1930 жылдардағы кеңестік архитектура стилистикалық тұрғыдан өте алуан түрлі болды және оның сипаттамасындағы терминологиялық аппарат әлі қалыптасу кезеңінде. Алайда бірқатар отандық зерттеушілер КСРО-дағы және шет елдердегі көркемдік көріністердің жақындығын атап өтіп, Art Deco-ның кеңестік нұсқасын 1930-шы жылдардағы бағыттардың бірі ретінде белгілеуге дайын. Бұл монографиялар мен мақалаларда көрсетілген тәсіл - И. А. Азизян, А. В. Бокова, А. Ю. Броновицкая, Н. О. Душкина, А. В. Иконникова, И. А. Казуся, Т. Г. Малинина, Е. Б. Овсянникова, В. Л. Хайта және басқалары. Ал дәл осы «Арт Деко» терминін қолдану бізге 1930 жылдардағы кеңестік стильді шетелдік сәулет тұрғысынан қарастыруға мүмкіндік береді. Бұл стильдің алғашқы мысалдары Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін пайда болған сияқты. Алайда, 30-жылдардағы Art Deco стилінің кеңестік сәулет өнерінде көрінісі қандай болды? Мақаланың мақсаты - осы сұраққа қысқаша жауап беруге тырысу.
Соғыс аралық кезең бүкіл әлемде өнер мен сәулеттің шынайы гүлденуіне айналды - бұл «джаз дәуірі», «зәулім ғимараттар дәуірі» және «1925 жылы Парижде өткен көрме дәуірі» [1]. 1925 жылы Парижде өткен «Халықаралық декоративті өнер және өнер индустриясының көрмесі» деген атпен, дәлірек айтсақ, оның ашылуының 40 жылдығына байланысты «Art Deco» термині 1960 жылдардан бастап өнер ғылымына еніп, ең алдымен соғыс аралық кезең ескерткіштерін хронологиялық қорытуды алды.
Art Deco стилінің дамуының шарықтау шегі Американың қалаларында 1920-1930 жылдардың басында салынған көп қабатты үйлер болды. Алайда, стилистикалық жағынан олар өте алуан түрлі болды. Бұл тіпті бір сәулетші Р. Гуд, Ф. Крет және басқалардың ғимараттары болған. Зәулім ғимараттардың декоративтілігі әр түрлі формада - тарихизм мен пластикалық қиялдың геометриялануынан бастап, шынайы неоархаизмге дейін немесе экстремалды, абстрактілі аскетизмге дейін болуы мүмкін. 1920-1930 жылдардағы зәулім ғимараттар ажырамас, танымал стиль ретінде көрінеді. Олар үшін нео-готикалық «қабырға стилі» мен неоархайлық қырлардың тән үйлесімі болды. [2] Алғаш рет бұл қабырға тәрізді стильді 1922 жылы Чарико Трибюн байқауында Саариненнің жобасы көрсетті. Ғимарат, ең соңында, Р. Гудтың жобасы бойынша Руан мұнараларына дейін шынайы неоготикалық стильде салынды.. Алайда, конкурстан кейін Гуд Саариненнен ереді, 1924 жылы Нью-Йоркте Art Deco шедеврі - Радиатор ғимаратын жасайды. Бұл архитектуралық форманың трансформациясы болып табылатын Нью-Йорк сәулетшілеріне қол жетімді бірінші болды. Бұл мотивтердің шынайы репродукциясынан бас тарту (бұл жағдайда готика) және сонымен бірге дәстүр туралы жаңа түсінік болды. Геометрияланған историзм (Art Deco) эстетикасы ұсынылды.
Арт Деко сәулетшілері әр түрлі қылқаламдар мен жемістерді бере отырып, бәрін таңдандырған бір бейнені - 1922 жылы Чикагодағы трибуналар байқауындағы Саарененнің дизайнын шығаруға тырысты. Сонымен қатар, бұл жаңа эстетика Саарененнің шығармаларында 1910 жылдардың басында, Хельсинкидегі әйгілі вокзал мұнарасынан басталды. 1922 жылы Сааринен сено-готикалық белдеулерді неоархалық шеттермен үйлестіреді, бұл Art Deco зәулім ғимаратының архетипі болады. Американдық қалалардағы биік ғимараттар мен Б. М. Иофанның жобалары - Кеңестер сарайы, Мәскеудегі ауыр өнеркәсіп халық комиссариаты, 1937 және 1939 жылдардағы халықаралық көрмелердегі КСРО павильондары осылай шешілді. Бұл Нью-Йоркте Р. Гуд салған Рокфеллер орталығы ғимаратына шебердің жауабы болды. 1930 жылдардағы отандық шеберлердің тұтас сериясы ойластырылған (Art Deco) стилінде болды, мысалы, 1930 жылдардағы жобалар мен ғимараттар - А. Н. Душкин, И. Г. Лангбард А. Я. Лангман, Л. В. Руднев, К. И. Соломонов, Д. Ф. Фридман, Д. Н. Чечулин және басқалар.
