Тимур Башкаев, АБТБ басшысы
Қазіргі уақытта Тимур Башкаевтың бюросының практикасында болып жатқан жағдайлар түбегейлі сапалы секіріске ұқсайды - оның тарихы физика заңдары бойынша дамитын сияқты, онда энергияның жинақталуы мен концентрациясы жарылысқа алып келеді. 20 жыл бойы тұрғын үй және қоғамдық ғимараттарды жобалағаннан кейін, сондай-ақ көлік объектілеріне мамандандырылған, КК жобалау және салу эпопеясынан кейін, 2016 жылы Тимур Башкаев үш негізгі Зарядье нысандарының интерьерлері конкурсында бірден жеңіске жетті және финалға шықты жөндеу байқауы. Бұған қуануға болмайды, өйткені бюроның деконструктивизм, жоғары технологиялық және биониканың шегінде жеке стилі бар. Тимур Башкаев сәулет өнеріндегі сапаға деген көзқарасы және оған жету жолдары туралы «Сапа стандарты» жобасына берген сұхбатында толығырақ айтып береді.
Бейне түсіру және монтаждау: Сергей Кузьмин.
Тимур Башкаев
АБТБ басшысы:
«Жоғары сапалы сәулет дегеніміз не деген сұрақ үлкен және көпөлшемді болып табылады. Барлық аспектілер маңызды, қызықты және сайып келгенде қабылдауға әсер етеді. Маған қатысты … мен бірінші кезекте пайдалы, әлеуметтік, қажет нәрсені бөліп аламын. Бұл, әрине, маңызды, бірақ мен үшін сапаны анықтамайды. Сенімді, тұрақты бөлім де. Содан кейін мен құрылыс пен сапаға қатысты нәрсені тастаймын. Бұл өте маңызды, бірақ біз сәулет өнімі сапасыз орындалғанда да үлкен әсер қалдыратын көптеген мысалдарды білеміз - конструктивизм және т.б. Мен мұны да тастаймын. Ортасында мен ішкі сапа деп санайтыным қалады, сол арқылы мен өзімнің де, басқалардың да шешімдерін бағалаймын - бұл форманың сапасы. Біз қабылдайтын нәрсе - форма, кеңістіктегі форма қатынасы - бұл ақылға қонымды заттар. Олар көбіне пропорция бойынша байланысты. Белгілі бір дәрежеде. Бірақ одан да терең, «ішкі» сезім бар. Сіз неғұрлым көп жұмыс істесеңіз, соғұрлым бұл сезім өткірленіп, жаттығады. Нақты форманы көргенде - дұрыс пропорцияланған, дұрыс қойылған, дірілдің сәйкес келуі бар - ол бірден жанасады. Әрине, әркімде әр түрлі жол бар, әркімнің өз сезімі бар. Егер мен сәулет өнерінде сапаны, жоғары сапалы архитектураны алсам, онда негізгі принцип - бұл дұрыс пропорцияланған, жасалған форма, кеңістікте дұрыс тұру.
«Әдемі» өте қолайлы емес, «мүсіндік» де онша қолданыла бермейді. Пішін, менің ойымша, осы параметрлерге қарағанда жақсырақ бола алады. Затқа тән нәрсе - осындай метафизикалық ұғым мен тақырып. Пішін соңында әдемі болып көрінгенімен, мүсіндік те болуы мүмкін. Немесе ол мүмкін емес, бірақ сонымен бірге әсер қалдырады және сіз бұл нағыз сәулет екенін түсінесіз.
Форма көптеген ұғымдар мен мағыналардың негізі болып табылады. Ал форма мен мағына, форма мен мазмұнның арақатынасы - бұл алып тереңдіктер. Адамның көзі форманы қабылдауға жақсы үйретілген. Бұл мидың көптеген бөліктеріне әсер ететін терең, прототипті, қажет нәрсе қабылдаудың негізгі принципі. Дағды мен шеберлік неғұрлым ежелгі болған сайын, ол миға соншалықты терең еніп, онымен байланысты болады. Ал форма - бұл осы ұғымдардың бірі және мидың негізгі принципі.
