Қарастырылып отырған павильон бірнеше жыл бұрын итальяндық деп аталды (дегенмен биеннале кураторларының жобалары ұлттық экспозиция емес, ұзақ уақыт бойы көрсетілген). 2010 жылы ол Көрмелер сарайы деп өзгертіліп, Арсеналда Италияға орын берді, ал бұл жолы ол өз атын қарапайым етіп өзгертті: енді ол тек Орталық.
Оның неоклассикалық қасбетін қазір екі жоба бірден әдейі «түрлендіреді». Олардың бірі - бұл Үлкен балкон, павильонға жалғыз кіреберіс ретінде қызмет ететін ағаштан және кенептен әдейі иесіз жасалған қосымша. Бұл Римдегі заңсыз құрылыс мәселесі бойынша зерттеу тобын басқаратын куратор Элисон Кроуоудың құруы. Оның айтуынша, соғыстан кейін салынған барлық заттардың 28% -ы босаңсу болып табылады. «Үлкен балкон» - балкондардың толыққанды бөлмелерге айналуын еске салады, мұндай «әуесқойлық өнердің» кең таралған түрі. Ол Боргезиана аймағында заңсыз тұрғызылған жиналыс бөлмесі қосымшасының бөліктерінен жасалған және биеннале аяқталғаннан кейін Римдегі бастапқы орнына оралады.
Павильонның алдында ғимараттың портикасына апаратын аллеяның орталық симметриясын әдейі бұзып, қара сұр кірпіштен жасалған кең орындық бар. Кіре салысымен дерлік сол материалдың қабырғалары табылған, олар 6 жақты залдың аяқталмаған қалпына келтірілуін жасырады, күрделі жоспардың тамбурын құрайды: бұл келушіні көрмені көруге кіріспес бұрын жылдамдығын төмендетуге мәжбүр етеді. Жоба авторлары - неміс бюросы Куэхен Мальвезци.
Биеннале тақырыбында жарияланған «ортақ тіл» іздеу мен ынтымақтастықтың жарқын мысалы - бұл ирландиялық GRAFTON бюросының және бразилиялық Прицкер лауреаты Паулу Мендес да Рошаның жобасы. Перу астанасы Лимадағы университет ғимаратына тапсырыс алып, сәулетшілер климаттық жағдайлар туралы кеңес алу үшін Сан-Паулудан келген шебері қатыгездіктің үнімен ұқсас стильге бет бұрды. Нәтижесінде пікірталас әр түрлі тақырыптарды қозғап, ГРАФТОН Мендес да Рошаға құрмет ретінде инсталляция жасады: оның Гониядағы Серра Дурада стадионының бөліктерінің үлгілері Перу мен басқа университет ғимараттарының модельдеріне физикалық тұрғыдан қарама-қайшы келеді. ирландиялық шеберхананың (олар бірге шеңбер жасайды). Осы тақырыптардың түйіскен жерінде университетті оқыту алаңы ретінде түсіндіру пайда болды.
Екіжылдық куратор Дэвид Чипперфилдтің манифесінде көрсетілген архитектураның барлық үш «ізгі қасиеттері» - сабақтастық, контекст және есте сақтау - Йель университетінің сәулет мектебі жүзеге асырған ауқымды «Кампо Марцио жобасында» көрініс тапты. Ол Дж. Б. Б. Пиранезінің «Ежелгі Римнің Марс өрісі» (1762) гравюралар сериясына негізделді - авторлар осы ежелгі территорияны қалпына келтіруге тырысты. Қиял кеңістігінің заманауи интерпретациясы және барлық алыпсатарлықтар (олар үшін кеңістікті көрсету - жобаның мақсаттарының бірі) төрт бөлімде ұсынылған. Питер Айзенман екі кейіпте әрекет етті: Йельдің мұғалімі және жобаның бастамашысы ретінде ол Кампо Марцио жобасын өзі қабылдады, мұнда Пиранезини қайта құру формальды критерийлерге (симметрия осьтері және т.б.) сәйкес талданады, «архитектуралық тәжірибе» ретінде, бастық ретінде өзінің бюросы өзінің сүйікті диаграмма тақырыбын әзірледі және «схемалар өрісін» алды, мұнда барокко сәулетшісінің «композициялық эстетикасы» «Рим империясы мен қазіргі заман арасындағы кеңістіктік және уақыттық қасиеттердің палимпсесіне айналады».