Мәскеулік стильдің шедеврі (арт-деко) Б. М. Иофанның (1934) жобалаған Кеңестер сарайы болуы керек еді. Америкалық сәулетші Г. Хэмилтонның жобасы (1932 жылғы байқауда алғашқы сыйлықтардың бірін иемденді) және 1934 жылы Б. М. Иофан, В. А. Shуко және В. Г. Гельфрейхтің тобы жасаған соңғы кескін осылай шешілді. Кеңес сарайы әлемдегі ең биік ғимаратқа (415 м) айналуы керек және жаңадан салынған Эмпайр Стейт Билдингтен (380 м) асып түсуі керек еді. Биіктікте бәсекелестік стильде бәсекені қажет етті. Дәл осы қырлы стиль керемет биіктіктің қасбетін тиімді және қысқа мерзімде шешуге мүмкіндік берді. [3] Қабырғалы зәулім ғимарат түріндегі Кеңес сарайының дизайны КСРО-да Art Deco-дің өзіндік нұсқасының дамуының айқын дәлелі болды, ал Кеңестер сарайы осы стильдің шыңына айналды.
Art Deco сәулет техникасы темір пердеге жай еніп қана қоймай, оларды әдейі әкелді (сонымен қатар автомобиль сәні де болды). [4] Сондықтан «Арт Деко» термині зәулім ғимараттар мен Кеңестер сарайының қырлы стилінің синонимі ретінде АҚШ, Еуропа мен КСРО-да 1920-1930 жылдардағы стилистикалық көріністерді жалпылауға және салыстыруға мүмкіндік береді. Сонымен, Art Deco-да зерттеушілер атап өткендей 1930 жылдардың ортасындағы кеңестік өнердің ең жарқын және дарынды бейнелері - В. Мухинаның «Жұмысшы және колхозшы әйел» мүсінімен тақияланған Париждегі көрмеде КСРО павильоны жасалды. және А. Н. Душкин метро станциясы, «Маяковская» және «Кеңестер сарайы». [5]
1930 жылдардағы биік ғимараттардың қырлы стилін «Art Deco» терминінің этимологиясы мен семантикасы мәселелеріне қосымша талдауға болатын еді. Қазірдің өзінде 1922 жылы Чикаго трибунасын салуға арналған бәсекелестік, историзмнің монополиясын бұзып, алғаш рет арт-перспективалы және Art Deco-да шешілген (фантазия-геометрияланған) зәулім ғимараттың барлық нұсқаларын көрсетті. Осыған қарамастан, Париж көрмесінің стилін американдық зәулім ғимараттарды безендіруде қолдану екі құбылысты да байланыстырды және көптеген зерттеулерде 1920-30 жылдардағы мұнаралардың стильдік анықтамасын берді. Алайда, соғыстар аралық архитектура бірыңғай стиль ретінде емес, бірнеше ағымдар мен топтардың қатар дамуы ретінде пайда болады. Бұл соғыс жылдарындағы АҚШ-та да, КСРО мен Еуропада да (Италия) стильдік сурет болды, оны әртүрлі бағыттар мен идеялардың өзіндік «бұрымды сымы» ретінде ұсынуға болады. Арт Деконың гүлденуінің осы кезеңінде ХІХ-ХХ ғасырлар кезегі, Art Nouveau дәуірінің әр алуан бағыттары еске түседі.
Алғаш рет Art Deco стилінің негізгі техникасы - историзм формаларының геометриялануы және архаизмге деген қызығушылығы - 1925 жылы Парижде өткен көрмеге дейін жасалған ескерткіштердің бүкіл сериясында да байқалады. Бұлар Л. Салливен мен Ф. Л. Райттың ғимараттары, 1910 жылдардағы Э. Саариненнің ақымақ мұнаралары және Арт-Деко стиліндегі Нью-Йорктегі алғашқы зәулім ғимараттар - Барлай-Везье ғимараты (Р. Уокер, 1923 ж. Бастап) және Радиатор. ғимарат (P Hood, 1924), сондай-ақ Дж. Гофманның (Стоклет сарайы, 1905) және О. Перрдің (Елисей шамп театрлары, 1911) және т.б. танымал шығармалары, т.б. ескерткіштер.
