бар? Өйткені, бәрі авангардты, неоклассиканы және Хрущевтің архитектурасын антагонистер деп ойлауға дағдыланған, әйтеуір күтпеген жерден керісінше дәлелдеуге тырысады …
- «Неоклассика» экспозициясы көрсетеді. ВДНХ »Зодчество-2014 көрмесінде« сталиндік империя стилі », мұнда« неоклассицизм »деп аталады, кейбір жағдайларда кең мағынада авангардтың антагонисті болудан алыс: егер екеуі де авангард жиырмасыншы және отызыншы жылдардағы «сталиндік» сәулет - елуінші жылдар және одан әрі жаңа сәулет елуінші жылдардың аяғында - алпысыншы жылдар, айталық, сол авторлар мен олардың ізбасарлары құрылды. Сол жерде де, сол жерде де форма жасаудың бірдей әдістері, бірдей архетиптік конструкциялар байқалса, «неоклассицизм» дегеніміз не?
Керісінше, кейбір авторлар басқаларын қуып жіберді деген пікір бар. Барлығы бірдей бейімделе алмады, Леонидов, Чернихов және Мельников, отызыншы жылдардан кейін іс жүзінде жұмыс істемеді. Классиктер авангардтың уақытын күтіп, оралды деп айтар едім, жоқ па?
- «Біз бейімделе алмадық» - бұл ештеңе білдірмейді және сәулет өнеріне ешқандай қатысы жоқ. Леонидов ештеңе де салған жоқ, тек бірнеше интерьерлер мен Кисловодскідегі әйгілі баспалдақтардан басқа - оның барлық жобалары сияқты тамаша. Бірақ Леонидовтың жобалары әлемдік архитектурада революция жасады. Оның барлық іске асырулары «неоклассицизм» элементтерімен болғанын ескеріңіз. Уақытқа құрмет? Мүмкін. Бірақ мен айтайын - олай емес: Иван Леонидов, әлеуметтік шеңбер берген «неоклассикалық» элементтердің құрастырушысынан оңай және шебер түрде жаңа нәрсе жасады. «Неоклассикалық»? Жобалар мен фотосуреттерге қарағанда, бұл авторлық стиль парадигмасында сипатталуы қиын. Леонидовтың әлемдік архитектураның дамуын алдын-ала анықтаған «қағаз» жобалары көптеген дәуірлерде, соның ішінде тапсырыс сәулетінде әлемдік архитектурада тұрақты болған архетиптерді анық көрсетеді.
Енді Мельников туралы: ең болмағанда, ауыр өнеркәсіп халық комиссариатының жобасын еске түсірейік - бұл не? Постконструктивизм және ондағы «неоклассицизм» элементтері де орын алады. Олар сол жерде үстемдік ете ме? Әрине, жоқ - бұл шебердің қолындағы жәдігер. Буров және оның конструктивизмі, одан кейінгі конструктивизм, содан кейін Ленинградск магистраліндегі үлкен блокты үй, 2000-шы жылдардағы әлемдік сәулет өнерінде декоративтіліктен бұрын басылған гүлді әшекейлері, сонымен қатар 1944 жылғы Сталинград эпосы ескерткішінің таңғажайып жобасы, оның пішіні, негізінен, Джизадағы пирамидалардан рухтандырылған. «Стильді» қолөнер құралы ретінде қолданған masterусев шедеврден кейін шедевр жасай білді. Ал Власов елуінші жылдардың басында Киевтің Крещатик құрылысын аяқтап, 1958 жылы жаңа стильдің белгішесін - Воробьевый Горыдағы Кеңестер сарайын жасады, онда ол жаңа сәулет тілін тұжырымдады. Жоғарыда аталған сәулет шеберлерінің данышпандығы мен фантастикалық кәсібилігі «стильдердің» формальды шеңберінен жоғары болды, оларды өздері жасады.