Форма - бұл кейбір салалар, адамдар, қарапайым қоғам арасындағы эстафета. Біз кейде біз жұмыс істейтін осы тұтынушыға түсінікті және қабылдайтын формаларды ойлап табуға тиіспіз. Өкінішке орай, біз суретші бола алмаймыз - дейді олар, 300 жылдан кейін бізді бағалайды. Біздің заттарымыз, идеяларымыз, жобаларымыз біздің ұрпақтың өмірін, біздің өмірімізді қуантуы керек.
Қойылған тапсырмаға форманың сәйкестігі - бұл кішігірім керемет. Сіз белгілі бір орын, белгілі бір аймақ үшін кейбір шектеулер жасайсыз. Соңғы пішінге мұндағылардың бәрі әсер етеді: аумақ, инсоляция, шектеулер, адамдар, тапсырыс берушінің міндеті, талғамы. Бұл керемет: бұл форма бәрін жұмбақ етіп біріктіреді, ол бәрін қамтиды және оны сыртқа аударады. Дизайн жасаған сайын мен форманың бәріне, оның ішінде философияға, мағыналарға және басқаларға әмбебап интегратор бола алатындығына таңданамын, қуанамын, сиқырлы боламын.
Бүгінгі таңда формалардың даму эволюциясы айқын. Технологияның дамуымен пішіндеумен жұмыс еркін және қызықты бола бастады. Бірақ бұл бұрын болған емес деп айта алмаймын. Пішін архитектурада әрқашан маңызды болды. Декор маңызды болған кезеңдер болды, бірақ әлі күнге дейін форма, бірінші форма, протоформ ретінде жұмыс істейтін көптеген ескерткіштер бар. Бөлшектер қай жерде бітіп, қай жерде басталады - грейтация. Мен үшін белгілі бір иерархияда және бағандарда көптеген жолдармен - форма. Детальдау дегеніміз - форманы өңдеу. Форма - бұл дамудың эволюциясына тәуелді барлық нәрсе. Адамның соншалықты құрылғаны соншалық, жаңалық - шығармашылық үшін де, даму үшін де маңызды критерийлердің бірі. Сондықтан формалар адам бойындағы шығармашылық заңына сәйкес дамып, күрделене түседі және әр түрлі болады.
Классикалық мысалдар: Заха Хадид пен Франк Гери 40-45 жасқа дейін мүлдем талап етілмеген. Олар өздерінің стилінде жұмыс істеді, бірақ қоғам оларды қабылдамады, олар үлкен тенденциялар мұраттарының көрінісі болған жоқ. Олар мықты суретшілер, ізашарлар болды. Қоғам жетіліп, сәйкес келе салысымен олар сұранысқа ие бола бастады, бұл нысандар пайда бола бастады. Әрине, мәселе шығармашылық жеке адамдарда емес, қоғамның дамуында. Мұны бірінші болып тапқан, сезінген және бейнелеген суретшілерді таңдайды, сонда қоғам оларды өздеріне сендіреді.
Неге Заха Хадид басқа біреуді емес, ең жақсы тапсырыстарды орындайды? Себебі қоғамның кейбір бөлігі үшін - мүмкін одан да жетілдірілген - бұл жаңалықтың, идеалдың, жігерлі, серпінді көрініске айналды. Сәйкес келді және сұранысқа ие болды. Менің ойымша, қоғам көптеген жағдайда өзінің идеалдарын көрсетуге тапсырыс береді.
Біз өз жобамызды тапсырыс берушіге ұсынған сайын оны неліктен жақсы, неге дұрыс деп санайтынымызды түсіндіреміз. Біз сапа өлшемдерімізді түсіндіреміз, оны негіздейміз. Ия, мұны істеу керек.
Егер біз біреуге жұмыс жасасақ, оны көрсетеміз, әрине, бұл сапалы болады. Егер сіз оны сапалы деп ойламасаңыз, онда оны көрсетпеңіз, бірақ ол жоғары сапалы болғанға дейін жасаңыз. Неліктен оны сапалы деп санайтыныңызды, ол туралы не екенін, оны неге лайықты деп санайтыныңызды түсіндіру маңызды ».