Арт-деко дәуіріндегі биік ғимараттар архаикалық емес және ортағасырлық техниканың, композициялық және пластмассадан жасалған ерекше балқыманы қамтыды. Ал егер АҚШ-та олардың концессиясы 1916 жылғы аймақтық заңмен анықталса, онда тегістелген барельефтерді пайдалану қазірдің өзінде Месоамерика өнеріне және ұлттық сәулет өнерінің бастаушылары - Л. Салливан мен Ф. Л. Райтқа жауап болды. Art Deco неоархалық, неоазтек эстетикасы Емен саябағындағы Бірлік ғибадатханасы шіркеуінің ерекше көркемдік күшінде (1906); Лос-Анджелестегі зәулім үй стилі 20-шы жылдардың басында. Ежелгі және заманауи, Салливан мен Райттың шығармашылығы - өздерінің мұраларының призмасы арқылы 1925 жылғы Париж көрмесінің стилі АҚШ-та қабылданды.
Art Deco тек стильді стиль ретінде ғана емес, сонымен қатар бірнеше тенденциялардың дамуы ретінде көрінеді. [6] Американдық зәулім ғимараттардың кең таралған түрі қуатты неоархизм, композициялық және пластикалық болды. 1930 жылдары Еуропада және КСРО-да мұндай мұнаралар салынбағанымен, Art Deco-дің негізгі әдістері - историзм формаларын геометризациялау және архаизмге деген қызығушылық - өзінің архитектуралық көрінісін тапты. Бұл, мысалы, И. А. Голосовтың, Д. Ф. Фридманның және Л. В. Рудневтің еңбектерінде нео-египеттік филе карнизін қолдану болды. [7] Мәскеудегі осындай карнизді А. М. Михайловтың (сәулетші) үйінен көруге болады. А. Е. Эрихсон, 1903 ж.), Ал оның қайнар көзі Египет пен Ежелгі Римдегі ежелгі храмдар (Зәкәрияның мазары) болды. Лондонда осындай нео-мысырлық карниз Адалайд үйінің құрылысын аяқтау үшін пайдаланылды (сәулетші Т. Тайт, 1924). И. А.-ның тұрғын үйлері осылай. Голосов Яузский бульварында және Бақша сақинасында, Арбатскаядағы қорғаныс халық комиссариаты Рудневтің ғимараты. [8] Мұндай стилистикалық параллельдерді «Art Deco» терминімен алуға болады.
Кеңестер сарайына арналған конкурс архитектурада жаңа кеңестік стиль іздеуді бастады, бірақ оларды авангардтан алшақтатып, оларды шынайы классикамен шектемеді. 1933 жылы мамырда Кеңестер сарайындағы жарыста жеңіске Б. М. Иофанның Art Deco қабырғасында қолдау көрсетілді. И. А. Голосов өзінің Кеңестер сарайының жобасы үшін Сесилия Метелланың Рим кесенесінің бейнесін таңдайды, бірақ конкурстан кейін ол неоклассикалық прототиптерден аулақ болып, белгілі бір жаңа стиль жасайды, ол сәндік және монументалды болды. Сондықтан ол Art Deco эстетикасына жақын, авангардтың таңғажайып ескерткіштерінде мұндай мотивтер болмаған.
Классикалық тәртіпке балама іздеу 1910 жылдары басталды және бұл құбылыстың жалпы еуропалық сипаты шеберлерге ортақ классикалық мұрадан және оның канондарынан бас тартуға байланысты болды. Сонымен, Л. В. Рудневтің кессонмен жабылған, монументалды туындыларынан деп аталатын мысалды көруге болады. тоталитарлық сәулет. Алайда, осындай үлгілерді Еуропадан табуға болады, мысалы, Нансидегі Зоологиялық институттың ғимараты (сәулетші Дж. Андре, 1932). Бұл стильдегі пластикалық техникалар - геометрияланған тәртіп және терезе кессондары 1910-20-жылдардағы еуропалық шеберлердің тәжірибесінде алғаш рет пайда болды. О. Перреттің (Елисей театрларының театры, 1911) және Г. Вагоның Чикаго Трибюнасы (1922) мен Ұлттар Лигасының (1928) жарыстарындағы ұсыныстары осындай болды. 1930 жылдары И. А. Голосовтың өзіне тән техникасына айналған тік бұрышты портал мен жақтаулардың мотивтерін Лондондағы (Daily Telegraph ғимараты, сәулетші Т. Тыт, 1927 ж.) Және Миландағы (Орталық ғимарат) ғимараттарда кездестіруге болады. Станция, В. Стакини, 1915 - 31). Мұндай геометрияланған бөлшектер мен қасбеттік техникалар КСРО-да өзіндік «пролетарлық эстетиканың» жүзеге асуы болып көрінгенімен, 1920-1930 жылдары Еуропалық практикада кездеседі. Сонымен, Мәскеудегі «Правда» баспасының Мәдениет үйінің стилі (1937) Муссолини дәуіріндегі итальяндық ғимараттармен үндес болды, мысалы, Палермодағы пошта (1928) немесе Латинадағы әділет сарайы (1936). Бұл 1910-1930 жылдардағы отандық және шетелдік тәжірибе арасындағы стилистикалық параллелизм құбылысы болды және оны мысалдардың тұтас сериясынан іздеуге болады.