Сіздің соңғы фразаңызды түсінуге рұқсат етіңіз, бірақ бұл дүниетаным тұрғысынан маңызды. Мен сталиндік архитектураны Сау архитектурасымен сіз жоғарыда жариялаған «келісу» мүмкіндігі қандай да бір түрде «стильдер шеңберін» осылай теріске шығарумен байланысты деген әсер аламын. Сонымен қатар, стиль анықтамалары маңызды критерий болып табылады, олар жеке талғам талғамы мен дәуірлерді, атап айтқанда сәулет тарихын ажыратуға мүмкіндік береді
Сұрақ туындайды: егер сіз «стильдердің формальды шеңберін» соншалықты маңызды емес деп санасаңыз, онда жалпы сіздің критерийлеріңіз қандай, бұл қандай архетиптер, және шын мәнінде архитектураның тарихын немен өлшейсіз, егер сіз стильдерге көлеңке түсірсеңіз? Сіз немен татуласасыз?
Меніңше, сіздің модернизмді классицизммен келісуіңіз - бұл татуласу емес, осы сияқты стильдерді жоққа шығаруға сүйене отырып, көзіңізді жұмып, проблемадан бас тартуға арналған сылтау. Стильдер азаймайды, ал сіз тұжырымдамалық аппараттың бір бөлігінен айырыласыз - және сіз оны немен алмастыруды ұсынасыз?
- Мен кез келген жағдайда «стиль» ұғымын жоққа шығармаймын, керісінше, мен оларды дәлірек айқындауды қолдаймын. Сол кезде, қазір де, менің ойымша, әлемдік архитектураның «үлкен» тарихы тұрғысынан «стильді» жасайтын уақыт болған, және сіз кем дегенде он бес «стиль» мен бағытты осыдан таба аласыз mishmash - он жыл ішінде, бірақ сіз мұны дүниежүзілік архитектурадағы ғаламдық өзгерістердің мәнін түсіну үшін қызықты, бірақ тиімсіз мәселе болғанымен жасай алмайсыз, бірақ кем дегенде жүз жыл ішінде трендті көре аласыз.
Неоклассицизм ХлХ ғасырдың соңғы үштен бірінде дамыған және түсінікті басым тенденция ретінде басталғандай, ешқашан 1955 жылға дейін (конструктивизмнің басталуы үшін қысқа үзіліспен) аяқталмайтын сияқты, содан кейін кездейсоқ: Хрущев бәрін тоқтатты 1991 жеке «тапсырыс». Никита Сергеевич 1964 жылы алынып тасталды, бірақ «бұйрық» қалды (іс жүзінде бұл КОКП Орталық Комитеті мен КСРО Министрлер Кеңесінің 1955 жылғы 4 қарашадағы No 1871 «Шектен шыққандықтарды жою туралы» қаулысы болды) жобалау мен құрылыста »). Сәулетшілердің ешқайсысы Одақтың өзі құлағанға дейін бұзуға батылы бармады! Бірақ 1980-ші жылдардағы неоклассикалық сәулетшілер асханада жасырын түрде «ата-бабалардың» ұлы жұмысын жандандырып, «қағаз» сәулетінің белгілі бір бағыты аясында үстел басында жұмыс істейді; және 1991 жылдан бастап неоклассикизм оралды және Мәскеуде Юрий Лужковтың жеңіл қолымен керемет гүлденумен гүлденді. Сіз не алсаңыз да, бәрі - «неоклассикизм». Мұның бәрі, әрине, әзіл-қалжың, бірақ көптеген адамдар «классиктерді» сол сияқты елестетеді, сонымен қатар, мүмкін, оның басқа архитектурадан «артықшылығы», априорлы «қол жетпейтін», «идеалды» деңгейі.
