Автордың мейірімді рұқсатымен біз Владимир Ивановтың «Ғарыштан рухтандырылған сәулет. Кешегі архитектурадағы болашақ бейнесі », оны Борей Арт баспасынан шығарды (Санкт-Петербург).
Жалпы театр
В. И. Лениннің кино біз үшін өнердің ең маңыздысы екендігі туралы белгілі тұжырымына қайшы, КСРО-да театр өнері кинематографияның үстіне қойылып, кинематография театрлылыққа тартылды. Кеңестік қоғамды «театрцентрлік» деп атауға болады. Ресейдің революцияға дейінгі театрының дәстүрлеріне сүйене отырып (театр Гогольдің айтуы бойынша, трибуна болған), кеңес театры адамды өнерге тән жоғары мағыналармен таныстыру үшін керемет мүмкіндіктерді пайдалануға тырысты. Совет адамы үшін театрға бару тек кешке шығу емес, керісінше тәрбиелік іс-шара болатын. Нәтижесінде театрландырылған қойылымдар гладиаторлық жекпе-жектен гөрі қасиетті литургияға жақын болды.
Театр әр түрлі өнер түрлерін синтездеп қана қоймай, көрермен мен ойналатын оқиғалар арасындағы кедергілерді жойып, оны спектакльдің рухани әлеміне айналдырды. Бұл интеграцияға деген ұмтылыс кеңестік театр архитектурасында өзінің дамуының барлық кезеңдерінде бар. Синтетикалық театрлар мен сталиндік дәуірдің театр-форумдары арқылы 20-жылдардағы спектакль-фестивальдер жобаларынан (20 ғасырда Ренессанс көше театрының дәстүрін қайта жандандырды) - жалпы театрға дейін (Велики Новгородтағы драма театры), онда архитектураның өзі театр қажеттілігіне бағындырылды.
Кеңес заманында театрдың элитасы жеңілді: театр азшылықтың артықшылығы болудан қалды. Бұқаралық театр аудиториясын тәрбиелеу үшін бұқаралық театр құрылысы қажет болды. 1926-1985 жылдар аралығында бірнеше жүздеген театрлар салынды, олардың құрылысы шыңы 1960-80 жж. Театрға қала құрылысында жетекші рөл жүктелген: егер батыста театр көбіне қаланың қоғамдық және іскери орталығының бөлігі болса (немесе бөлшек сауда үйіне салынған болса), онда кеңес театры айналасында жаңа қала орталығын құрды немесе жаңа қала орамы.
1960 жылдардың ортасында Кеңес үкіметі 200 мыңнан астам халқы бар әр қалада үлкен театрлар салуды бастау туралы айтылмай шешім қабылдады. Олардың құрылысы кезінде типтік жобалар іс жүзінде қолданылмады, сол жердің ұлттық немесе аймақтық ерекшеліктері ескерілді. Театрлардың көпшілігін Мәскеудің екі жобалау институты жобалаған:
- КСРО Мәдениет министрлігіне, Мемлекеттік театр-ойын-сауық кәсіпорындарын жобалау институтына (Гипротеатр) бағынады;
- ойын-сауық және спорт нысандарын типтік және эксперименттік жобалау бойынша КСРО Мемлекеттік құрылыс комитетіне, Орталық ғылыми-зерттеу және жобалау институтына бағынады (ЦНИИЭПим. Б. С. Мезенцев).
Сонымен қатар, театр ғимараттарын салудың қазіргі заманғы және тарихи тәжірибесін, режиссерлер мен театр қызметкерлерінің социологиялық сауалнамаларын талдау жұмыстары жүргізілді. Бұл КСРО Сәулетшілер одағының, «КСРО сәулеті» журналының және жобалау институттарындағы ғылыми-зерттеу бөлімдерінің күшімен жүзеге асырылды.
Сонымен қатар, болашақ театрының тұжырымдамасын әзірлеуге арналған байқаулар өткізілді: КСРО Сәулетшілер Одағының «тотальды театр» архитектурасына конкурсы (1970 жылдардың басы), «Болашақ ұрпақтар театры» студенттер байқауы (1977), болашағы зор театрға арналған Бүкілодақтық конкурс (1978). Бұл жарыстар футуристік архитектураның бір түрі болды: жобалардың көпшілігі тікелей құрылысқа арналмаған,дегенмен, олар сәулетшілерге өздерінің сәулеттік идеяларын елестетуге және оларды талқылауға мүмкіндік берді. Мәселен, мысалы, В. А. Сомов ұсынған «тотальды театрдың» қағаз жобасының көптеген ережелерін ол кейіннен Великий Новгородтағы драма театрының сәулетінде қабылдады.