Түрлі геометрияланған бөлшектер, кессондық терезелер және негіздер мен астаналар жоқ бұйрық - 1930 жылдардың барлық техникалары бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін де алғаш рет пайда болды. [9] Бірақ бұл еуропалық архитектураның жаңалықтары және олардың пайда болу мотивтері дерексіз, визуалды болды. Бұл архитектуралық форманы геометризациялаудың әлемдік стилінің әсері болды. Сондықтан 1930 жылдардағы стиль параллелизмі таңқаларлық емес, бірақ қисынды. Бүкіләлемдік архаика мұрасына, 1910 жылдардағы жаңашылдықтарға және Арт-Деконың ерте кезеңіндегі мотивтер осындай болды.
Құрама Штаттардың зәулім ғимараттары 1920-1930 жж. Символына айналды, бірақ олар Art Deco орбитасына қатысып, сәулет өнеріне тапсырыс берді. Сонымен, 1925 жылғы Париждегі көрменің павильондары өте алуан түрлі болды және егер олардың біріншісі американдық зәулім ғимараттар стиліне әсер етсе, соңғысы тәртіптің жаңа түсіндірмесін қабылдады. 1925 жылы Париждегі көрмедегі Үлкен Сарай баспалдағы (сәулетші С. Летросн) созылған анта бұйрығымен шешілді және Гофман мен Перреттің жаңашылдықтарына оралсақ, оларға кітапхана стилін қалыптастырғаны сөзсіз. В. И. Ленин. Chуконың портикасының барельефтік фризі көрменің тағы бір павильонын - Коллекционер Үйі Пат Пат.
Сонымен, 1925 жылдардағы Париждегі 1925 жылғы көрменің павильондарында бейнеленген 1910 жылдардағы ордердегі соғысаралық кезеңнің халықаралық қызығушылығы бізге И. А. Фомин мен В. А..уко, И. Г. Лангбард пен Э. А. Левинсонның (және сәулетшілері Муссолинидің) еңбектерін қарастыруға мүмкіндік береді., ұлттық құбылыс ретінде ғана емес, сонымен қатар стильдің үлкен толқынының көрінісі ретінде - архитектуралық форманы геометриялау. Ол 1917 жылғы революцияға дейін және оның әрекетін бастады, Дж. Гофман, Г. Тессенов, П. Беренс және О. Перре еңбектеріндегі тәртіп осындай.1910-1930 жылдардағы геометрияланған тәртіп аскетикалық болды, яғни ол енді классикалық дәстүрге емес, қатал архаизм мен модернизмнің абстракциясына жақын болды. Оның Art Deco әдістерімен ұқсастығын дәл осы қосарлық көрсетеді.
Арт Деконың сәулет өнеріндегі басты ерекшеліктері - историзм формаларының геометриялануы, пластикалық және композициялық неоархизм, қосарлану (яғни дәстүр мен авангард қиылысындағы жұмыс, декорация мен аскетизм), 1910 жылдардағы жаңашылдыққа үндеу американдық зәулім ғимараттар стилінде және 1910-30 жж. геометрияланған тәртіпте. [10] Бұл бізге 1910-30 жылдардағы тәртіп архитектурасының едәуір бөлігін жеңілдетілген, кесілген классика ретінде қарастыруға мүмкіндік бермейді, бірақ онда Art Deco көп қабатты үйлердің қырлы стилін ғана емес, сонымен қатар жаңа мазмұнын көруге мүмкіндік береді, бірақ шынайы классика полюстері мен авангардтық абстракция арасындағы кең ымыралардың … Ескерткіштердің осы тобының мысалдары - Art Deco-дің осы неоклассикалық тармағы - Рим мен Парижде, Ленинградта және Мәскеуде.
Арт Деко рухындағы бұл өзгеріс әр түрлі болды - сәндіден (Ленин кітапханасы) аскетикалыққа («Динамо» үйі) дейін. Алайда, бұл ескерткіштер тобы ең маңызды біріктіруші принципке ие болды - классикалық тәртіпті каноннан және тіпті монументалдылықтан бас тарту, фантастикалық геометрияланған бөлшектерді енгізу. Италияда Муссолини дәуіріндегі көптеген ғимараттар, 1937 жылғы көрмеге Парижде салынған павильондар осылай шешілді [11] Ленинградтық Арт-деконың шыңы Э. А. Левинсонның жұмысы болды. Стиль аралық геометрияланған тәртіп 1920-1930 жж. Шеберлеріне өз уақыттарын білдіруге және Art Art-тің ерте кезеңіндегі жаңалықтарға жауап беруге мүмкіндік берді.
