Кеңестер сарайы ғимаратына арналған конкурс (1932) сәулет өнерінде жаңа кеңестік стиль іздеуді бастады, бірақ оларды авангардтан алып тастап, оларды шынайы классиктермен шектемеді. 1930 жылдардың бірінші жартысында отандық сәулетшілер мен тапсырыс берушілер шетелде сәулет өнерінің дамуына, 1910 жылдардағы жаңалықтарға қызығушылық танытты. Революцияға дейінгі архитектурада дәл 1920-1930 жылдарға тән сипаттағы соғыс аралық сәулет техникасының тууы декоративті-аскет архитектурасының қарама-қайшылығы болып табылады. [1] Сол жылдары Германия елшілігінің үйінің салынуымен классикалық тәртіптің геометриялануы ашылды (және 1930-шы жылдардың эстетикасын нақты болжады), Бассейн үйінің Art Deco бөлшектеріне жақын қиял Серіктестік құрылды. [2] Бұл мақаланың мақсаты - ертедегі Арт Деко ескерткіштерінің ауқымын көрсетуге тырысу және 1910-1930 жж. Тәртіптің геометриялану мотивтерін талдау. Осы тенденциялардың нәтижесі И. А. Фомин және В. А. Chуко, ол 1928 жылы екі көрнекті құрылыстың - Динамо қоғамының үйі мен атындағы кітапхана ғимаратының құрылысын бастаған. IN және. Мәскеудегі Ленин.
Кеңестер сарайына арналған конкурстан кейін (1932), кеңестік сәулет өнері революцияға дейінгі сәулетті ескере отырып дамыды және бұл тек палладианизм немесе Бэренс орденіне үндеу ғана емес, сонымен бірге 1910-шы жылдардағы барлық сәулет өнеріне қызығушылық, отандық және шетелдік. Архитектуралық пішіннің кеңеюі және бөлшектердің геометриялануы, қатал эстетика және ерте Арт-Деко тәжірибесі - мұның бәрін «классикалық мұраны игеру» дәуірінде қолдануға болар еді. Орыс сәулетіндегі пластикалық қиял мен геометризацияның (демек, Art Deco) алғашқы мысалдары 1930-шы жылдардан емес, декордың мұндай жеңілдетілуіне саяси конъюктура немесе экономика әлі нұсқамаған 1910-шы жылдардан басталады.
1910 жж. Арт Деконың жаңашылдықтары дәстүрлі еуропалық тілдерге (ортағасырлық және классикалық) немесе флористикалық Art Nouveau-ға қайта оралмады, бұл әр түрлі пластикалық эксперимент, форма жасаудың қызықтырмауы, және бұл тек Сааринен. Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін Art Deco-да қатты үлгілер аз болғанымен (көбінесе олар жеке бөліктер болған), мұндай олжалар неғұрлым құнды. [3] Сонымен, ерте Art Deco ерекшеліктерін Санкт-Петербург сәулет өнерінің шедеврлері - Бассейн серіктестігінің үйінде (1912), геометрияланған және талғампаздықпен боялған декормен, сондай-ақ New Passage сауда ойын-сауық алаңымен (1912) байқауға болады. 1920 жылдары Нью-Йоркте жасалған кіру порталдары елестету оңай.
Бірінші дүниежүзілік соғыс және одан кейінгі Ресейдегі революция орыс сәулет өнерінің стилистикалық дамуының екі кезеңін қайтымсыз бөліп тастағандай болды. [4] Революцияға дейінгі мәдениеті өзінің күрделі пластикалық қиялымен енді Кеңес дәуірінде мұрагерлік ете алмады. Алайда декорды геометриялау тәжірибесі үйренілді. Осылайша, Санкт-Петербургтің алғашқы Арт-декесінің шедеврі Н. П. Семенов (С. Г. Зімбір, 1914) және оның флюта балконының мотиві 1930 жылдары алты ғимараттың қасбетіне енген. [5] Революцияға дейінгі жылдары бұл арт-декоға айналуға дайын, бірақ өзінің әлеуетін толық сезінбейтін ойнақы декоративтіліктің асқынуы болды. Сонымен, Бурцев үйінің қасбеті (1912) жеңілдетілген және талғампаздықпен жасалған бөлшектерді бір-біріне күрт қиыстырды, фон Гук үйінің (1912) соңы геометрленген тауашалар мен вазаның, баспалдақ жақшалардың контрастында шешілді. [6] Төңкерістен кейін орыс архитектурасы бұдан былай талғампаз бола алмады, бірақ типтендірілгеніне қарамастан бұл үшін талпынды, бұл 1930-1950 жж. Шеберлерге қысымын күшейтті.
1920-1930 жылдардағы кеңестік сәулет өнері дәуірдің пролетарлық рухын қамтыды, ал оның формаларының өрескелдігі мен қарапайымдылығы әлеуметтік және экономикалық сілкіністерге жауап болды. Алайда, қандай күш 1910 жылдардағы ескерткіштерді жеңілдетуге мәжбүр етті? Бұл R. I. Бернштейн (1910) және Бассейное Ассоциациясының үйі (1912), А. Ф. шығармаларының тұтас сериясындағы негіздер мен астаналарсыз шағын бұйрық. Бубир, баспалдақ жақшалары мен К. И. үйінің панельдік терезелерінің негіздері. Капустина (1910). Түрлі геометрияланған бөлшектер, кессондық терезелер және негіздер мен астаналарсыз бұйрық - 1930 жылдардағы болашақ стильдің барлық құрылғылары бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін де пайда болды. [7] Алайда, бұл еуропалық архитектураның жаңалықтары және олардың пайда болу мотивтері дерексіз, визуалды болды. Бұл архитектуралық форманы геометризациялаудың әлемдік стилінің әсері болды.