Дәл осындай жалпылама позиция бір уақыттың сәулетін екінші кезеңнен ажырататын барлық нюанстарды жояды, архитектурадағы стильдер мен тенденциялардың өзгеру үдерісін жойып жібереді, прогрессивті шығармашылық қозғалыс жоқ сияқты, және пайда болған барлық нәрсе «классик» деп аталатын ең жалынды көзқарас - бұл өткеннің көшірмелері, бұған архитектураны қайтара отырып, уақыттың өзі тез енгізіліп жатқан кейбір арандатушылардың ақылға қонымсыз жаңалығы кедергі келтіреді. өзгермейтін «ежелгі дәстүр», «классиктердің» өзіне … айранға. Мен тағы да әдейі асыра сілтеп отырмын. Мұнда сіз репликалардың қай жерде екенін және қай жерде жаңа - артық көркемдік сапаның бар екенін және осы репликалардың уақыттың жаңа жағдайында адам танымастай өзгергенін түсінуіңіз керек.
Маған осы тақырып ұсынылды - «ВДНХ неоклассикасы» - мен әдейі атауын өзгертпедім, өйткені бұл дәл біздің қоғамдық қабылдауымыздағы ұғымдарды қолдан жасау. Мен бұл терминді «солай аталатынға» айналдырып, «неоклассицизм» сөзін тырнақшаға қойдым. Шын мәнінде, осы уақыт кезеңіндегі бұл жалаң терминнің артында әлемдік архитектураны қоса алғанда, отызыншы - елуінші жылдардағы стильдер мен тенденциялардың тұтас галактикасын жасырады, бұл ең болмағанда: Art Deco, постконструктивизм, историзм және ретроспективизм. 19-ғасырдың соңғы үштен бір бөлігі мен 20 ғасырдың басындағы неоклассиканың инерциясы, әр түрлі эклектика - бір сөзбен айтқанда «сталиндік империя».
Сонымен қатар, стильдер мен тенденциялардың бүкіл мозайкасын ескере отырып, елуінші жылдардың аяғында, алпысыншы жылдарда болатын өзгерістерді анықтайтын және уақытында болжайтын анықтамалық нүктелерді анықтауға болады - олардың мәні жағынан логикалық және кездейсоқ емес, тек қазіргі саяси номенклатурамен байланысты. Бұл эталондар таңқаларлық, олардан мегалитикалық архитектура мен «империяның» прототиптерін, барлық дәуірлердің көшірмелерін және бейнелі түрде түсіндірілетін жаңа технологияларды көруге болады, мысалы, Буровта Ленинград даңғылындағы сол әйгілі құрастырмалы монолитті үйде. Отызыншы-елуінші жылдардың сәулетшісі суретші сияқты өзінің жаңа бейнесін уақыттың өзінде жазады, әр дәуірде палитрадағыдай қажетті элементтер-образдарды тауып, оларды тазартып, қайта ойластырып, суреттерде «мәңгілік» коллаж жинайды. уақыт кеңістігінен. Содан кейін ең жақсы авторлар постмодернизмнің есігін ашты. Іс жүзінде отызыншы-елуінші жылдардағы өзіндік модернизмге ие болмай, ең жақсы кеңестік сәулетшілер жиырмасыншы жылдардағы авангардтық пен конструктивизмнен кейін, бұл эклектика мен ретроспективизмнің «аласапыранында» алпысыншы-сексенінші жылдардағы постмодернизмге жол ашты..
Бұл VDNK архитектурасының мысалында айқын көрінеді. Бұл жағдайда ВСХВ-ВДНХ стильдердің ұстасы ретінде жұмыс істейді және олардың бірінен екіншісіне толып кетуі бірегей ансамбль архитектурасында айқын көрінеді, бұл кеңестік архитектура дамуындағы жалпы тенденцияны үздіксіз ізденіс ретінде қарастыруға мүмкіндік береді. жаңа тіл үшін отызыншы, елуінші, алпысыншы жылдары және сексенінші жылдардың соңына дейін.
Сіздің көрмеңіздің осы жыл тақырыбына қатысы бар ма («нақты бірдей»), егер болса, қалай?