Соғыс аралық стильде 1900-10-жылдардағы инновациялар кеңінен қолданылды - архаикалық тәртіпке негіздер мен астаналарсыз оралу тәртібі, сондай-ақ Хоффманның 1910 жылдардағы канюляциялық пилястрлері. 1930 жылдары Арт Деко мен неоклассиктің тоғысында құрылған мұндай сәулет АҚШ-та да, КСРО-да да белсенді дами бастады. Нью-Йорктегі Лефковиц ғимаратын (сәулетші В. Хогард, 1928) Мәскеудегі СТО ғимаратымен салыстыру жеткілікті (сәулетші А. Я. Лангман, 1934). Олар үшін сол кітапхананың стилі. Мәскеудегі Ленин (1928) Ф. Криттің екі Вашингтон ғимаратын, сол жылдары құрылған Шекспир кітапханасын (1929) және Федералдық резервтік ғимаратты (1935) қайталады.
Кеңестер сарайының зәулім ғимаратының құрылысы Ұлы Отан соғысы басталған кезде үзіліп қалды, ал 1930 жылдары Мәскеуде басқа қабырға тәрізді мұнаралар болған жоқ. Алайда, КСРО-да қырлы стильдің (демек, Art Deco) барын жоққа шығару мүмкін емес. Кеңестер сарайындағы бәсекеде жеңіске жетерден көп ұзамай және одан кейін Гамильтон мен Иофан стилі Мәскеудің дәл орталығында орналасқан ғимараттардың бүкіл сериясында жүзеге асырылды. [12] Бұл Чикагодағы орталық пошта бөлімшесін еске түсіреді (1932) А. Я. Лангман - техникалық қызмет көрсету станциясының ғимараты (1934 жылдан бастап) және НКВД жұмысшыларының флуталы күректері бар тұрғын үйі, сонымен қатар Мемлекеттік архивтің ғимараты (1936) және Метрострой үйі (1934) және Д. Ф. Фридман 1930 жылдары қабырғалы стильде жасалған бірқатар құрылымдар мен құрылымдардың авторы болды. [13] Бұлар НКВД корпусының үшкір қабырғалары (А. Я. Лангман, 1934 ж.) Және Фрунзен облысының автоматты телефон станциясы (К. И. Соломонов, 1934), Құрлық Күштері Халық Комиссариатының жалпақ пышақтары (Л. В. Руднев, бастап) Мәскеу ғимараттары дәл осындай Иофан сарайындағы Кеңестер сарайының әсерін қалпына келтіруге көмектеседі.
1930 жылдардың дәуірі КСРО мен АҚШ-тағы сияқты әртүрлі стильдер арасындағы өткір архитектуралық бәсекелестік кезеңі ретінде көрінеді. Бұл қолөнершілерден ең жарқын мотивтер мен әсерлі көркем құралдарды іздеуді және қолдануды талап етті. Мәскеу Еуропа мен Америка Құрама Штаттарының сәулет астаналарымен бәсекеге түсе алады, екеуі де Совет сарайы байқауында марапатталды - Art Deco және неоклассицизм (историзм). Американың қалаларында екі стиль арасындағы бұл бәсеке 1920-1930 жж. Жалғасты, мысалы, Нью-Йорктегі Центр Стриттің дамуы. Екі стильдегі ескерткіштер қатар өскен, және Чикагодағы Art Deco-дағы қор биржасының биік ғимараты неоклассикалық муниципалитеттің жанында болған, сондықтан Мәскеуде тапсырыс берушінің жеке салыстыруы үшін неопалладиялықтардың жасаған Жолтовский, Моховаядағы үй 1934 жылы бір уақытта және СТО А. Я. Лангман қабырғалы үйінің жанында тұрғызылды.
1930-50 жылдардағы кеңестік сәулет стилистикалық монолитті болған жоқ, өйткені соғысқа дейінгі дәуірде Art Deco-дың маңызды құрамдас бөлігі болды. Алайда неоклассицизм мен нео-Ренессанс биліктен де қолдау тапты. И. В. Жолтовскийдің стилі академиялық болды және оны Еуропа мәдениетінің шыңына жетуге арналған АҚШ-тың неоклассикалық стиліне ұқсас ескі, бірақ заманауи деп айтуға болады. КСРО-да осындай мотивтер болды, тек Иофанға Нью-Йорк, Жолтовский - Вашингтон ансамбльдерінің мұнараларын басып озу керек болды.