Пир Витторио Аурели мен Мартино Таттараның «Қабырғалар өрісі» (Догма, Яков Чернихов 2006 сыйлығының лауреаттары), мұнда барлық ғимараттар параллель сызықтармен ауыстырылды; итальяндық постмодернизмнің әсері жобаның идеясында да, презентациясында да сезіледі. Кампо Марционың соңғы реинкарнациясы - Огайо университетінің сәулет мектебінің «Армандар өрісі», онда ежелгі Римнің «құмарлығы, әуесқойлығы мен көрінісі» заманауи сәулеттің «моральына» айналдырылған: мысалы, ежелгі Пантеон сияқты «бағдарлар», Император Хадрианның жарияланған авторымен (әйгіліден гөрі, әйгілі!) қазіргі «жұлдыздардың» жарқын жобаларын қосты - Питер Айзенман, ЮНСтудио, Грег Линн және басқалар.
Чипперфилд сонымен бірге өзінің әйгілі жерлес ақынының пікіріне қайшы, Батыс пен Шығыс арасында ортақ платформа таба алды. Сонымен қатар, мұсылман елдерінде жұмыс істейтін Ага Хан Даму Желісінің тарихи ескерткіштерді қалпына келтірудегі және тарихи ортаны «белсенді өмірге» қайтаруындағы жетістіктері мен Марио Пиананың Еуропаның қақ ортасында жүзеге асырған жобалары, бір-біріне көрсетіледі. Соңғысы Венеция ескерткіштерін кейінірек пайдалану үшін мұқият және мұқият қалпына келтіреді, мысалы, Палазцо Гриманиді мұражайға айналдыру, сонымен қатар Арсеналдағы жұмыс.
«40 000 сағат» сонымен қатар жалпы тақырыпқа - макеттерге арналған. Бұл атау студенттердің осы жерде көрсетілген ондаған модельдерге жұмсаған уақытын көрсетеді, ал сөрелерге қойылған модельдердің жасырын болуы бұл экспозицияға қызығушылық тудырады, оқыту барысында туындайтын идеялардың алуан түрлілігін және шығармашылықтың қаншалықты өзгеше екендігін баса көрсетеді. жас дизайнерлердің әлеуеті болуы мүмкін - міне Париж, Осло, Сан-Паулу, Мюнхен, Любляна, Венеция және әлемнің басқа да көптеген қалаларының студенттерінің жұмыстары.
OMA бюросы тағы да 2010 жылдағыдай модернизм идеалдары туралы мәселеге бет бұрды. Бірақ егер бұл Cronocaos көрмесінің кішкене бөлігі болса, енді сәулетшілер «анонимді бюрократтардың» - муниципалдық қызметтегі сәулетшілердің қала өміріне қосқан үлесі туралы толыққанды зерттеу ұсынды. Мысалдарға Лондондағы Майкл Фаррадей мемориалы мен Хейвард галереясы, Понтуаздағы Валь-д'Оизе префектурасы, Нантерр сәулет мектебі және Амстердамдағы Вибаутшуйс қоғамдық жұмыстар кеңсесінің ғимараты кіреді. Қазір қиратудың ең үлкен қаупі бар кеш модернизм мен қатыгездік жобалары кездейсоқ таңдалмаған - бұл жерде тікелей айтылмаса да, Рем Кольхаас бұл нысандарға мұндай аяусыз көзқарастың себебін көретіні белгілі қазіргі шенеуніктердің өкінішінде. Олар қала тұрғындарының әл-ауқатын саудагерлерге қалдырды және олардың алдында бәрі басқаша болған күндер туралы еске салуды көргісі келмейді.
Қып-қызыл архитектура тарихшыларының «Жақсылықтың банальдылығы» көрмесі де дәл осындай. Авторлар қайғылы тенденцияны байқады: екінші дүниежүзілік соғыстан кейін жаңа қалалар біртіндеп модернистік жұмақтан барлығына арналған ауқатты азаматтардың қақпалы қоғамдастығына айналды, жалпы әл-ауқат нарықтың құдіреттілігімен алмастырылды, ал азаматтар қалуға қалдырылды өз құрылғылары. Ерте, бірақ адамгершілікке толы мысалдарға британдық Стивенидж (1946) және Ганадағы Тема (1956) жатады, ал соңғы коммерцияланған және индивидуалистік мысалдардың қатарында Сауд Арабиясындағы король Абдалланың экономикалық қаласы (2006) бар. Әр қала фототриптихті бейнелейді: сол қанат «қайдан» және «кім үшін» сұрақтарына жауап береді, ортасында ол қала құндылықтары мен амбициясы туралы, ал оң жағында - жоспарлаушылар, олардың білімі және үкіметтегі жобаның кураторлары. Діни иконографияны қолдану - бұл қаланы жоспарлаудағы (сөздің тура мағынасында) қоғам өмірі үшін жауапкершілікті көзқарастың маңыздылығын еске салудың айқын әрекеті.