1910-1930 жылдардағы стиль спектрінің кеңдігі қандай-да бір түрде Р. А. Санкт-Петербургтегі Дидерихтер (1912 ж.), Оның қасбеті қатал және әсем, рестикалық және шынайы тәртіпті қатар қояды. Сонымен, 1920-1930 жылдары «пролетариат классиктерінің» тапсырыс компоненті ежелгі дәстүрге, ал геометрия әдістері - 1900-1910 жылдар тоғындағы инновацияларға, Art Deco алғашқы мысалдарына оралды.
Art Deco стилінің дамуының шарықтау шегі Американың зәулім ғимараттары болды, бірақ оның негізгі техникасы - геометрия және архаизмге құштарлығы бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін де бірінші рет пайда болды. Салливан мен Райттың ғимараттары, Саариненнің қабырға тәрізді ақымақ мұнаралары, Дж. Гофманның (Стоклет сарайы, 1905) және О. Перреттің (Елисей алаңындағы театр, 1913) осындай еңбектер болды. [8] Бұл Art Deco (protoardeco) ескерткіштерінің шеңбері болды - бұл Art Nouveau-дан кейінгі архитектуралық тілдің жаңаруының екінші кезеңі болды, бұл шынайы классикаға балама іздеу формасы. [9]
Бірінші дүниежүзілік соғыспен бөлінген екі кезеңге тән - геометрияланған тәртіпті қолдану. 1920-1930 жылдары қолөнершілер Германия елшілігі үйінің (П. Беренс, 1911) және Берлин халық театрының (О. Кауфман, 1914) колонналарына, Геллераудағы Холлдың анта портиктеріне (G) орала бастады (G). Тессенов, 1910) және Римдегі Австрия павильоны (Дж. Гофман, 1910). [10] Бұл кездейсоқ емес, Бірінші дүниежүзілік соғыс тоқтатқан жұмыстың табиғи жалғасы болды. Ол аяқталғаннан кейін визуалды жаңартуға, архитектуралық тілді жеңілдетуге деген ұмтылыс және соғыстар арасындағы дәуір экономикасымен және архаикалыққа деген ерекше қызығушылық - ежелгі Египеттің Хатшепсут ғибадатханасының аскеталық тәртібі, Бейкер қабірінің ерекше мүсіні Рим, классикалыққа дейінгі прото-тәртіптің бір түрі ретінде. [11]
Құрама Штаттардың зәулім ғимараттары 1920-1930 жж. Символына айналды, бірақ олар Art Deco орбитасына қатысып, сәулет өнеріне тапсырыс берді. Фомин, Левинсон және chуко (және олардың итальяндық әріптестері) шығармаларының монументалдылығы олардың шығармаларындағы аскетизмге архаизмнің айқын көлеңкесін берді. 1930 жылдардың ескерткіштері Египеттің ғибадатханаларында қажетті империялық бастауларды тапты. 1910-1930 жылдардағы флют-пилястрлар да архаикалық тәжірибеге оралды. [12] Сонымен, ежелгі сәулет орденнің жаңаруына, дәлірек айтқанда архаизациялануына ықпал етті. 1910-1930 жылдардағы геометрияланған тәртіпті дәл осы неоархаизм зәулім ғимараттар стиліне жақындатады.
Париждегі 1925 жылғы көрменің павильондары өте алуан түрлі болды және егер олардың біріншісі американдық зәулім ғимараттар стиліне әсер етсе, соңғысы тәртіптің жаңа түсіндірмесін қабылдады. [13] 1925 жылы Париждегі көрмедегі Үлкен Сарай баспалдағы (сәулетші С. Летросне) созылған анта бұйрығымен шешілді және Гофман мен Перреттің жаңашылдықтарына оралсақ, кітапхана стилін қалыптастырды. IN және. Ленин. Chуко портикасының барельефтік фризі көрменің тағы бір павильонын - Коллекционер П. Пату үйін қайталады. [14] Фомин мен Шуконың, Лангбард пен Левинсонның (және сәулетшілері Муссолинидің) еңбектерін қарастыруға мүмкіндік беретін 1925 жылдардағы Париждегі көрменің павильондарында бейнеленген 1910 жылдардағы ордердегі халықаралық аралық мүдделер, ұлттық құбылыс ретінде ғана емес, сонымен қатар стилистикалық өзгерістердің үлкен толқынының көрінісі ретінде - архитектуралық форманы геометриялау және ол 1917 жылғы революцияға дейін және оған қосымша жұмыс істей бастады [15] Гофман, Тессенов, Бехренс және Перретің еңбектеріндегі тәртіп осындай болды және дәл осы 1910 жылдардағы жаңашылдықтар Ленинград мектебінің шеберлерінің шығармаларында «пролетариат классикасы» рөлін ойнады. [16]
1928 жылы Мәскеудің дәл орталығында стильдік эксперимент басталды - түпнұсқа, геометрияланған және Art Deco-да түсіндірілген бұйрықтың құрылысы. Мемлекеттік банктің ғимараты, «Динамо» үйі және кітапхана. IN және. Ленин мемлекеттік стильдің үш нұсқасымен ұсынылған, ал 1930 жылдардың дәуірі олардың қызу бәсекесінде өтеді. Ал шынайы неоклассикамен салыстырғанда, оларға кітапхананың қасбеттері. IN және. Ленин Шуконың басқа стильге - Art Deco-ға ашық түрде көшуін көрсетті. [17] Алайда, «Динамо» үйінің геометрияланған тәртібі 1920-1930 жылдардағы стиль картасында қандай орынды алады? Революцияға дейінгі неоклассицизм мен Фоминнің 1928 жылғы жаңашылдықтары арасындағы айқын бұл айырмашылық терминологиялық бекітуді қажет етеді.