- Одан да көп. Мен орыс сәулет өнерінің сол қабатын көтеремін, бұл тарихи өтпелі кезең, бұл біздің дүниетанымымызды және жалпы сәулет өнеріне деген көзқарасты әлі де анықтайды. Бүгінгі күнге дейін бұл бетбұрыс қоғамда, басқалармен қатар, архитектуралық мұраға бағытталған дау-дамайларды, қайшылықтарды және тіпті агрессияны тудырады. Бұл арада «сталиндік» те, 1957 жылдан кейінгі жаңа архитектура да, авангардты айтпағанда (әйтпесе, мойындалған мұра) - және бұл сәйкестіктің кілті болуы мүмкін. Содан кейін олар бұл кілттерді қайтадан таңдай бастады, менің ойымша, олар бірнеше рет табылды. Енді архитектурада сәйкестікті іздеудің бұл процесі болашақта қайталануы және қайталануы керек, өткенді сызып тастамай, жойып жібермейді.
«Радиоэлектроника. Регенерация »тақырыбында өтті. Бұл шоу үшін арнайы жасалған ба? Бұл ВДНХ модернистік қасбеттерін демонтаждау туралы тұжырымдамалық түсінік пе? Айтпақшы, сіз бұл туралы не ойлайсыз: татуласу арқылы татуласу, бірақ стилистиканың артында идеология да жатыр, жетпісінші және елуінші жылдардың қасбеттері мүлдем өзгеше болып қана қоймай, сонымен қатар әр түрлі мағынаға ие, ал қазір бар сияқты осы мағыналардан (модернистік «кеңістіктен» сталиндікке дейін, «безендірілген» дейміз бе)) кері шегініс бар ма?
- «Радиоэлектроника. Регенерация »экспозициясы үшін арнайы жасалған жоқ, мен Зодчестодағы арнайы жобаның идеясы туралы білгенге дейін, кураторлардың« ВДНХ кезіндегі неоклассицизм »рухында экспозиция жасау туралы ұсынысымен бірге пайда болды. Жоба табиғаты жағынан толығымен практикалық және бұл «Поволжье - Радиоэлектроника» павильонының барлық қолданыстағы тарихи қабаттарын сақтауға арналған нақты нұсқаулық. Осылайша, жоба ВДНХ-дағы қасбеттерді тек «жүргізіліп жатқан бөлшектеу туралы тұжырымдамалық түсінік» емес.
Бұл қазіргі кездегі ВДНХ-ВСХВ бірнеше павильондары - «Есептеу технологиясы», «Металлургия» және «Радиоэлектроника» павильоны төңірегіндегі нақты жобалық ұсыныс, бұл «жаңа» архитектураның ең таңқаларлық және көрнекті ескерткіші ретінде. елуінші, алпысыншы - сексенінші жылдар, мен мұнда тоқсаныншы және екі мыңыншы жылдарды қосар едім, өйткені павильонның сәулеті қазіргі заманғы сәулеттің дамуындағы әлемдік тенденцияны ескеретін болсақ, архитектураның бүгінгі күнге дейін дамуын болжайды. Мен «радиоэлектроника» өзінің типі бойынша бірегей және сәулет өнерінің әлемдік тарихында үлкен мәнге ие деп санаймын, бұл оның дәл «сталиндік» және «жаңа» сәулеттің симбиозы екендігін ескереді.
