Дэвид Аджайе серіктес компаниясын 1994 жылы құрды және көп ұзамай нағыз суретшінің көзқарасымен сәулетші ретінде беделге ие болды. 2000 жылы сәулетші өзінің студиясын қайта құрып, оны Adjaye Associates деп өзгертті. Содан бері ол бірқатар беделді жобаларды аяқтады, соның ішінде Ослодағы Нобель бейбітшілік орталығы, Лондондағы Стивен Лоуренс атындағы өнер орталығы және Денвердегі қазіргі заманғы өнер мұражайы.
Аджейдің сәулет практикасы көркем әлеммен тығыз байланыста. Біздің заманымыздың ең танымал және табысты суретшілері, оның ішінде Крис Офили мен Олафур Элиассон - оның клиенттері мен серіктестері.
Аджайе 1966 жылы Танзанияда Ганалық дипломаттың отбасында дүниеге келген. 1978 жылға дейін Африка мен Таяу Шығыста өмір сүрді. Содан кейін ол ата-анасымен бірге Лондонға көшіп келіп, ол жерде өнер мен сәулет өнерін оқыды. 1993 жылы Корольдік өнер колледжінен сәулет магистрі дәрежесін алды. Аджайе Еуропада және Америкада дәрістермен көп саяхаттайды. Соңғы уақытқа дейін ол Гарвард және Принстон университеттерінде сабақ берді. 2005 жылы сәулетшінің жеке кітабы жинақталған алғашқы кітабы жарық көрді. Бір жылдан кейін Аджайдың «Қоғамдық ғимараттарды құру» атты екінші кітабының шығуы шебердің Еуропа мен Солтүстік Американың бірқатар қалаларына саяхат жасаған алғашқы жеке көрмесіне орайластырылды. 2007 жылы Дэвид сәулет өнерін дамытуға қосқан ерекше үлесі үшін Британ империясы орденінің рыцарь командирі болды.
Ол өз жобаларында жарық ұңғымалары, ұқсас түсті реңктер және контрастын материалдар мен беттік текстуралар сияқты техниканы қолдана отырып, кеңістіктің мүсіндік қасиеттерін ерекше атап өтуге тырысады. Сәулетшінің қазіргі жобаларының ішіндегі ең қызықтысы - Мәскеу түбіндегі Сколководағы Халықаралық менеджмент мектебі.
Мен Дэвидпен Шығыс Лондондағы танымал суретші Хокстонда орналасқан кеңсесінде кездестім. Кеңсе бөлмелерінің бірі әдемі құрылыс өрнектерімен қаныққан, олармен жұмыс жасау арқылы Дэвид өзінің сәулетінде материалдардың шынайылығы және адамның шынайы эмоцияларын тудыратын қатынастар мен үйлесімдердің дәл тепе-теңдігі сияқты қасиеттерге қол жеткізеді.
Сізге BBC радиосында әйгілі сәулетшілермен сұхбаттар берілген. Әңгімемізді қандай сұрақтан бастағыңыз келеді?
(Күлкі) Мен өзімнен сұрар едім - сіздің архитектураңыздың мәні неде?
Содан кейін біз мұны жасаймыз. Сіздің сәулетіңіздің мәні неде?
Мен архитектурада коммуникацияның жаңа мүмкіндіктерін табуға көмектесетін стратегияларды табуға тырысамын. Мен бір-бірімізді көрудің және бір-бірімізбен болудың жаңа тәсілдерін табуды айтамын. Мен архитектураның осындай байланыстырушы рөлін көремін.
ВВС үшін сұхбат берген сәулетшілерді атаңыз
- Олардың бесеуі болды: Оскар Нимейер, Чарльз Корреа, Кензо Танге, Дж. М. Ішіңіз және Моше Сафди. Бастапқыда мен алты сәулетшімен сұхбаттасқым келді, бірақ, өкінішке орай, жоба басталардан аз уақыт бұрын Филип Джонсон өмірден озды, біз тек бес шебермен кездесуді ғана шештік. Миес ван дер Роэ, Ле Корбюсье, Луи Кан, Альвар Аалто, Вальтер Гропиус және Луи Серт сияқты керемет модернистермен кездескен сәулетшілер буынының өкілдерімен кездесу идеясы болды.