1910-1930 жж. Кезеңінде екі рет ерекше декоративтілік пен ымырасыз аскетизмнің екі полюсі арасындағы маятниктің аралық интерстильдік кезеңі өтті, бұл кезде тәртіп, монументалдылық толығымен бас тартылмаған, бірақ толыққанды классикалық декор онсыз да жоқ. [18] Бұл кезеңнің неғұрлым жеңілдетілген неоклассицизмге де, пайда болып жатқан авангардқа да төмендетілмейтін өзіндік мәні бар сияқты. Бұл кезең хронологиялық және стилистикалық атауын табуы керек. 1930 жылдардағы архитектура әртүрлі тенденциялардың кең ауқымымен ұсынылған - нео-Ренессанстан бастап «қырлы стильге» дейін. Олардың арасында Art Deco неоклассикалық тармағы болды, оның мысалдары Рим мен Парижде, Ленинград пен Мәскеуде кездеседі. [19]
1920-1930 жж. Фоминнің еңбектері «пролетарлық классиканың» нақты көрінісі болып көрінді. Алайда, бұл стильде классикалық дәстүрмен байланыс емес, одан әдейі қашықтық айқын көрінеді. Бұл сәулеттің негізгі бөлігі (пролетарлық революцияның жемісі сияқты) Италияда жүзеге асырылды. Муссолини сәулетшілері Фоминмен бірдей жылдары таңғажайып дәйектілікпен классикалық және авангард қиылысында құрылған осы екі жақты эстетиканы жүзеге асырды. [20] Осы күш-жігердің нәтижесі EUR ансамблінің даулы стилі болды. Алайда, бұл эстетика классиктерден оның алғашқы шедеврі - Бейкер бейітінің революциялық пластикасы сияқты, Рим форумының күрделі декоративтілігінен алыс болды.
1910-1930 жылдардағы интерстильді геометрияланған тәртіп (мысалы, Пиасентини Рим университетінің ректоратының портикасында, 1933 ж.) Енді классиктердің априорлық ерекшеліктерін - антикалық және қайта өрлеу дәуірінің пластикалық мотивтерін қамтыған жоқ. Өзінің канондық көрінісі мен сүйкімділігінен айырылған ол классикалық емес «көрнекі дірілді» алып келді. Онда неоархайлық және авангардтық мотивтер айқын көрінеді. Американдық зәулім ғимараттар - Art Deco стиліне дәл осындай тәртіпті жақындататын дәл осы екіұштылық. Хризлер ғимаратының мүсінінде готикаға қатысты өткен архитектуралық пішіннің геометриясындағы арақашықтықты 1930 жылдардың сәулетшілері классикалық тәртіпке қатысты еңсерген сияқты.
Мәскеудің «Динамо» үйі мен Ленинград Совет үйінің ұзартылған колонналары, бір жағынан, Берренстің гранитті шығармашылығына оралатын сияқты. Алайда, «Динамо» үйі оның тікелей дәйексөзі болған жоқ, ол классикалық форманың онсыз да түбегейлі геометриялануын қамтыды, сонымен бірге екінші, одан да ежелгі бастапқы қайнар көзді - Бейкердің римдік мазарын ашық түрде жариялады (бұл оның Пиасентини портикосынан айырмашылығы). Бұл Фоминге бірегей күрделі стилистикалық синтез, монументалды ескерткіш жасауға мүмкіндік берді - олар конструктивизмнен, неоклассиктен және арт-декодан бірдей қашықтықта, сонымен бірге олармен байланысты.
Арт Деконың сәулет өнеріндегі басты ерекшеліктері - историзм формаларының геометриялануы, пластикалық және композициялық неоархизм, қосарлану (яғни дәстүр мен авангард қиылысындағы жұмыс, декорация мен аскетизм), 1910 жылдардағы жаңашылдыққа үндеу және 1910-1930 жж. геометрияланған тәртіпке сәйкес американдық зәулім ғимараттар стилі. Бұл бізге 1910-1930 жылдардағы тәртіп архитектурасының едәуір бөлігін жеңілдетілген, «түрлендірілген» классика ретінде қарастыруға мүмкіндік бермейді, бірақ одан жаңа мазмұнды көруге мүмкіндік береді - Art Deco-ның неоклассикалық тармағы, Art Deco түсініп қана қоймай, көп қабатты ғимараттардың «қырлы стилі», бірақ түпнұсқа классика полюстері мен авангардтық абстракция арасындағы ымыралардың кең ауқымы.