Моховая көшесіндегі Жолтовский үйі Мәскеудің нео-Ренессанс мектебінің ең көрнекті ескерткіштерінің бірі болды. Дегенмен, шебердің құрылыстарында қуатты итальяндық мәдениетке тәуелділікті сезініп қана қоймай, сонымен қатар АҚШ-тың тәжірибесімен танысуды сезінуге болады (мысалы, Чикагодағы салтанатты мэрия). Сондықтан, Иофанның Кеңестер сарайы байқауындағы жеңіс тұрғысында, әлемдік сәулет сәнінің үлгісі ретінде, Жолтовский өзінің стилінің палладиялық тамырларын ғана емес, сонымен қатар шетелдегілерді де атап өтуі керек болды. 1900-10 жылдардағы американдық сәулет, Нью-Йорктегі Park Avenue-дің дамуы, McKim Mead White фирмасының жұмысы Мәскеудің нео-Ренессанс мектебіне мысал бола алады. АҚШ-тың архитектурасы клиентті өзінің неоклассикалық таңдауының көркемдік тиімділігіне сендірді.
АҚШ-тың зәулім ғимараттарымен архитектуралық бәсекелестік Кеңес Одағының сарайы Б. М. Иофанның стиліне және 1940-1950 жж. Мәскеудегі көп қабатты үйлерге айтарлықтай әсер етті. Сондықтан олардың қасбеттік техникасы ұлттық мұралармен ғана емес, әлемдік мұралармен бәсекелесуге арналған. Сыртқы істер министрлігінің көп қабатты ғимараты Art Deco стиліне ең мәнерлі және жақын болды. Алғашында шпильсіз жобаланған ол биіктігі бойынша шетелдегі әріптестерімен - нео-готикалық зәулім ғимараттар Хьюстондағы Gulf Building және Детройттағы Фишер Билдингпен сәйкес келді. Нео-готикалық рибинг пен нео-ацтек тектонизмінің тән үйлесімі, фантастикалық геометрияланған бөлшектердің гипертрофиясы Сыртқы істер министрлігінің ғимараты Art Deco екендігі туралы айтады. Сонымен, әр түрлі дәстүрлердің симбиозы - Петринге дейінгі Ресей мен неоготикалық рибингтің мотивтері, неоархалық кірістілік және неоклассикалық элементтер, Құрама Штаттардың зәулім ғимараттарында ішінара бейнеленген, соғыстан кейінгі көп қабатты үйлердің стилін қалыптастырды.
Мәскеудегі биік ғимараттар революцияға дейінгі және шетелдік сәулет өнерімен бәсекеге түсуге мүмкіндік берген үкімет бастамасымен тарихшылдыққа оралудың шыңы болды. 1930-50 жылдардағы кеңестік шеберлер үшін басты көркемдік қарсылас және шабыттың ресми қайнар көзіне айналған Art Deco-дің тәртіп архитектурасынан өзгеше ерекше эстетикасы болды. Art Deco кеңестік сәулетшілер мен тапсырыс берушілерді дәстүрлі, классикалық және түрлендірілген, ойлап тапқан техниканың қауіпті болып көрінетін, эклектикалық үйлесімділігі мен жетістігіне сендірді. Кеңестер сарайының және Мәскеудегі көп қабатты үйлердің стилі шетелдік үлгілерге ұқсас болды, сондықтан Art Deco деп аталатындардың стилистикалық негізі болды деп айтуға болады. Сталиндік империя стилі. [14]
Сонымен, дәл осы «Art Deco» термині кеңестік және шетелдік сәулет өнерінде Ұлы Отан соғысы басталғанға дейін де, ол аяқталғаннан кейін де байқалған стилистикалық параллелизм мысалдарын жазуға мүмкіндік береді. Осындай координаттар жүйесінде ғана оқшау емес, кең әлемдік жағдайда соғысқа дейінгі отандық сәулеттің артықшылықтары мен артықшылықтары сезіледі. 1930 жылдардағы архитектурадағы анықталған стильдік параллельдер таңқаларлық емес, бірақ басқа дәуірлердегі әлемдік архитектуралық стильдер - барокко, классицизм, эклектика және қазіргі заман Ресейде қалай көрініс тапқанына ұқсас. Art Deco стилі отандық нұсқаны осылайша сатып алды.