Сұрақтарыңыздың бірі сіз барлық сұхбаттасушыларға берген сұрақ болды ма?
Бірінші сұрақ, олардың модернистік сәулетшілермен кездесулері оларға қалай жеке әсер етті және бұл кездесулер олардың жұмысын қалай өзгертті және шабыттандырды. Осылайша, мен идеялардың кейбір шежіресін анықтауға тырыстым.
Олар сізге не деп жауап берді?
Жауаптары әр түрлі болды. Оскар Нимейер Корбюзермен небәрі жиырма жеті жасында кездесті, және ол үшін ол бұрын істегенінен модернизмнің жаңа өлшеміне түбегейлі, інжілмен ауысу болды. Чарльз Корреа үшін Кан мен Аалто сияқты сәулетшілер модернизм негіздерін жалғастырумен және бейнелеумен байланысты болды. Мен үшін осы қарт сәулетшілердің модернизм идеалдарымен эмоционалды байланысын, сондай-ақ олардың әлемді терең қабылдауын өз қолыммен сезіну маңызды болды. Көптеген архитекторлар өздерінің көптеген шабыттарын бастапқы көздердің шектеулі шеңберінен алуды жалғастырғаны қызықты.
Сіз Лондон, Нью-Йорк және Берлинде үш студияны басқарасыз. Олар қалай жұмыс істейді?
Меніңше, Швейцария тауларының бір жерінде немесе Португалияда теңіз жағасында орналасқан сәулет студиясының дәстүрлі моделі әлдеқандай әдемі және оқшауланған идилланың символы ретінде ұзақ уақытқа сәйкес келмейді. Сонымен қатар, мен өз тәжірибемді әлемді жаулап алуға деген өршіл ниетпен корпоративті кеңсе деп атай алмаймын. Мен көбірек кезбейтін сәулетшімін. Мен басқа әріптестерім сияқты мен де әлемде пайда болатын экономикалық мүмкіндіктерді қадағалаймын, олар мені жаңа клиенттермен, дәлірек айтсам, өз жұмысымның меценаттарымен байланысқа түсіреді. Олар маған жұмыс істеуге мүмкіндік береді. Мен стратегиялық тұрғыдан әрекет етуім керек және әртүрлі мүмкіндіктерге реакция жасауым керек. Сондықтан мен әлемнің әр түкпірінде бір уақытта болуым керек. Біздің басты кеңсеміз Лондонда орналасқан. Мұнда біз қырыққа жуықпыз, ал Нью-Йоркте және Берлинде бізді көптеген жылдар бойы бірге жұмыс істеген адамдар басқаратын ұсақ командалар ұсынады. Мен әдетте айына бір-екі рет барамын. Құдайға шүкір, сәулетші баяу мамандық. Жобаны аяқтауға үш-бес жыл қажет, бұл бізге көптеген жобаларда қатар жұмыс істеуге мүмкіндік береді.
Сіздің клиенттеріңіз арасында көптеген танымал суретшілер бар. Бұл қалай болды?
Мен бұл қарым-қатынасқа ұмтылдым және бұл менің әдеттегі архитектуралық тәжірибені қайта қарауымның нәтижесі болды. Біртұтас және сәтті жоба жасау үшін немістер Гесамткунстверк деп атайтын немесе өнер синтезіне қол жеткізу керек. Ол үшін мен әр түрлі мамандық иелерін, оның ішінде суретшілерді ынтымақтастыққа шақырамын. Бұл тәсіл жоғары, көркем және техникалық деңгейге жетуге көмектеседі.
Сіз бұл суретшілермен қандай жағдайда кездестіңіз?
Біріншіден, мен студент кезімде сәулет мектептеріне сенімсіздікпен қарадым. Мен сексенінші жылдары оқыдым, үлкен теориялар уақыты. Бірақ мен ойша ғана тәжірибе жасағым келмеді. Мен бір нәрсе салғым келді. Теория өте маңызды, бірақ менің ойымша, ол практикаға негізделуі керек. Ол гипотетикалық позицияда емес, материалды түсінуге, бейнелеуге және қалпына келтіруге негізделген. Сол жылдары мен көптеген сәулетшілердің ғаламның мәні туралы керемет теориялық пікірлер айтқанын, ал басқаларын күлкілі постмодернистік стилизациялар алып кеткенін байқадым. Бұл фонда суретшілер өздерінің архитектурасы деп санауға болатын ең жақсы қондырғыларды шынымен салған адамдармен ерекшеленді. Сондықтан менімен үлгі болуға айналған суретшілер болды және мен олармен шынымен сөйлескім келді. Сөйтіп мен өнер мектебінде оқыдым, содан кейін өнердің Корольдік колледжінде архитектураны оқып, көптеген суретшілермен кездестім.