Арт Деконың неоклассикалық тармағы 1910-1930 жж. Стильдердің қиылысында, дәлірек айтсақ, олардың эпицентрлері арасында құрылған ескерткіштердің бүкіл қабатын біріктіреді. Бұл «Art Deco» термині олардың құрылған жылдарына және бастапқы стилистикалық мотивтің өзгеру әдісіне қатынасын көрсетеді. Мысалы, Фоминнің еңбектерінде қолданылған бір үлкен профильге жеңілдетілген карнизбен үйлескен капиталы жоқ сыдырма пиластердің түйіні Дж. Гофманның - Римдегі австриялық павильондардың (1910) және Кельндегі тәжірибелеріне жақын болды. (1914), Вилладағы Примавези Вилла (1913). Осы әдіспен Фомин шешеді - Иваново-Вознесенскідегі политехникалық институт (1928), Мәскеудегі жерге орналастыру институты (1934), Свердлова алаңы метро станциясының ішкі көрінісі (қазіргі Театральная, 1936).
Art Deco стилінің негізгі техникасы ретінде историзм формаларының геометриялануы 1910-1930 жж американдық зәулім ғимараттарға да, тәртіп архитектурасына да тән болды. Готикалық мұнаралар немесе архаикалық пирамидалар ғана геометриялана бастады, бірақ классикалық тәртіп, демек, оның астаналары мен карниздері қарапайым болды немесе мүлдем жоғалып кетті. Art Deco рухындағы бұл өзгеріс әр түрлі болды - сәндіден (В. И. Ленин атындағы кітапхана) аскеталыққа («Динамо» үйі) дейін. Алайда, бұл ескерткіштер тобы ең маңызды біріктіруші принципке ие болды - классикалық тәртіпті каноннан және тіпті монументалдылықтан бас тарту, фантастикалық геометрияланған бөлшектерді енгізу. Италияда Муссолини дәуіріндегі көптеген ғимараттар, 1937 жылғы көрмеге Парижде салынған павильондар осылай шешілді. [21] Ленинградтық Арт-деконың шыңы Е. А. Левинсон. [22]
1920-1930 жылдардағы ерекшелік - бұл стиль аралық бағыттар мен ескерткіштердің көптүрлілігі мен көптігі, Американың зәулім ғимараттары және 1910-1930 жж. Бұл неоархалық пен авангардтық, дәстүрлік (априорлық декоративті) және жаңа, өте абстрактілі қиылыстағы қасақана жұмыс болды, мұндай ымыраның символы «Динамо» Фоминнің үйі (1928) мен Сарай болды Римдегі өркениет (1939). ХХ ғасырдың 20-шы және 30-шы жылдарында Еуропада (Италия), КСРО мен АҚШ-та болғанындай, дәл интерстильдік ескерткіштер мен қозғалыстар ең танымал және табысты болғанын атап көрсетейік. Дәстүр мен жаңашылдықтың ымырасы көпшіліктің көңілінен шыға алды.
Кеңестер сарайына арналған байқаудың нәтижелері (1932-1934 ж.ж.), дәлірек айтсақ, олардың қосарланған сипаты «классикалық мұраны игеру» міндеттерін әртүрлі тәсілдермен түсіндіруге мүмкіндік берді. 1934 жылы Фомин ауыр өнеркәсіп халық комиссариатының (НКТП) байқауында графикада революциялық стильде және архитектуралық концепцияда қос өнер көрсетті. Оның шынайы неоклассицизмнен айырмашылығы айқын, дәл сол жерде негізгі мазмұнды құрайды. 1930 жылдардың ортасында бұл стиль Мәскеудегі бірқатар ғимараттарда жүзеге асырылды, мысалы, Л. В. Руднев сонау 1933 жылы - РККА академиясының ғимараты. М. В. Фрунзе және Арбатскаядағы қорғаныс халық комиссариаты. [23] Бұл ғимараттар әдетте деп аталатын мысалдар ретінде қарастырылады. тоталитарлық сәулет. Алайда, осы стильдегі пластикалық техникалар, геометрияланған тәртіп және терезе кессондары 1910-1920 жылдардағы еуропалық шеберлер - Г. Ваго мен О. Перреттің тәжірибесінде алғаш рет пайда болады. Фомин НКТП нұсқасында олардан асып түседі. [24] Өзінің ауқымдылығы мен монументалдылығымен ол тек Е. Л. жобаларымен салыстыруға болатын. Булл. [25]
1920-1930 жж. Фоминнің еңбектерінде стилистикалық ымыраға келгені анық. [26] Алайда, сол жылдардағы Фоминнің стилі өзінің ең жарқын, шоғырланған түрінде кеңістікті сендіріп, басқара алды. Бұл НКТП жобасы болды, ал көркем сәттілік, мәнерлілік пен сәттілік онда сирек кездесетін күшпен көрінді. Фоминді тұжырымдауда бұл жаңа стильдің принципі келесідей болды - «бірлік, күш, қарапайымдылық, стандарт, контраст және жаңалық» [10, б. 205]. Міне, дәл осылай зәулім ғимараттар да, Фомин басқарған Мәскеу қалалық кеңесінің үшінші шеберханасы да жасады. [27]
Фоминнің жаңашылдығы - геометрияланған бөлшектер мен неоклассикалық мотивтің қарама-қарсы үйлесімі, 1910 жылдардағы пластикалық техникалар және Максентий Базиликасының бейнесі. Бұл Фоминге «қырлы стильмен» де, нео-Ренессанспен де бәсекелесуге мүмкіндік берді. Мүмкін, шебері хат-хабар бәсекелестігі бойынша Жолтовскийден де асып түскен шығар. Сонымен, стильаралық геометрияланған тәртіп Фоминге уақытты көрсетуге және революцияға дейінгі Петербургтің жаңашылдықтарына жауап беруге мүмкіндік берді.