«Жетпісінші» және «елуінші» жылдардың қасбеттері туралы. Мәселе мынада: «Поволжье» - «Радиоэлектрониканың» екі қасбеті де елуінші жылдардан бастап, оларды 4 жыл ғана бөліп тұр! Дәл осы «Радиоэлектрониканың» қасбеті, кем дегенде, жетпісінші жылдардағы сәулет сияқты көрінеді. Радиоэлектрониканың бүйір қасбеттерінің фотосуреттерін қараңыз, ол жерде одан да жаңа нәрсе ашылған. «Радиоэлектроника» - бұл «жаңа» стильдегі алғашқы және сөзсіз туындылардың бірі. Кеңес Одағында модернизмнің ағымында іс жүзінде ештеңе салынбаған, ал «Радиоэлектроника» ол жерде болған. 1954 жылғы «Поволжье» моделінің қасбеттері өзінің бастапқы түрінде 1954 жылдан 1958 жылға дейін төрт жылдай ғана өмір сүрді және кейіннен 1959 жылға қарай «Радиоэлектрониканың» жаңа қасбеттерімен жабылды (сәулетші В. М. Гольштейн жобалаған, И. М. Шошенскийдің, дизайнерлердің қатысуы: В. А. Штабский, Б. Андреаускас) ауылшаруашылық көрмесін өнеркәсіптік көрмеге айналдыру процесіне, яғни бүйір қасбеттерінің белгілі бір бөлігі 1954 жылы «Еділ бойынан» көрініп қалды «Радиоэлектрониканың» тек қана қасбеттерінде ғана емес, сонымен қатар интерьерінде де.
1939 жылы сәулетші С. Б. Знаменскийдің Поволжье павильонының алғашқы нұсқасы да болды, ол пост-конструктивизм мен «сталиндік империяның» симбиозы болды, ал көлемдік-кеңістіктік құрамда постструктивизм басым болды. Бірақ бұл павильон толығымен бұзылды, мен неге екенін түсінбеймін. Павильон айтарлықтай жаңашыл және көрнекті болды, дегенмен тарихшылдығы болмаса. Осыған қарамастан, 1954 жылға қарай сәулетшілер И. В. Яковлев пен И. М. Шошенскийдің мүлдем жаңа «Волга аймағы» пайда болды, ол Art Deco мен «сталиндік империя» техникасының қоспасы болды. Менің ойымша, 1954 жылғы фасад 1939 жылғы қасбетке қарағанда едәуір төмен, керісінше, бұл 1954 жылғы Еділ бойының қасбеттерінің барлық сұлулығымен артқа жылжу, бірегеймен салыстыруды айтпағанда. Радиоэлектрониканың сәулет өнері. Яғни, 1959 жылғы «Радиоэлектрониканың» архитектурасы 1939 жылғы «Поволжье» сәулетіне әлдеқайда жақын және қандай да бір түрде оның тарихи тұрғыдан жанама логикалық жалғасы болып табылады.
Осыған қарамастан, «Радиоэлектроника» (ВДНХ) - «Поволжье» (ВСХВ) павильонын регенерациялау жобасы сақтауға болатын барлық жақсылықтарды сақтауды, кең аудиторияға көрсетуге болатын барлық жақсылықтарды ашып көрсетуді көздейді. және мақтана алатын нәрсе - мәдени және сәулеттік құндылықтар.
Басымдық және шын мәнінде құнды деген сұрақ Радиоэлектроника павильонын ішінара және едәуір қиратқаннан кейін, яғни павильонның ең ұзақ өмір сүрген кезеңіне - 1959 жылдан 2014 жылға дейін - оның бүкіл бөлігіне байланысты күрт туындады. 1939 жылғы әңгімелер. Толық қалпына келтіруге ұсынылған 1954 жылғы модельдің павильоны бұрын айтылғандай және 5 жыл ішінде өзінің бастапқы түрінде болмағанын ескере отырып.
Регенерация жобасы 1954 жылғы «Еділ бойының» қалған бөліктерін, сондай-ақ «Радиоэлектроника» павильонына қатысты барлық бөліктерді толықтай сақтауды көздейді. Еділ бойының негізгі қасбетін ішінара қалпына келтіру, каскадты субұрқақтарды қалпына келтіру, сондай-ақ оларды үнемі қайта айналдыру жоспарлануда. Радиоэлектрониканың бүйірлік қасбеттері толық қалпына келтіруге жатады, өйткені олар тегіс парақтардан жасалған, бұл қайта құруды айтарлықтай жеңілдетеді.
Қаптау тақталары бұрынғы орындарында жартылай қалпына келтіріледі, ал панельдердің көп бөлігі ұқсас пішіндегі панельдермен ауыстырылады, бірақ әйнек бетіне металданған қабаттың градиенттік шөгуіне байланысты мөлдірлігі әртүрлі шыныдан жасалған.