Сіздің клиенттеріңіз бен серіктестеріңіз болған танымал суретшілер университеттегі сіздің курстастарыңыз болды және белгілі бір мағынада сіз де солардың бірісіз?
Әрине. Олардың барлығы менің жасымда.
Саутбанк университетінде сіздің дипломдық жұмысыңыз Йеменнің Шибам қаласында болды, ал Корольдік өнер колледжінде сіз Жапониядағы шай ішу рәсімдерінің тарихын зерттедіңіз. Сіз өз тәжірибеңізде мәдениетті қаншалықты маңызды деп санайсыз?
Мен үшін мәдениет мифологияны анықтайды. Архитектура бейнелейді, ал егер қаласаңыз - өркениеттер тарихын бейнелейді. Мені әртүрлі мәдениеттер қызықтырады және олар мені шабыттандырады. Йемендегі Шибам - өзен түбінен саздан және балшықтан салынған ортағасырлық биік ғимараттары бар феноменді қала. Бұл шөлдің ортасында ертегі миражы сияқты пайда болған керемет инженерлік ерлік. Жапония өзінше қызықты. Мен Киотода бір жыл тұрдым. Бұл ел маған қызықты, өйткені оның мәдениеті қытай тіліне негізделгенімен, ол толықтай қайта жазылып, іс жүзінде жаңадан жасалған.
Енді сіздің Ресейдегі жобаларыңыз туралы әңгімелестік. Алдымен Сколководағы Менеджмент мектебіңіз туралы айтып беріңіз. Бұл тапсырыс сізге қалай келді?
Бізді байқауға Ж. М.-мен бірге қатысуға шақырды. Пей, Сантьяго Калатрава және Диксон Джонс. Мен ең жас шақырылушы едім және бұрын-соңды мұндай көлемде жұмыс істеген емеспін. Біздің жоба қандай да бір утопия құруды ұсынады, өйткені білім беру қалашығы идеясы утопия құрудың соңғы мүмкіндіктерінің бірі болып табылады. Өйткені, университеттің кампусы керемет монастырлық бауырластыққа ұқсайды. Бұл идеалдандырылған жұмақ, ал бүкіл әлем алыста. Қалған барлық қатысушылар азды-көпті дәстүрлі кампустарды ұсынды, мен осындай иерархияны ойлап тауып, жеңіске жеттім. Белгілі бір мағынада, бұл ландшафттың үстінде дөңгелек дискке отырғызылған тік қаланың модернистік идеясы. Бұл дискіде әр түрлі функциялар шоғырланған - алаңдар, скверлер, тұрғын үй блоктары, сыныптар мен спорт пен демалысқа арналған үй-жайлар. Даму орны минималды аумақты қамтиды және 27 акр (11 га) жерде нүкте ретінде орналасқан. Белгілі бір мағынада, бұл әйгілі La Tourette Corbusier-ден онша ерекшеленбейтін монастырь.
Бұл қызықты форма қалай пайда болды?
Ғимараттың пішіні - Малевичтің идеяларына деген құрмет, мен оның данышпандығына таңданамын. Оның жұмысы модернизм мен қазіргі заман тарихын түсінудің кілті болып табылады. Мен Mies модернизмнің халықаралық стилін білдіреді деп санаймын, ол негізінен ортогоналды ұйымдық жүйеге жатады. Малевич мүлдем басқа жүйені білдіреді, ол ешқашан тиісті көріністі толық ала алмаған. Егер Миздің модернизмі қаламен байланысты болса, онда Малевичтің модернизмі қоршаған орта мен табиғатқа қатысты жасырын тәртіппен салынған белгілі бір мүмкіндіктер жүйесімен көбірек сәйкес келеді. Бұл жобаның тағы бір шабыт көзі - Африкадағы Йорубаның қоладан жасалған діни-мифологиялық мүсіндері. Бұл мүсіндер адамдардың бір әлемнен екінші әлемге дискіге көтерілуіне деген сенімге негізделген. Осылайша, жоба идеялар қоспасына негізделген, бірақ ең бастысы, бұл утопия жасау эксперименті.