Ленинград сәулет мектебі үшін 1930 жылдардың дәуірі нағыз өркендеу кезеңі болды және оның шеберлері неоклассикте де, арт декода да өздерін көрсетті. 1933 жылы В. А. Chуко мен В. Г. Гельфрейх Б. М.-ге қосылды. Иофан және әлемдегі ең биік ғимарат ретінде Кеңестер сарайының жобасы бойынша жұмысты бастайды. Ресей архитектурасында Кеңестер сарайының байқауында «қырлы стиль» жеңгеннен кейінгі алғашқы жылдары пластикалық экспериментке жарылыс қызығушылық пайда болды (Art Deco). Алайда ол тек екі-үш жылға созылды, 1936 жылға қарай биліктің талғамы консервативті бола бастады (1937 жылы «Шетелде сәулет» журналы жабылды). [28]
И. А. Фомин, НКТП байқауына жеңіске жеткеннен кейін (1934) қатал неоклассикизм мотивтеріне, Римдік Порта Магджораға деген құштарлығына және оның Николаев станциясының революцияға дейінгі жобасына (1912) оралады - осылайша оның салтанатты фасадталған фасады Киевтегі Украина КСР Халық Комиссарлары Кеңесінің үйі шешіледі. Сол 1936 жылы Ленинград Кеңестер Үйінің байқауында монументалды нұсқасы Н. А. Троцкий, бұл П. Беренстің алып бұйрығымен және Михайловский сарайының рустикумымен шешілді. Бұл кеңес сәулетшілерінің революцияға дейінгі Петербургтің классикалық бейнелері мен жаңашылдықтарына берген жауабы болды. 1900-1910 жж. Аралық кезеңдегі стилистикалық тенденциялар - архитектуралық форманың геометриялануы мен монументализациясы өз бастауларын тапты. 1930 жылдардағы екі тенденцияның - неоклассицизм мен арт-деконың ретроспективтілігі осындай болды.
[1] Ғасырлар тоғысында шеберлердің жұмысында флористикалық бөлшектер геометрияланған бөлшектермен қатар жүреді. Ал егер С. П. Рябушинский (1900) Art Nouveau шедевріне айналды, содан кейін А. И. Дерожинская (1901) қазірдің өзінде Art Deco-ға жақын ерекшеліктерді қамтиды. Осыған ұқсас «қос тілді» Отто Вагнерде де атап өтуге болады, өйткені Венадағы ерте Арт-Деконың шедеврі - Штейнхоф шіркеуі (1903). [2] Бассейн серіктестігінің салтанатты үйінің қасбеттері, Е. Ф. Виррих және А. И. Цазерский, В. Г. көрсеткендей, орындалды. Лисовский және Р. М. Гачот, А. Ф.-ның шығармашылық дуэті Бубир және Н. В. Васильева. [5, б. 190] [3] Санкт-Петербургте геометрияланған және Art Deco-ға жақын бөлшектерді ғимараттан табуға болады - Екінші өзара несиелік қоғам (Лидваль, 1907), Оқу орындары үйі (Дмитриев, 1911), К. И. Капустиннің пәтері ғимараттар (1907), Бернштейн (1910), М. А. фон Гук (1912), А. Е. Бурцева (1912), Ф. М. және М. М. Богомольцев (1912), Е. П. Михайлова (1913), А. Л. Сагалова (1913), Н. П. Семенова (1914) және басқалар. [4], бірақ революциядан кейінгі эмиграция және ұрпақтың өзгеруінің қайғылы қадамы. 1916 жылы М. М. қайтыс болды. Перетяткович, төңкерістен кейін Петербург сәулетшілерінің көшбасшылары - Ф. И. Лидваль, М. С. Лалевич пен Н. В. Васильев (АҚШ-та жұмыс істейтін болады), оның тең авторы А. Ф. Бубыр 1919 жылы қайтыс болады [5] Ал дәл 1930 жылдары Н. П. Семенова күтпеген танымалдылыққа ие болуда. Сондықтан Ленинградта оны Э. А. Левинсон (Карповкадағы тұрғын ғимаратта, 1931-1934 жж. Және Ленсовет атындағы мәдениет үйінде, 1931-38 жж.), В. О. Мунтс (Лев Толстой көшесіндегі тұрғын үйде, 1934), Л. Е. Асс және А. С. Гринцберг (Лиговский даңғылындағы тұрғын үй, 1935) А. А. Ол (Ткачей көшесіндегі тұрғын үйде, 1936), сонымен қатар Д. Д. Булгаков Мәскеуде (Бақша сақинасындағы үйде, 1935). С. Г.-ның тағдыры екенін ескеріңіз. Зімбір қайғылы аяқталды, 1933 жылы ол тұтқындалып, 1937 жылы атылды. [6] С. М. үйінің баспалдақ жақшалары. Липавский (1912) және фон Гук (1912) Хельсинкидегі Суоми банкінің тиісті деректемелеріне жауап болды (А. Линдгрен, 1911). [7] Мәскеуде Солтүстік сақтандыру қоғамының ғимараты (1909 ж.), Мәскеу көпестер қоғамының үйі (1912 ж.), Строганов шеберханаларының ғимараты (1914 ж.) Және т.