Екі стиль - неоклассикалық және арт-деко - бүкіл әлем бойынша 1920-30 жылдардағы көркемдік ауқымын қалыптастырды және халықаралық сәулет практикасында басым болды. Бұл 1925-1937 жылдардағы Париждегі көрмелер, 1930 жылдардағы Нью-Йорк пен Вашингтондағы, Римдегі, Ленинградтағы және Мәскеудегі ғимараттар стилі болды. Совет сәулетшілеріне революцияға дейінгі және шетелдік сәулет өнерінің жетістіктеріне өз құралдарымен - неоклассицизм мен арт-деко стилистикалық әдістерімен қол жеткізуге және одан асып түсуге мүмкіндік берген ол болды. [1] Нью-Йорк пен Чикаго зәулім ғимараттары Art Deco салтанатына айналды, бірақ олардың гүлдену кезеңінде олардың стилі тамыр жаймаған басқа атауларды алды. Замандастары Art Deco архитектурасын «зигзаг-модерн», тіпті «джаз-модерн» деп атады, [11: 7] [2] Бұл мақалада «қырлы стиль» термині, әрине, «үлкен стиль» емес, түсінікті жобалар мен ғимараттар тобының сәулеттік техникасы ретінде. Классикалық орден 1920-1930 жж. Негіздері мен астаналары, созылған, тар қабырғалары және басқа да өткір нео-готикалық формалары жоқ флюстирленген пилястралармен және жалпақ жүздермен ауыстырылды. Осылайша, тегістелген рельефтермен қатар, ребинг Америкадағы Art Deco архитектурасының негізгі техникасына айналды. [3] Сондықтан Совет сарайы жобасында әлемдегі ең биік ғимарат ретінде жұмыс істеген Иофан онсыз да салынған американдық зәулім үйлердің стилін негізге алды. Алайда архитектуралық кескіндердің импорты құрылыс технологияларын импорттауды қажет етті. Бұл 1934 жылы өткізілген DS байқауының жеңімпаздары, Кеңес сәулетшілерінің АҚШ-қа сапарымен байланысты болды. Мәскеу метросын жобалау кезінде шетелдік тәжірибе де зерттелді. Ю. Д. Старостенко атап өткендей, 1930 жылдардың басында метропроектінің бас сәулетшісі С. М. Кравец метро құрылысының тәжірибесімен танысу үшін шетелге жіберілді. [8: 126] [4] екіжылдық отандық шеберлерге шетелдік журналдардан да, КСРО-да шыққан «Шетелде сәулет» журналынан және «КСРО сәулетіндегі» жеке мақалалардан белгілі болды. 1935 жылы қазірдің өзінде В. К. Олтаржевский АҚШ-тан оралды, 1924 жылдан бастап Нью-Йоркте оқып, жұмыс істеді. [5] А. В. Боковтың пікірінше, Мәскеу метрополитенінің станцияларын Сокол, Динамо, Әуежай, Маяковская, Кеңестер сарайы (қазіргі Кропоткинская) кіретін кеңестік арт-декоға жатқызуға болады. Ұқсас позицияны И. А. Азизян, Т. Г. Малинина, Ю. Д. Старостенко білдірді [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] Art Deco архитектурасы аясында бірнеше тәуелсіз бағыттарды санауға болады. Бұл, С. мен Т. Бентон және Г. Вуд көрсеткендей, Art Deco мен дәстүрлі тарихи стильдердің арасындағы айырмашылық. Б. Хиллиер мен С. Эскрит жазғандай, Art Deco стилі «сәнді және аскеталық, архаикалық және заманауи, буржуазиялық және бұқаралық, реакциялық және радикалды» болуға ұмтылды. (10: 112) (12: 16) [7] Art Deco-ның кеңестік нұсқасы да әр түрлі болды. Сонымен, В. Л. Хайт «Арт-деконың Мәскеудегі нұсқасы В. А. Shуко, И. А. Фомин, Л. В. Руднев, Б. М. Иофан, Д. Ф. Фридман, Д. Д. Булгаков, И. А. Голосовтың еңбектерінде айқын көрінді». [9: 219] [8] Сонымен, «1920-1960 жж. Мәскеу архитектурасы» архитектуралық басшылығының авторлары келесі ескерткіштерді Art Deco-дің кеңестік нұсқасына - кітапхана ғимаратына жатқызды. В. И. Ленин, Даниловский әмбебап дүкені, «Родина» кинотеатры, атындағы Қызыл Армия академиясының ғимараты Арбат алаңындағы М. В. Фрунзе және Қорғаныс Халық Комиссариаты, Д. Д. Булгаковтың Бақ сақинасындағы тұрғын үйі. [3] [9] қараңыз: 1910-30-жылдардағы Art Deco стилінің техникасы ретінде екі қабырға да, флюстелген пилястрлер де, жалпақ жүздер де, кассалар да Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін танымал болды. Олар АҚШ-та да, КСРО-да да 70-жылдардағы ескерткіштердің қасбеттік мотивтеріне