Сіз сондай-ақ Пермьдегі Өнер мұражайы жобасының байқауына қатыстыңыз
Ия, бұл өте үлкен жарыс болды. Екінші айналымға жеттік, бірақ финалға өте алмадық. Пермьде біз сопақ түрінде салынған кішігірім параллель және тікбұрышты көлемдердің агломерациясын ұсындық - кей жерлерде бұл көлемдер бір-біріне тиіп, ал кейбір жерлерде олар алшақтап кетеді. Бұл стратегия өзен мен қалаға өте қызықты көріністер жасады. Негізгі идея архитектура мұражайдың кураторлық еркіндігінде үстемдік етпеуі керек еді. Жақсы мұражайлар сәулет өнері көздегеннен гөрі, әртүрлі көрмелер ұйымдастыруға көптеген мүмкіндіктер ұсынады. Мысалы, Берлиндегі Даниэль Либескинд атындағы еврей мұражайы бір ғана қабылдауды қамтамасыз етеді. Бұл ғимаратты сәулетшінің өзі қойған көріністен басқа жолмен пайдалануға болмайды. Оқиға осымен аяқталды. Менің ойымша, сәулет сәулетшінің репертуарынан гөрі белгілі бір қызмет пен ғимаратқа қатысты болуы керек. Сондықтан мұражай кураторлары әрдайым бір сұрақ қояды: мұражай ғимараты қандай функция атқаруы керек - өнерді қолдау немесе оны анықтау? Егер ғимарат қандай өнерді және қалай бейнелеу керектігін анықтаса, онда бұл сәулетшінің бекершілігінен басқа ештеңе жоқ. Мүмкін, бұл белгілі бір қалада қажет болуы мүмкін, бірақ бұл өнерге зиян тигізеді. Жақсы өнердің көптеген мағыналары бар, олар тек бір ғана емес, көптеген оқиғаларды баяндай алады.
Сонымен, сіз Ресейге барасыз. Сіз ол жерде қызықсыз ба?
Мен Ресейді өте қызықты орын деп санаймын. Мен сонда студенттер ретінде алғаш рет болғанмын, олар сексенінші жылдардың ортасында қайта құру деп атады. Бұл әлі де коммунистік ел болған, бірақ өзгерістер жетіле бастады және адамдарға сезілді. Мен онда бір топ сәулет өнерінің әуесқойларымен болдым және біз сол кезде баруға болатын барлық нәрселерді араладық. Мен Мельниковтың, Гинзбургтың және басқалардың барлық конструктивтік шедеврлерін айналып шықтым. Содан кейін мен тоқсаныншы жылдары Ресейде болдым, ол қазірдің өзінде басқа ел болды. Ескі қаланың орнында жаңа Мәскеудің қалай пайда болып жатқанын көру мен үшін қызықты болды. Бұл кейде өте қорқынышты болса да, өте қызықты, өйткені көптеген нәрселер қайтып оралмастай жоғалады.
Сіздің конструктивистік сәулет туралы ойыңыз қандай?
Меніңше, бұл модернизмнің маңызды және бағаланбаған кезеңдерінің бірі. Сол жылдары жасалған жобалар модернизм көтеріле алатын таңғажайып қуатты әлеуетті көрсетті. Бұл шығармашылық кезең өте қысқа болды. Батыста конструктивистердің идеялары тез өзгеріп, игеріліп, жерленген. Мен үшін кеңестік сәулеттің алғашқы кезеңі маңызды шабыт көзі болып қала береді.
Бұл архитектура сізге қалай әсер етеді?