б. қиял-геометрияланған тәртіппен шешілді. [8] сәулетшілер, Э. Саариненнің әріптестері - С. Линдквист (City Electric Company ғимараты, 1909 ж. Және Вилла Энси, 1910 ж. Хельсинкиде, Ратуша Миккелиде, 1910 ж.), А. Линдгрен (Хельсинкидегі Суоми банкінің сәнді ғимараты)., 1912), Л. Сонка (Калио шіркеуі, 1908 ж. Және биржалық ғимарат, 1910 ж. Хельсинкиде), В. Пенттиля (Лахтидегі банк ғимараты, 1913 ж.), Т.б.[9] Ал Арт Деконың алғашқы үлгілері байлығы жағынан 1925 жылғы көрменің павильондарынан кем болған жоқ, және бұл тек Дж. Гофман немесе Ф. Л. Райттың ғана емес, сонымен қатар Еуропаның әртүрлі қалаларындағы заттар. Мысалы, Дюссельдорфтағы Тейц сауда галереясы (Дж. М. Ольбрих, 1909), Амстердамдағы қойшылар үйі (Ван-дер-Мей, 1910) және т.б. Миландағы Арт Деконың таңғажайып қабаты 1900 жылғы қабір тастардан құралған. 1912 жылы В. Стачини бастаған орталық зираттағы және үлкен теміржол станциясындағы 10-шы жылдар. [10] Антовый бұйрық Бехренстің (Ганновердегі Continental AG фабрикасы, 1912), Бонатцаның (Штутгарттағы станция, 1914 жылдан бастап). О. Вагнер алғашқылардың бірі болып анта тәртіпті қолданды, дегенмен, шеберлердің жобаларында (Карлплацтағы Вена ескерткіштері, 1905 ж. Және қалалық мұражай маңында, 1909 ж.), Оның әлі ерекше, тектоникалық емес созылысы болған жоқ. 1912 жылы Вагнер өзінің осындай геометрияланған, бірақ үйлесімді тәртіп туралы көзқарасын өзінің Венадағы вилласының портикасында жүзеге асырды. [11] Біз геометриялау мотивтерінің архаикалық және авангардтық болуы мүмкін екендігіне баса назар аударамыз. Бұл идеялар біріктірілген алғашқы ескерткіш - Райттың Чикагодағы бірлік храмы (1906), бұл Art Deco-дің таңғажайып көркем үлгісі болды. [12] 1910-1930 жж. Негіздері мен астаналары жоқ арнаулы пилястрлар классикалық дәстүрге емес, архаикалыққа - Персеполис, Вавилон, Египет храмдарына қайта оралды және бірінші рет Гофман (Вилла Примавези) шығармаларында пайда болды. Вена, 1913, Кельндегі павильон, 1914). 1920-1930 жылдары бұл И. А. Фомин, Ленинград ғимараттары Л. В. Руднев (Тоқыма институты, 1929), Н. А. Троцкий (Стачек алаңындағы тұрғын үй, 1934 ж.) Және басқалар. [13] Неоклассикалық мотивтер 1925 жылғы көрменің ең талғампаз және сәнді павильондарының бірі ретінде ғана емес, Коллекционерлер үйіне де тән болғанын ескеріңіз, сонымен қатар танылған туындылар. жаңа стильді - Дж. Е. Рульманды («Коллекционер үйінің» жиһазы мен интерьері), Г. Понти (Италия павильонындағы вазалар), Тамара де Лемпицкая (Тюлерлер салоны және әйелдер салоны). [14] Пату павильонының Бейкер бейітінің ретін шығаратын кішігірім тәртібі Фоминнің «Динамо» қоғамы үйінің салтанатты бағандарына пропорционалды түрде ұқсас емес еді, бірақ тағы да ұзақ үзілістен кейін, 1910 жылдардағы жаңалықтар және олардың тарихи бастаулары, архаикалық өнер. Осындай дөңгелек, тубистік тәртіпті негіздер мен астаналарсыз И. Г. ғимараттары сатып алды. Лангбард - Орталық офицерлер үйі (1934) және Минскідегі Ғылым академиясының ғимараты (1935). [15] Antoye porticos - Орталық Атқару Комитетінің және КСРО Халық Комиссарлары Кеңесінің үйі (сәулетшілер Д. М. және Б. М. Иофана, 1927), Динамо стадионы (сәулетші А. Я. Лангман, 1928), Үй Мәскеудегі Бүкілодақтық ауылшаруашылық көрмесінің (В. Н. Симбирцев, Б. Г. Бархин, 1939) көрмесіндегі Беларуссия КСР павильоны, «Правда» баспасының мәдениеті (сәулетші Н. М. Молоков, 1937), сонымен қатар өрттен қорғау техникумы (сәулетші Л. Ю. Галперин, А. И. Князев, 