Заха Хадид - қазіргі сәулет өнеріндегі ең қызықты оқиға. Оның таптырмас қиялы архитектура мен қала құрылысы теориясы мен практикасында мүмкін болатын шекараны дәйекті түрде кеңейтеді. Оның батыл идеялары көптеген жылдар бойы жүзеге асырылмайтын қиялдар ретінде алынып тасталды. Соңғы уақытқа дейін ол бірнеше шағын жобаларды ғана жүзеге асыра алды. Беделді Прицкер сыйлығы оған 2004 жылы негізінен қағаз жобалары үшін берілді, бұл оның көзқарастары жақын арада орындалады деген үміт белгісі ретінде. Нағыз шок 2006 жылы Хадидтің мансабының 30 жылдығына арналған Нью-Йорктегі Гуггенхайм мұражайында сәулетшінің жеке көрмесі кезінде басынан өтті. Экспозицияға келушілерді батыл қиял ойындары ғана емес, бүкіл әлемде салынып жатқан ауқымды қалалық кешендердің дәлелдері бар мультимедиялық презентация қарсы алды.
Заха Хадид сенімді және жүйелі түрде өзінің бюросының дизайнымен және оның ізбасарларының бүкіл армиясының дизайнымен эксперименталды органикалық, икемді және «шексіз» архитектураны негізгі шындыққа айналдырады. Цинциннати мен Римдегі қазірдің өзінде салынған заманауи өнер орталықтарынан, Инсбруктағы шаңғы трамплинінен, Лейпцигтегі BMW зауыты мен Германияның Вольфсбург қаласындағы Фаено ғылыми орталығынан басқа бірқатар жобалар салынуда. Олардың арасында Абу-Дабидегі көпір, Дубайда Опера театры және Лондонда Олимпиада жүзу кешені бар, бұл біздің кейіпкеріміз 28 жыл бойы өз бюросын басқарған қаладағы алғашқы ірі жоба болады.
Ол 1950 жылы Бағдадта дүниеге келген. Ол Бағдадта католик монахтарынан білім алып, Швейцариядағы жеке мектепте оқыды және Бейруттағы Американдық Университетте математика оқыды (1968-1971). Заха ол кездерді өте жағымды деп сипаттайды: «Араб елдеріндегі алпысыншы жылдар оптимистік кезең болды, біз модернизацияға, индустрияландыруға сеніп, Батысқа үмітпен қарадық … Менің әкем өте жоғары дәрежелі саясаткер, жетекшілердің бірі болған Ирак Демократиялық партиясы мен Қаржы және өнеркәсіп министрі. және ол тұрғын үй мәселесіне көп көңіл бөлді. Біздің отбасымызда біз бәріміз осы дүниетанымнан білім алдық және әрқашан прогресс пен әйелдердің біліміне сендік ». Хадид Лондондағы сәулет қауымдастығын бітірген (1972 - 1977) және Лондондағы ОМА (Метрополитен офисі) негізін қалаушылар Рам Коулхаас пен Эли Зенгелиспен серіктес болды. 1980 жылы ол өзінің жеке кеңсесін ашты. Хадид Еуропада және АҚШ-та жиі дәріс оқиды және қазіргі уақытта Венадағы қолданбалы өнер университетінің профессоры.
Сәуірде мен Хадидтің Лондонның шығысындағы Клеркенуэллдегі Боулинг-Грин-Лейн 10 мекен-жайында болдым. Ол бұрынғы Виктория мектебінің ғимаратында орналасқан және төбелері ерекше биік тоғыз бөлек студиядан тұрады. Мұнда 250 сәулетші жұмыс істейді (соңғы екі жылда бұл сан екі есеге өсті). Біздің tête-à-tête сұхбатымыз Нью-Йоркте, Лондон мен Нью-Йоркте қайта-қайта кейінге қалдырылды және тоқтатылды, өйткені Заханың өте тығыз және үнемі өзгеріп отыратын кестесіне байланысты. Алдымен ол Таяу Шығысқа, сосын Польшаға, содан кейін Италияға және тағы он шақты жерге ұшуы керек еді. Соңында біз осы сұхбатты электронды пошта арқылы өткізуге келістік.
Сіз Ресейде бірнеше жобамен айналысасыз, соның ішінде Мәскеудегі жеке үй, кеңсе кешені және тұрғын мұнара. Сіз бұл тапсырыстарды қалай алдыңыз?
Біз тапсырыстардың көпшілігін халықаралық байқаулардың нәтижесінде жеңіп алдық, ал басқа жағдайларда клиенттер біздің сәулет өнеріне жеке қызығушылық танытты. Біз Ресейде клиенттерден үлкен түсіністікке ие болдық. Маған олардың ашықтығы, эксперименттерге, тәуекелге, сондай-ақ ең фантастикалық жобаларды шындыққа айналдыруға деген ұмтылыс қатты әсер етті.
Мәскеу түбіндегі жеке үйдің жобасын тудырған идеялар туралы айтып беріңіз?
Менің алғашқы жобаларымда маған орыс конструктивизмінің әсері болды (менің дипломдық жобам «Тектоник Малевич», 1976-1977). Бұл менің жеке шығармашылық жолымның бастауы болды. Содан бері менің жобаларым сұйық әрі органикалық бола бастады. Барвихадағы Капитал Хилл Вилла менің алғашқы жобаларымның ым-ишарасының бағыттылығы мен күшін кейінгі жұмыстарымның органикалық талғампаздығы мен көрінісімен үйлестіреді.