айналды. [10] Бұл екіұштылық - 20-30 жылдардағы стильдің күрделілігі. Art Deco, С. мен Т. Бентон және Г. Вуд атап өткендей, «жаңартылған историзм» және «безендірілген модернизм» мысалдарын қамтитын кең көркем спектрдің дәуірі болды. [12: 245] [11] 1930 жылдардағы орыс архитектурасы мен 1937 жылы Париждегі көрме стилі арасындағы бұл стилистикалық параллельдерді В. Л. Биіктік. [9: 221] [12] А. В. Боков, “Иофан мен Гамильтон Кеңестер сарайының бәсекелестігін бір компанияның өкілдері ретінде қарастырады” [2: 89] [13] Еске сала кетейік, 1910 жылдардағы жаңашылдықтар, неміс экспрессионизмі мен американдық Art Deco тәжірибесі А. Я. Лангман 1904-11 жылдары Венада оқып, 1930-31 жылдары Германия мен АҚШ-та болып, оны тікелей эфирде көрді. [14] 1930 жылдардағы кеңестік архитектураны зерттеушілер «сталиндік империя» немесе «тоталитарлық сәулет» сияқты жалпылауды қолданбауға тырысатынына назар аударыңыз. Ақыр соңында, И. А. Азизян, «сталиндік империя» термині 1930-50 жылдардағы сәулет өнеріне қасақана теріс баға береді. [1:60] 30-шы жылдардағы рухани-шығармашылық атмосфера өте күрделі, драмалық болғанымен, шынайы өнер жасауға қабілетті болды. Соғысқа дейінгі дәуір цензура мен репрессияға қарамастан туындаған өзін-өзі тануға деген утопиялық арманға толы болды. Осылай А. И. Морозов - «Революциялық утопия циникалық үгіт агрессия өнеріне серпін берді, және таза иман өнеріне және өнерге өзінше« ауыртпалықты айтқандай »болды. [7: 83]
Әдебиет:
1. Азизян И. А. Art Deco-дің орыс сәулетіндегі басқалары // Сталин дәуірінің сәулеті: Тарихи түсіну тәжірибесі М.: КомКнига, 2010.
2. Боков А. В. Art Deco туралы. // Ресей жобасы. - 2001. - № 19
3. Броновицкая А. Ю., Броновицкая Н. Н. Мәскеу архитектурасы 1920-1960 «Жираф», М., - 2006.
4. Зуева П. П. Нью-Йорктің зәулім ғимараттары, 1900-1920 жж. // RAASN сәулеті және құрылысы. - № 4. -2006.
5. Модернизм дәуірінің өнері. Art Deco стилі. 1910-1940 / Ресей өнер академиясының ғылыми-зерттеу институтының ғылыми конференциясы материалдары негізінде мақалалар жинағы. Респ. ред. Малинина Т. Г. М.: Пинакотек. 2009 ж.
6. Малинина Т. Г. Стиль формуласы. Art Deco: шығу тегі, аймақтық нұсқалары, эволюция ерекшеліктері. - М.: Пинакотека, 2005.
7. Морозов А. И., Утопияның соңы. 1930 жылдардағы КСРО өнер тарихынан. - М.: Галарт, 1995.
8. Старостенко Ю. Д. 1930-1940 жж. Мәскеу метросының Art Deco // Дизайн мәселелері - 3. // Ресей өнер академиясының бейнелеу өнері теориясы мен тарихы ғылыми-зерттеу институтының мақалалар жинағы. 2005 жыл
9. Хайт В. Л. «Art Deco: генезис және дәстүр» // Сәулет өнері, оның тарихы мен мәселелері туралы. Ғылыми мақалалар жинағы / Кіріспе сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакциялық URSS, 2003 ж
10. Хиллиер Б., Эскрит С. Арт-деко стилі - М.: Өнер - ХХІ ғасыр, 2005 ж.
11. Bayer P. Art Deco сәулеті. - Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1992 ж.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Борси Ф. Монументалды дәуір: Еуропалық сәулет және дизайн 1929-1939 Риццоли, 1987 ж
14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004 ж
аннотация
1930 жылдардың сәулеті стилистикалық тұрғыдан өте алуан түрлі болды және бұл Art Deco стилінің басты жетістіктері болды - 1925 жылғы Париждегі көрменің павильондары, 1920-1930 жылдар аралығында американдық қалаларда салынған көп қабатты үйлер. Бұл стильдің тарихи қайнар көздері де әр түрлі болды. Art Deco біртұтас, танымал эстетика болып көрінеді. Оның мысалдарын 30-жылдардағы кеңестік сәулет мұрасынан табуға болады және дәл осыған орыс зерттеушілерінің кейбір еңбектері арналған. Art Deco дүниежүзілік сәулет өнері болып көрінеді. Бұл мақала 1930 жылдардағы отандық және шетелдік сәулет өнерінде байқалған стилистикалық параллелизм құбылысын қысқаша сипаттауға арналған.