«Жалпы театр» байқауына арналған 618033 ұранымен жобаның манифесі
Сәулетші В. Сомов. 1970 жылдардың басында. Автордың жеке архивінен (түпнұсқаның емлесі мен пунктуациясы сақталады).
1. Сахна кеңістігі немесе жалпы кеңістігі бар театр, көрерменге әсер етудің максималды құралдары
2. «Архитектуралық театрды» уақыт спектакльдерімен жою, бүгінгі спектакль сахнасының сипаттамаларына жат
3. Көрермендерге «жақындау» құралдарының ауқымын бүгінгі қойылым уақытының бейнелі сипаттамаларына кеңейту
4. Театрдың көлемі жоқ: ол ескі сипаттамалары жоқ басқа көлемде немесе рельефте органикалық түрде «жасырылады». театр сәулеті
5. «Театр аймағы» немесе «Әрекет көрінісі» бар
6. Театрға кіре берісте - бүгінгі спектакльдің декорациясы мен атрибуттары
7. Кіре берістен жоғары - түрлі-түсті музыкалық экран, оның динамикалық бейнелері [көрермендерді] бүгінгі қойылымның «сахнасына» «жақындатады».
8. Фойеден кейін - фойеде жылжымалы жүргінші жолы немесе эскалатор - спектакль, декорация костюмдеріндегі суретшілермен кездесу
9. Аудиторияға емес, сахнаға кіру - акцияға қатысқандай әсер
10. Тегін, қатаң геометриялық схемаға бағынбайтын, кеңістіктік зал салу
11. Спектакльдің барлық технологиялары жалаңаш - көрермендерді акцияға қосу
12. «Болу әсері», «актерлермен байланыс»
13. Орындардың санын сақтай отырып, қабылдаудың барлық негізгі формаларын және олардың түрлерін бір театрда ұсыну
14. Базалық - көлемдік - дөңгелек - кеңістіктік
15. Пішіндер - жоғары рельеф - үш жақты - орналасу
16. Көрермендердің қабылдауы - барельеф - фронтальды
17. Өз іс-әрекетінің үздіксіздігімен сақина көрінісі - «уақыт, кеңістік, қозғалыс». Ерекше ұтқырлық және икемділік
18. Әр түрлі сценографиялық дизайн - бір уақытта
19. Аудитория әрекетінен алған әсер және керісінше
20. Театр өзінің барлық шектеулі талаптары бар сындарлы түрде іске асырылатын тұжырымдама ретінде - материализацияланбаған және оның орнына кез-келген жағдайда болуы мүмкін құралдың сипатын алды
21. Барлық стационарлық, архитектуралық төбелердің, қабырғалардың, едендердің болмауы (материалды және визуалды) …
22. Болашақ театры
Ұлы Новгородтағы драма театры
1973–87, Гипротеатр, сәулетші В. Сомов
1973 жылы КСРО Мәдениет министрлігі Великий Новгородта жаңа театр ғимаратын салу туралы шешім қабылдағанда, бұл ежелгі орыс қаласы қазірдің өзінде қалыптасқан ядросы бар ірі туристік орталық болды, сонымен бірге - тұрғын үй және инфрақұрылым белсенді жүргізілді. Сонымен, қаланың бір бөлігі - мұражай кеңістігі, екіншісі - «ұйықтайтын орындар». Осы уақытқа дейін Новгородтың үлкен проблемасы - бұл кеңістікті қосу қажеттілігі.
Театрға жер учаскесі Софийскаядағы саябақта, Волховтың дәл жағасында, тарихи өзек пен жаңа ғимараттар кварталдары арасындағы «буферлік аймақта» бөлінген. Дизайнерлерге тапсырма берілді - бір жағынан тарихи контекстке сүйену, екінші жағынан қаланың тарихи орталығын оған қазіргі Новгородқа сәйкес элемент енгізе отырып «кеңейту». Театр, әрине, мүлдем заманауи ғимарат болса да, ондағы барлық архитектуралық тұспал өте шартты, дегенмен, интуитивті түрде В. А. Сомов театры ескі Новгород шіркеулерімен үндес болып шығады. Олардың аясында театр ғимараты ерекше ғарыштық дыбысқа ие болады. Сәулетшінің ойы - театрландырылған көріністі қабылдау үшін көрерменді алдын-ала баптау. Бұл архитектурадағы театр элементтері есебінен де, жарықтандыру есебінен де жасалды: сол кеште сахнада тұрған спектакльдің түсінде мәрмәрді бөліп көрсету керек еді. Театрдың периметрі бойынша арнайы түтіктерге дөңгелек шамдар әр деңгейде орнатылуы керек еді.