Карузо Сент Джонның Пастико экспозициясы - Чипперфилдтің дәл орындалуының мысалы. Бұл британдық сәулетшілер екі жылдықтың кураторы ниет етіп, әріптестерін экспозицияға бірге қатысуға шақырды. Таңдаудың негізі - мұрамен жұмыс, бірақ формалды еліктеу емес, рухани туыстық. Бұл көрменің «жетекшілерінің» Лондон Соан мұражайының жаңа экспозициясы және швейцариялық Питер Мерклидің қатаң модернистік ғимараттардағы дәстүр жаңғырын сақтайтын жұмыстары сияқты қайта құру жобалары.
Тағы бір әмбебап тақырып - сәулет журналдары. Стивен Парнеллдің жобасы соғыстан кейінгі Domus, Casa Bella, Architecture Review және Architecture Design туралы баяндайды, олардың беттерінде ең өзекті мәселелер бойынша пікірталастар өрбіді. Онда сіз аталған басылымдардың көптеген мұқабаларын көріп қана қоймай, сәулет сынының осы «қаһармандық» кезеңінің мәселелерін оқып қана қоймай, оның қазіргі әлемдегі орны туралы ойлауға болады.
MVRDV өздерінің құрылыс материалдары үшін кез-келген қатаң ережелерге балама нұсқасын зерттейтін «Неге фабрикасы» зерттеу бағдарламасынан видео көрсетеді. Нидерландтардың пікірі бойынша, егер әр адам өзінің құрылысына толық жауап берсе - соның ішінде оны сумен, электр қуатымен және т.б. қамтамасыз етсе (желілерге қарамастан!), Онда бұл қоғамдық ресурстар мен кеңістікті бұрынғыдан гөрі тиімді ұйымдастыруға әкеледі жоғарыдан іске қосылды және ұтымды жоспарлауға мүмкіндік береді.
Сондай-ақ міндетті түрде «жұлдызды» экспозициялар болды, бірақ олар жалпы архитектуралық мәселелерден гөрі өзін-өзі дәріптеуге аз арналды: Жан Нувель Стокгольмдегі, Алехандро Аравенадағы және Элементальдағы Слуссен трафик торабын қайта құру жобасы туралы - олармен күрес туралы Чилидегі жер сілкінісінің салдары (цунамиден қорғау үшін жағалау белдеуіне ағаш отырғызу, уақытша тұрғын үйдің жаңа түрлері және т.б.), Норман Фостер жеткізілгеннен кейін 30 жыл өткен соң Гонконгтағы HSBC ғимаратында.
Күтпеген жобалардың қатарында - L. O. M. O.-дің «Фепистің арбасы». Бұл ежелгі грек ақыны - трагедияның аңызға айналған «өнертапқышы» атындағы қойылымдарға арналған жылжымалы сахна. Қала кеңістігі (сәулеттің ең кең тараған негізі) мен театр арасындағы ұқсастық идеясын Берлин Театр Өнер Академиясының DER BAU тобы Эрнст Буштың қойылымы қолдады.
Олафур Элиассон өзінің «Кішкентай күн» жобасын көрсетті. Бұл тек өнер туындысы ғана емес, сонымен бірге күн сәулесінен қуат алатын шам. Қазір дамушы елдердегі шамамен 1,6 миллиард адам электр желісіне қол жеткізе алмай өмір сүріп жатыр және мұндай арзан шамдар оларға қараңғыда тірі қалуға көмектеседі.
Ежелгі дәуірден болашаққа, жалпыдан нақтыға дейін - Орталық павильоннан шыққан биеннале қатысушылары өз жобаларында сол уақыттың негізгі мәдени және сәулеттік бағыттарын көрсете білді, өйткені куратор Дэвид Чипперфилд олардан күтті.