1938) Ленинградта. [16] Революциядан кейін геометрияланған тәртіп 1910 жылдардағыдай көркем идея ғана емес, тіршілік ету формасы болып шықты. Бұл стиль жаңа үкіметпен ынтымақтастықты растады. Бұл Фоминнен өз шығармаларын «қызыл дорика» және «пролетариат классикасы» деп атауды талап еткен сияқты. [10, б. 181] [17] Кітапхананың бүйір қасбеттерінің стилі im. IN және. Ленин Art Deco стилінің эволюциясы негізінде салынған - Саариненнің геометрияланған жүздерінен (Хельсинкидегі станция, 1910) американдық үлгілерге дейін, мысалы, 1929 жылдан бастап Вашингтондағы П. Криттегі Шекспир кітапханасының ғимараты. Ленинградта Волховская су электр станциясының кішігірім ғимаратында жұмыс істегенде, бірінші рет биік құмырсқа портикасының және бүйірлік antуко мен Гельфрейхтің композициясы 1924 жылы жүздерімен безендірілген қасбетті ұсынды. [18] Кеңестік сәулет эволюциясындағы маятник қозғалысын Б. М. Кириков та атап өтті [3, с. 96–103] [19] В. Л. Хаит 1910-1930 жж. Сәулет өнерін талдауда Art Deco-дың осы неоклассикалық нұсқасына сілтеме жасайды - О. Перреттің жеке туындылары, 1937 жылғы көрмеге Парижде салынған павильондардың стилі, И. А. Фомин және басқа да кеңес сәулетшілері, сонымен қатар АҚШ-тағы П. Криттің, Италиядағы М. Пиасентинидің ғимараттары және т.б. [9, б. 211, 212] [20] Анте тәртіпті қолданумен ғимараттардың тұтас қабатын Италияда, ең алдымен әкімшілікте (сәулетші М. Пиасентини, 1933) және пропилеяда (А. Фочини, 1932) университеттің табуға болады. Римде. Палермодағы (Г. Раписарди, 1938), Латинадағы (О. Фрезотти, 1936), Катаниядағы (Ф. Ф.) сот төрелігі сарайлары осындай. Фичера, 1937), Бергамодағы Палазцо Литторио (А. Бергонцо, 1939), сонымен қатар Больцано, Генуя, Неаполь, Форли және т.б. түрлі нысандар, Рим ансамблінің бөлек ғимараттары EUR (1939). [21] Парижде ұзартылған геометрияланған тәртіп шешілді - О. Перрет театры 1925 жылғы көрмеде, Палис Порт-Доре (А. Лапрад, 1931), Қоғамдық жұмыстар министрлігінің мұражайы (О. Перрет), Қазіргі заманғы өнер мұражайы (1937) және Шайлот сарайы (1937). 1930 жылдардағы орыс архитектурасы мен 1937 жылы Париждегі көрме стилі арасындағы бұл стилистикалық параллельдерді В. Л. Биіктік. [9, б. 221] [22] Сонымен Е. А. Левинсон болаты: Ломоносовская метро станциясының жанындағы Ивановская көшесіндегі тұрғын үйлердің ансамблі (1937 жылдан бастап) және Ленинградтағы Петровская жағалауындағы НКВМФ қызметкерлеріне арналған тұрғын үй (1938), сондай-ақ Солтүстік-Батыс аймақтың павильоны. Мәскеуде өткен Бүкілодақтық ауылшаруашылық көрмесі (1939 ж., сақталмаған). Сол жылдардағы Левинсонның стиліне Иван Александрович Фоминнің (1872-1936) - Мәскеудегі көлік технологиялары сарайының (1932) және Ашхабадтағы театрдың (1934) жобаларынан алған жанама әсерін оңай түсіндіруге болады: оның ұзақ жылдар бойы мерзімнің тең авторы Левинсон - Игорь Иванович Фомин (1904-1989). [23] Обелискілермен безендірілген кессон томының бұл тақырыбы (1933 ж. Арбатскаядағы Рудневтің Қорғаныс Халық Комиссариатының ғимаратындағы сияқты) Shуко мен Гельфрейхтің DS байқауының төртінші турында ұсынылғанын ескеріңіз (1932).. [24] Windows-кессондар Прагадағы сәулет өнеріндегі кубизмнің революциялық үлгісі ретінде Париждегі (О. Перрет, 1910) және Вилла Коваровичтегі театр ғимаратында алғаш рет пайда болды (Дж. Чохол, 1912). 20-шы жылдары бұл техника үлкен көлемді шеше бастады, оларды матаны матамен жауып тастағандай, Перрет пен Вагоның Женевадағы Ұлттар Лигасын (1928) құру байқауындағы жобалары осындай. Алғаш рет толық кессондық том идеясын Джозеф Ваго Чикаго Трибюн конкурсында ұсынды (1922). [25] 1934 жылы Қызыл алаңға қараған және баспалдақ негізімен, колоннадан және кессондармен безендірілген НКТП-ның бойлық қасбеті Булльдің жобасы, кітапхананың ішкі көрінісі (1785) болды. 