Театр - жинақталған көлемді жүйенің күрделі жүйесі. Заманауи сәулеттің техникасы - бірінші қабат деңгейіндегі кеңістікті босататын жылтыр фойе - Новгород сәулетінің пластикасымен үйлеседі. Бұл сызықтардың тегістігімен, аркалы формалардың белсенді қолданылуымен, тіреу тіректерінің болмауымен сипатталады - осының бәрін ғимараттың сыртқы көрінісінен ғана емес, сонымен қатар оның интерьерлерінен де, ең алдымен фойеден таба аламыз. театр.
Сонымен қатар, сәулетші В. А. Сомов өзінің Новгород ғимаратында КСРО Сәулетшілер Одағының байқауына арналған қағаз жобасында тұжырымдалған қазіргі заманғы театр архитектурасы принциптерін енгізуге ұмтылды. Оның жоспарының мәні театрдың сахнадан тыс жерде «шашырауы» және театрлық әрекеттің шарттылығы архитектурада көрінуі болды. Бұған қандай құралдар арқылы қол жеткізілді? Орталық томның айналасында сәулетші сол стильде көптеген қосалқы ғимараттарды жобалайды. Трансформаторлық қосалқы станциялар, өрт сөндіру мұнаралары, ауа қабылдайтын шахталар - бұл ғимараттардың барлығы сахнадан шығарылған тірек ретінде қызмет етеді. Сонымен қатар, қасбетті безендіру кезінде - және оның басты элементі аркад - сәулетші ашық арка техникасын қолданады: әрдайым берік тірек саналатын арка иллюзиялы, театрландырылған кейіпкерге ие болады. Стандартты элементтердің арнайы консольдық кеңістіктік құрылымының (дизайнер О. Г. Смирнов) арқасында сәулеттік шешім ішкі бірлікке ие болады. Бір ғимарат театрдың алдына көмекші ғимараттар мен стенд-стеланы жобалау кезінде көрермен залын жабу үшін, театрдың айналасын жабу үшін қолданылды.
Монолитті кеңістіктегі темірбетон құрылымы
Театрдың сипаттамалары:
Учаскенің көлемі - 4 га
Пандустардың ұзындығы - 80 м
Театр сыйымдылығы - 850 орын
Ойын алаңының ені - 27 м
16 түрлендіруге арналған үш бөлімнен тұратын көрініс
Театр қарлы ақ карелдік мәрмәрмен өрнектелмеген
Сәулетші В. Сомов:
«Мен Украинаның Херсон қаласында дүниеге келдім және Мәскеуге ВГИК-тің камера бөліміне түсу үшін келдім. Бірақ мен емтихандардан кешігіп, Мәскеу сәулет институтына түсуге мәжбүр болдым, ол үшін ешқашан өкінбеймін. Оператор мамандығы көп жағдайда сәулетші мамандығына сәйкес келеді: бұл кеңістікке, композицияға, жарыққа, түске және оның уақытында қалай өрбуіне байланысты мәселелерді шешуге арналған. Оператор немесе сәулетші болу сол өнер заңдылықтарын үйренуді білдіреді ».
Владимир Александрович Сомов (1928 ж.т.) Мәскеу мемлекеттік сәулет институтын бітірді, онда театр архитектурасының теоретигі («Театр архитектурасы» кітабы, 1947) академик Г. Б. Бархиннен оқыды және соғыстан кейінгі қалпына келтіру жоспарының авторы Севастополь. Кейіннен ол сәулетші П. В. Краттан оқыды, Белградта оқып, жұмыс істеген эмигрант, содан кейін КСРО-ға оралды. Ол алдымен ЦНИИЭП медициналық және курорттық ғимараттарында жұмыс істеді, онда Ялтадағы Донбасс курорттық қалашығының жобасын жасады (1958–69), содан кейін Гипротеатрда. Оның негізгі жұмыстары Великий Новгородтағы (1973–87) және Благовещенсктегі (1969–2007) театр ғимараттары болды. В. Сомов өзінің геометриялық түрлендірулерге негізделген архитектуралық жобалау әдісі бойынша сәулет графикасында белсенді жұмыс істеді.