Әңгіме конструктивистерден сөзбе-сөз қарыз алу туралы емес. Мен ресейлік үлгілерді арнайы іздеп отырған жоқпын. Ең бастысы, біз бұл керемет жобаларды әлемдік шығармашылық мұра ретінде алдық, енді мен идеялар қоймасы деп аталатынға немесе басқаға жүгіне аламын. Менің көптеген идеяларым мүлдем басқа су қоймасынан шыққан, бірақ архитектураның сұлулығы соншалық, көптеген мағыналары мен қайнар көздері бар. Сіз бір жолмен өтіп, ультрационалистке айнала аласыз, бәрі өте іскери, техникалық және функционалды болады. Немесе сіз экспрессионизмге жүгіне аласыз, сонда сіз маған жақын мәдениеттің және адамдардың идеяларын білдіруге тырысасыз. Мен үшін архитектура машина емес. Бұл біздің заманымыздағы адамдардың тілектерінің көрінісі.
Сіз Мәскеуге қандай көзбен қарау керек деп ойлайсыз?
Қалай болғанда да, оған батыстан адамның көзілдірігі арқылы қарамау керек. Бұл анық. Менің айтайын дегенім, сіз кез-келген қаланы қандай да бір абстрактілі арманның қаласына айналдыруға тырыса алмайсыз. Бұл стратегия сәулетшіні айналаға өте мұқият қарап, ұсақ бөлшектерін байқауға мәжбүр етеді. Бұл қарапайым емес. Басқалары, әдетте, өздерінің дайын көріністерін жобалайды және белгілі бір жерге жақсы орналасу үшін тек шеттерін тегістейді. Жергілікті тұрғындар да өркениеттің табиғатын немесе өздері өмір сүріп жатқан жағдайдың психологиясын көрмейді немесе түсінбейді.
Мәскеудегі утопиялық жобаңызға оралайық. Мұнымен жұмыс жасау барысында не байқадыңыз?
Бұл жобада утопия құру идеясы болды, бірақ менің тұтынушыларымның көзқарасы бойынша бұл тұжырымдама ең алдымен дәстүрлі университеттік кампуспен байланысты болды. Олардың бәрі айтты - кампус, әкімшілік үйі, екі жағынан төрт ғимарат, алаң, тоғай, көл және т.б. Содан кейін олар ойлады - термометр нөлден 30 градусқа дейін төмендегенде не істеу керек, бір ғимараттан екінші ғимаратқа қалай өту керек? Ең күрделі ұсыныстар, мысалы, туннель қазып алсаңыз не болады? Барлығы жергілікті климат мәселесін шешуге тырысты. Бірақ неге кампус идеясын нақты жұмыс істемейтін жерде жобалау керек? Сонда мен айттым - бізге жаңа модель, жаңа утопия керек. Мен ешқашан өзімнің жобамды ойлап таба алмадым. Бұл ұқсас пікірталастар мен пікірталастардан туындады.
Ресейде шетелдіктер жергілікті тарихты, контекстті немесе құрылыс дәстүрлерін жеткілікті білмейді деп қорқады. Сіздің ойыңызша, сіздің тәжірибеңізге сүйене отырып, заманауи мегаполис шетелдік сәулетшілердің құрылысын жүргізсе, жеңіске жете алады ма?
Менің ойымша, біз мегаполистерде болып жатқан оқиғаларды байқамау және зерттемеу мүмкін апатқа толы әлемде өмір сүріп жатқан сияқтымыз. Өйткені метрополия ұғымы жергілікті құбылыс емес, бірақ жаһандық процестермен тығыз байланысты. Біз Нью-Йоркте немесе Шанхайда туындайтын мүмкіндіктерді бағалауды және түсінуді үйреніп, осы құбылыстардың кейбір жерлерін басқа жерлерде қолдана білуіміз керек. Мен бір елдің мамандары тобы басқа елге ұшып барып, проблеманы байқап, қайтып оралып, ұқсас әдістерді үйде сәтті қолдана алады дегенге сенбеймін. Шындығында, бұл әртүрлі мәдениеттердің өзара әрекеттесуі мен өзара байыту факторлары маңызды рөл атқаратын күрделі процесс. Бұл тек бүгінгі жағдайға ғана қатысты емес. Ресейдегі классикалық сәулетті Санкт-Петербургке келген итальяндықтар жасады. Олар жергілікті сәулетшілерге классиканы оқытып, орыс тәжірибесін өздері игерді. Бір жергілікті топ құрды деген болжаммен қаланың бейнесі шын мәнінде ойдан шығарылған. Бұл тұрғыда қала құрылысы әрқашан әлемдік процестердің нәтижесі болды. Идеялар туады, айналады, жаңа орындарға ауысады және көбінесе белгілі бір мәдениеттің ажырамас бөлігі болады. Ең бастысы - ой бөлісу және алмасу, егер ең жақсы идеялар шетелден келсе, онда бұл туралы не істеу керек? Сіз оларды қабылдауыңыз керек.