Осылайша, архитектураның прогрессивті дамуындағы сабақтастыққа баса назар аударатын, әр дәуірдің «қабаттарын» сақтайтын екі қасбеттің визуалды суперпозициясы болады. «Ескі» және «жаңа» қасбеттер арасында қарау галереясын ұйымдастыруға болады.
Ақырында нені жою ұсынылады және қоғамдық пікір нені көксейді? 1954 жылғы павильонның маңызды және өте құнды қалдықтары «сталиндік империя» архитектурасының жарқын мысалы болып табылады, онда басқалармен қатар «Art Deco» -ның кейбір техникалары жақсы болжанған.
Бірақ 1959 жылғы модельдің «қабығы» және «ескі» және «жаңа» сәулеттің симбиозына салынған бірқатар интерьерлердің өлшеусіз үлкен тарихи және мәдени құндылығы бар.
Радиоэлектроника павильонының бұрын-соңды болмаған алпысыншы-жетпісінші жылдары пайда болған халықаралық модернизм мен постмодернизм шегінде тепе-теңдікке ие болған түрлері 55 жылдан кейін, олардың шешімдерінің балғындығымен таң қалдырады. Бұл - «Радиоэлектрониканың» архитектурасын соншалықты ерекшелендіретін және архитектураның кейінгі дамуын алдын-ала анықтайтын сәулет ескерткіштерімен қатар қоятын басты нәрсе.
«Радиоэлектрониканың» архитектурасында «ескі» және «жаңа» - «мәңгі емес» диалектикасы бар, бұл «тарихи» империяның көлемі мен қазіргі күміс «денесін» бүйір қасбеттерінде де, ішкі шешімдерде де салыстыру арқылы көрінеді. - «классикадан» ультра модернге дейін - уақыт бойынша «ағып жатқан» сияқты, сонымен қатар радио компоненттің бейнесін және жалпы радио толқындарын түсіндірудегі символдық тіл және физикалық құбылыстар ілеспе болып табылады. павильон.
Сонымен, «радиоэлектроника» - елуінші - сексенінші жылдардағы және одан әрі екі мыңдыққа дейінгі әлемдік сәулет өнерінің негізгі мысалы.
Бір томдықтағы архитектуралық «стильдердің» мұндай үйлесімі дәуірлердің өзгеру динамикасын көрсететін ерекше және бұрын-соңды болмаған: «сталиндік» - «жылымық».
«Радиоэлектроникада» дәуірдің жылдамдығы мен уақыттың фундаментализмі үйлеседі.
Сонымен қатар, Радиоэлектроника павильоны, 1957 жылдан кейін салынған көрмедегі көптеген басқа «жаңа» павильондар сияқты, іс жүзінде ВДНХ-тың салалық экспозициясымен және ауылшаруашылық көрмесінің орнын басқан инновациялық-индустриялық тұжырымдамамен жаңа бейнесін қалыптастырды. 2014 жылы ВДНХ-тың толық атауының көрмесіне оралуын ескере отырып, ВДНХ-ның негізгі тұжырымдамасының негізін қалаушылар мен тасымалдаушылардың павильондарының түсініксіз шабуылдары, бұзылуы мен өзгерістері таңқаларлық.