1935 жылы бұл кескін метро станциясының «аттас» интерьерімен қалыптасты «Библиотека им. IN және. Ленин »(сәулетші А. И. Гонцкевич). [26] Аскеталық интерстильдік тәртіпті қолдану қаупі оның ерекше анемиясында болды, және дәл осы нәрсе оны классиктердің «эмоционалдық температурасынан» ерекшелендірді. Алайда, экспрессивтілік пен өзгергіштікті жоғалту қаупін түсінген Фомин 1930 жылдардың басында жаңа стилистикалық арналарды - НКТП жобасының мәнерлі шешімдерін (1934), содан кейін Киевтегі Халық Комиссариатының қатал татын тапты (1936). [27] Сонымен, И. А. Фомин бастаған Мәскеу қалалық кеңесінің үшінші шеберханасы қызметкерлерінің жұмысы Art Deco-ға жақын болды. Г. Т. Крутиков пен В. С. Поповтың неоклассицизм мен арт-деконың түйіскен жерінде жасалған жұмыстары - Межрабпомфильм дыбыстық кинотеатры мен «Парк Культуры» метро станциясының жобасы (1935), А. Н. Душкин мен К. И. Соломоновтың қырлы жобалары осындай болды. - Радио үйлері және Маркс-Энгельс-Ленин институты, М. А. Минкус - Котельническая көшесіндегі үкіметтік гараж ғимараты, сондай-ақ Қ. И. Соломоновтың қабырға мен кессонмен шешілген жұмысы - байланыс үйінің жобасы Сочи және Мәскеудегі Бақша сақинасында салынған Фрунзен ауданының автоматты телефон станциясының ғимараты. [28] Екі ай ішінде жарияланған 1936 жылдың басынан бастап он сын мақалалар авангард немесе арт-деко идеяларына ғана емес, шығармашылық бастаманың өзіне қарсы бағытталған. Көрсетілгендей, А. И. Морозов, бұлар - «Музыканың орнына шатасу» (28 қаңтар), «Балеттің жалғандығы» (6 ақпан), «Өнердегі формализм мен« солақай шіркінге »» (14 ақпан), «Ешқандай жерге апаратын баспалдақ» (18 ақпан)), «Сәулет өнеріндегі какофония» (20 ақпан), «Формалистер және» артта қалған «көрермен» (1 наурыз), «Патч-суретшілер туралы» (4 наурыз), «Өмірден алшақ» (6 наурыз), « Кескіндемедегі формалистік антик »(24 ақпан),« кескіндемедегі натурализм туралы »(26 наурыз). Жыл соңында оларды «Совет суретшілері және тақырыбы» және «Өнердегі формализмге қарсы» толықтырды. [7, б. [38-беттегі сурет]
Библиография
- Басс В. Г., Петербург 1900-1910 жж. Неоклассикалық сәулет жарыстар айнасында: сөз және форма.- Санкт-Петербург: Санкт-Петербургтегі Еуропалық университеттің баспасы, 2010 ж.
- Горюнов В. С., қазіргі дәуір сәулеті: тұжырымдамалар. Бағыттар. Қолөнершілер / В. С. Горюнов, М. П. Тубли. - СПб.: Стройиздат, 1992
- Кириков Б. М., «Ленинградтың модернизацияланған неоклассикасы. Итальяндық және германдық параллельдер. «Шағын капитал». 2010, № 1.
- Ленинград кеңестері үйі. 1930 жылдардағы сәулет сайыстары. - SPb.: GMISPb. 2006 ж.
- Лисовский В. Г. Николай Васильев. Модернизмнен модернизмге. / Лисовский В. Г., Гашо Р. М. / SPb.: Коло, 2011.
- Минкус М. А., Фомин И. А. / М. А. Минкус, Н. А. Пекарева, М.: Құрылыс және сәулет бойынша мемлекеттік әдебиет баспасы, 1953 ж.
- Морозов А. И., Утопияның соңы. 1930 жылдардағы КСРО өнер тарихынан. Галарт, М, 1995
- 1934 жылға арналған сәулет-дизайн шеберханаларының жұмыстары. Іс 3, Мәскеу: 1936 ж
- Хайт В. Л., «Art Deco: генезис және дәстүр» // Сәулет өнері, оның тарихы мен мәселелері туралы. Ғылыми мақалалар жинағы / Кіріспе сөз. А. П. Кудрявцева. - М.: Редакциялық URSS, 2003 ж.
- Хан - Магомедов С. О. Иван Фомин. - М.: С. Е. Гордеев, 2011 ж
- Борси Ф., Монументалды дәуір: Еуропалық сәулет және дизайн 1929-1939 жж. - Риццоли, 1987 ж
- Ламбрихс А., Джозеф Ваго. Un Architecte Hongrois Dans La Tourmente Europeenne - Bruxelles: AAM Editions, 2003 ж.