Біз сіздің жұмысыңызға конструктивистердің әсері туралы әңгімелестік. Дәстүрлі орыс сәулет өнері туралы не айта аласыз?
Мен Ресейдің Алтын сақинасын бойлай жүріп бірнеше орыс монастырьлары мен шіркеулеріне бардым. Маған микрокосмның бір түрі болып табылатын қойма үстіндегі шатырдың идеясы өте қызықты. Бұл шешім аспанның, утопияның немесе сиқырлы идеалды қаланың әрқашан жоғары бағытталған перспективасы бар күшті бейнесін ұсынады. Мен бұл идеялардың орыс православие шіркеулерінің мұнаралары мен күмбездерінің әдемі формаларына айналуына таң қалдым.
Енді басқа тақырыптарға ауысайық. Сіз португалдық сәулетші Эдуардо Сауто де Моурада жұмыс істедіңіз. Сіз оған оңай келіп, есікті қағып, жұмысқа орналастыңыз ба? Сізді оның сәулетіне не қызықтырды?
Иә, әрине. Ол менің әкем! Мен оның жобаларын алғаш сексенінші жылдардың аяғында, ол Портодағы киноклубты бітірген кезде көрдім, ол мені қатты таң қалдырды. Бұл сәулет, олар айтқандай, жоқтан бар - шеттері екі айналы есігі бар гранит қабырға және мен көрген ең әдемі бақ. Мен үшін Эдуардо - метафизикалық архитектурамен айналысатын шебер - тек функционалды ғана емес, сонымен қатар идеяларға бай. Мен рационалист-машиналарды емес, поэтикалық сәулет жасайтын нағыз сәулетшіні таптым. Оның мысалы мені архитектураны жасаудың басқа жолдары бар екеніне сенімді етті. Мен Португалияға оның сәулетіне табынатынымды және оған жұмыс жасағым келетінін айту үшін бардым. Содан кейін оған сегіз адам жұмыс істеді. Ол мені өзінің кеңсесіне шақырды, меніңше, оның архитектурасын көру үшін арнайы ұшып келгендіктен.
Сауто де Мора бір кездері: «Құрылыс алаңы кез-келген нәрсе болуы мүмкін. Шешім ешқашан сол жердің өзінен емес, әрқашан жаратушының басынан шығады» деген. Сіз оның пікірімен келісесіз бе және сіз жергілікті контекстпен немесе мәдениетпен қаншалықты байланыс табуға тырысасыз?
Біз сәулетшілер үшін нақты шешім ұсынып, оны көпшіліктің талқысына салу маңызды деп ойлаймын. Егер адамдар онда мағынаны тауып, оны өзінің контекстінің бөлігі ретінде қабылдаса, онда сіз бұл жермен байланысты таба алдыңыз. Қолданыстағы контекстке және жаңасын құру қажеттілігіне бір уақытта жауап беретін феноменология, физиология және масштабты іздеу керек.
Сіздің сұхбаттарыңыздың бірінде сіз архитектурада жаңа шындықты және стилизацияны емес, материалдардың нақты қалыңдығына оралуды іздейтіндігіңізді білдірдіңіз. Түсіндіріп беріңізші
Мұндағы идея мен қазіргі заманның шектеулерін іздемеймін. Мен үшін дауласу қызық емес - бір кездері біз әдемі қалың кірпіш қабырғалар тұрғызуды білетінбіз, ал қазір қалай ұмыттық. Маған бәрібір, өйткені бұл бір дәуір болды, ал қазір мен басқа дәуірде өмір сүріп жатырмын. Егер мен өмір сүріп жатқан дәуірде жұқа қабырғалар салынып жатса, мен бұл қабырғаларды ең дәл және қатаң түрде бейнелеу үшін осы жұқа қабырғалы архитектурамен жұмыс істеймін және осындай шешімдерге келемін.
Біздің әңгімелескенімізге қарағанда сіздің архитектураға деген көзқарасыңыз сізді дәйектілікпен, мөлдірлікпен, жеделдігімен, материалды еместігімен және, әрине, нәзіктігімен ерекшеленетін заманауи британдық сәулет өнерімен қақтығысқа әкеледі. Солай ма?