Көрменің негізін павильондар-жұлдыздар құрайтын көрменің орталық ансамблінің бұзылуын сынға алуға болады, оның басында таңғажайып және көрнекті сәулетімен таң қалдыратын «Украина» павильоны орналасқан, кейінірек ВДНХ-тағы «Ауыл шаруашылығы» павильоны. Бірақ мұндай сын тактикалық тұрғыдан да, стратегиялық тұрғыдан да дұрыс емес. Бүкілодақтық ауылшаруашылық көрмесінің мүлдем негізгі ансамблін мүмкіндігінше қайта құру туралы өзінің практикалық тұжырымдарында ол Бүкілодақтық ауылшаруашылық көрмесінде-ВДНХ-та өте бай ұсынылған әлемдік архитектурадағы «стильдердің» тұрақты тарихи өзгеруін жоққа шығарады., 20 ғасырдың ортасы мен екінші жартысындағы сәулет тарихы туралы жақсы оқулықтағы сияқты. Сонымен қатар, ВДНХ-тың көрінетін панорамасында (ол әлі жойылған жоқ) біздің елде де, содан кейін әлемде де сәулет тілінің өзгеруін анық байқауға болады. Мұны әсіресе «Украинаның» және «Радиоэлектрониканың», сонымен қатар «ВТ» мен ішінара «Металлургияның» қасбеттерін салыстыру кезінде томдардың байламынан күрт байқауға болады. Таңқаларлық «стильге» және сыртқы айырмашылықтарға қарамастан, қасбет бетінің матасы ортогональды тордың ішінде сәндік модуль-символдың шексіз қайталануымен жасалады. Айырмашылық мынада: «Украинаның» қасбеттерінің беткі жағында тор «кескінді» білдіреді - молшылық сәндік өсімдіктер мотивтерімен көрінеді, ал «Радиоэлектроника» және «ВТ» модульдері жаңа индустрияларды бейнелейді, өздерін дерексіз абстракция. Бұл кескіндемелік және декларативті, «жасанды» және «табиғи» арасындағы бірдей диалектика. Мұны шамамен 30-40 жылдар аралығында жасаған бірінші жетекші сәулетшілер, содан кейін «сталиндік империяның» әртүрлілігін және ең соңында «жаңа» КСРО архитектурасын жасады. Оның үстіне 1939 жылғы үлгідегі «Украина» павильонында мұнара жоқ, ал қабырғаның декоративтілігі 1954 жылға қарағанда орташа және сабырлы, осылайша фундаментальды көлем, жалпы алғанда, павильонға пропорциялар мен ырғақтар бойынша ұқсас » Радиоэлектроника », бұл 1958 жылдан кейін қалыптасқан ВДНХ-ВСХВ жалпы ансамблін бұзу үшін павильонның әр түрлі архитектурасына жол бермейді.
Сіз сұрағандай, бұл жағдайда осы мағыналардан «модернистік» космостықтан «сталиндікке дейін,» безендірілген «дейміз бе)» «екіталай» болады. Процестің нақты қатысушылары бұл жағдайды соншалықты терең философиялық тұрғыдан қарастырады деп ойламаймын. Мен бұдан әлемдік ауқымдағы оқиғалардың тарихи қайталануының кез-келген түрін көре алмаймын, мен үшін «Сталин-Путин» типінің шекті параллельдері, жалпы, абсурд. Нақты шешімдер қабылдау кезінде (мысалы, қирату үшін) терең зерттеусіз алғашқы үстірт әсер басым болады. Бұл түсінікті, өйткені зерттеудің бұл түрін тақырыпты терең білетін мамандандырылған мамандар жүргізеді. Мен, сайып келгенде, тиісті мамандарды шақырып, оларға белгілі бір шешімдер қабылдауға қатысуға мүмкіндік беруді ұсынамын, содан кейін ВДНХ-дағы баға жетпес ескерткіштерді анықтау мен сақтаудың жағдайы жақсарады деп ойлаймын. Егер сіз жағдайға кеңірек қарасаңыз, онда бұл бүкіл елде жасалуы керек.
Сіздің ойыңызша, қазір сәйкестілік пен бірегейлікті іздеу дұрыс па, әлде өмір сапасына назар аудару әлдеқайда қисынды болуы мүмкін бе? Немесе, керісінше, жалпы адамзаттық проблемалар туралы, өзіндік ерекшелігін ұмытып кету керек пе?
- Маңызды идея бастапқы болып табылады, содан кейін одан ағаш өседі. Барлық басқа қасиеттер оның сапасына байланысты.