Әрине. Бір жағынан, мен осында білім алдым. Питер Смитсон менің ұстаздарымның бірі болды. Менің алғашқы жобаларым Лондонда салынды. Мен британдық архитектурадан үйренгенімнің бәрін қатты бағалаймын. Бірақ мен әр түрлі жерлерден шабыт аламын. Бірдеңені өте сапалы және мықты түрде салу мүмкіндігі британдық дәстүрді сипаттайды. Бұл мен үшін өте қымбат. Бірақ мен қабылдамайтыным - бұл ғимараттың суық, мінсіз машина ретінде көрінуі. Мен үшін сәулет эмоцияларға арналған. Менің жобаларым бір блокта болса да әрдайым әр түрлі. Меніңше, бұл байырақ болып көрінеді, ал менің ұстанымым осындай.
Лондонда қыдырып жүргенде, сіз сәулет бөлшектеріндегі механика мен байланыстарды ерекше атап өтудің діни дерлік құштарлығымен үнемі кездесесіз. Бұл дәстүр тарихқа терең енеді, ал қазіргі заманғы архитектура кейде сөзбе-сөз робот машинасына айналады. Тіпті Ричард Роджерстің жаңа ғимаратын көрсетіп, әйел әлі де салынып жатқан ғимараттың айналасында жүру қауіпті екенін айтқан кезде мен күлкілі көрініске куә болдым. Бірақ бұл ғимарат мүлдем салынбайды, бірақ ұзақ уақыт жұмыс істейді және тек конструктивті болып көрінеді, сондықтан ол ғимаратпен мүлдем байланысты емес
Ия, бұл Ұлыбритания, бірақ мен үшін архитектура робот сияқты жұмыс істеуге ыңғайлы машина емес. Сәулет дамып, өзгеріп, өзгеруі керек. Мен сәулетімді өмірдің әртүрлі жағдайларына бейімдеуге тырысамын, ол өзгеріп отырады.
Басқа шеберлердің архитектурасына қараған кезде сіз қандай қасиеттерді қанағаттандыра аласыз?
Сәулет туындыларына барғанда мен әрқашан олардан феноменологиялық қасиеттерді іздеймін және олардан автордың көзқарасын және бұл көріністің сол жерге немесе жергілікті адамдардың идеяларына қаншалықты сәйкес келетінін оқуға тырысамын. Егер мен осындай қасиеттерді тапсам, оның қандай архитектура екендігі маңызды емес - бұл маған эмоционалды әсер етеді. Жақсы архитектура анықтамауы және үстемдік етпеуі керек. Оның көптеген мағыналары болуы мүмкін.
Сіз әлем сәулетінің көптеген шедеврлерін араладыңыз
Мүмкін мен болмайтын жер қалмаған шығар. Бұл мен үшін өте маңызды мәртебе. Мен көп саяхаттап, бүкіл әлемді, солтүстік полюсті қоса, жоғары және төмен кесіп өттім.
Жобалары сізге көбірек рахат әкелетін қандай сәулетшілер бүгінде машықтануда?
- Токиода бұл Тайра Нишизава, Америкадағы Аризона шөлінде, бұл жас сәулетші Рик Джой, Мельбурнде, керемет жас сәулетші Шон Годселл, Франкфуртта, таңғажайып жас сәулетші Николаус Хирш (Николаус Хирш), Оңтүстікте. Африка - жас сәулетші Мфети Морожеле, оның кеңселері Йоханнесбургте, Кейптаунда және Берлинде бар. Әрине, Лондонда да бірнеше жақсы сәулетшілер бар - жас сәулетші Джонатан Вулф және сыртқы істер басқармасы. Қазір әлемде менің буынымның көптеген заманауи сәулетшілері тәжірибе жасап жатыр. Біз бәрімізді білеміз және жаһандық тізбектің мықты буындарымыз. Мен олардың жобаларын өз көзіммен көріп: «Уау!» Дедім, бұл біздің өмір сүріп отырған дәуірімізді бейнелейді!
Adjaye Associates Лондон кеңсесі
Пенн көшесі, 23-28, Хокстон
23 сәуір, 2008 ж