Ғимарат екі негізгі формамен қалыптасады. Төменгі бөлігі табиғи көлбеу ландшафттан, бүкіл сайтты әдемі қайыңдар мен қылқан жапырақты ағаштардың арасында шығады. Бұл пішін сайттың қолданыстағы конфигурациясына еніп, оны өзгермелі террасалармен толтырады. Айналадағы ландшафттың топографиясы ғимаратқа айналады, ол анықталып, табиғи ортаға шығарылады. Бұл екі жақты процесс ішкі және сыртқы арасындағы айырмашылықты жойып, ағын сезімін тудырады, содан кейін жоғарыдағы екінші формаға тігінен көтеріледі. Кеңістіктік антитеза ретінде жоғарғы пішіні 22 метр биіктіктегі ағаштардан тұратын толқынды тәждер үстінде қалқып жүреді және шексіз көріністерді тамашалауға және күннің шыққаннан күн батқанға дейінгі қозғалысын қадағалауға мүмкіндік береді. Бұл екі пішінді байланыстыратын көлбеу құрылым болып табылады, оның мөлдірлігі лифтінің қараңғы орманның қалыңдығынан ашық және күн сәулесінің кеңдігіне дейін көтерілуін бақылауға мүмкіндік береді.
Өзіңіз өскен үйді қалай еске түсіресіз?
Багдадтың маңында модернистік жеке үйлер көп, әдемі жасыл аймақ болған, біздің отбасымызда 1930 жылдары салынған, 20-шы ғасырдың ортасындағы мәнерлі жиһаздары бар ерекше үй болған. Бұл үй әлі тұр. Мен жеті жасымда ата-анаммен Бейрутқа үйімізге жаңа жиһаз таңдау үшін барғанымыз есімде. Менің әкем Мұхаммед Хадид космополиттік мүдделері бар өте прогрессивті адам болды және сол жылдары Бағдадқа модернизм үлкен ықпал етті. Онда сәулетшілер Фрэнк Ллойд Райт пен Джо Понти өз жобаларын жүзеге асырды. Жаңа жиһаздарымызды сатып алған жиһаз дүкеніне барғаным әлі есімде. Бұл бұрыштық және заманауи, ликер-түсті жұмсақпен қапталған. Ал менің бөлмем үшін ата-анам асимметриялық айна сатып алды. Мен оған ғашық болдым, және менің оған асимметриялы барлық нәрсеге деген қызығушылығым басталды. Үйге келген соң мен бөлмемді қайта құрдым. Бір сәтте ол кішкентай қыздың бөлмесінен жасөспірімдер бөлмесіне бұрылды. Менің немере ағам бұл жағдайға өте риза болды және ол мені өз бөлмесіне қарауды өтінді. Содан кейін апай мені жатын бөлмесін де жабдықтауымды өтінді. Бәрі осылай басталды. Бірақ менде осының бәрін жасауға деген ықыласты ата-анам тудырды.
Сіз Лондон қаласында қай жерде тұрасыз?
Мен Лондонның шығысындағы Клеркенвеллде тұрамын. Виктория мектебінің ескі ғимаратында менің кеңсем жиырма жылдан астам уақыт болды. Біздің кеңсе өскен сайын біз осы ғимаратта көбірек орын аламыз. Шамамен екі жыл бұрын мен кеңсеге жақындадым, өйткені саяхаттап бара жатқанда ескі пәтерімді су басып қалған еді, мен жедел кетуге тура келді. Мен қазіргі пәтерімде ешнәрсе ойлап тапқан емеспін, бірақ оның үлкен артықшылығы бар - ол бұрынғыға қарағанда әлдеқайда кең, ал сіз онда менің жобаларыма орын таба аласыз.
Сіз Мәскеуге жиі барасыз. Бұл тақырып көпшілікті қызықтырады
Ресейде жұмыс істеу халықаралық архитектуралық ландшафттың кез-келген бөлігіндегідей қиын. Ресей жағдайында, атап айтқанда Мәскеуде, клиенттердің жоғары деңгейлі инновациялық архитектураны құруға деген ұмтылысы қалыптасқан қала құрылысы дәстүрлерімен соқтығысқан кезде қиындық туындайды. Сонымен бірге тағы бір қыры бар - өте қатал климаттық жағдайлар, әсіресе қыста. Қатты қарлы әлем әлемде сирек кездеседі, бірақ Ресейде олар әлі де бар - екі метрлік қар жамылғысы және 30 градус аяз.
Сіз өзіңіздің сәулет өнеріңізде Мәскеудің қандай ерекше қасиеттерін білдіргіңіз келеді?
Мәскеудің масштабы керемет. Бұл әлемдегі ең қызықты қалалардың бірі. Бұл мегаполистің масштабы көптеген ірі қалаларға қарағанда екі-үш есе үлкен. Егер сіз қалаға Ленин шоқыларының биігінен қарасаңыз, Сталиннің зәулім ғимараттары Кремль мұнараларын өз эстетикасында, бірақ үлкен көлемде бейнелейтінін көресіз. Қазіргі кезде ол жерде көп нәрсе қиратылып, қайта салынуда, олар көп нәрсенің құнын түсінбейді.
Менің алғашқы жобаларымның алғашқы орыс авангардының, әсіресе Казимир Малевичтің шығармаларының әсерімен жасалғандығы даусыз. Ресейлік авангардтық суретшілерде мені батылдық, тәуекел, жаңашылдық, жаңа нәрсеге ұмтылу және өнертабыстың күшіне сену рухы баурады. Малевич абстрактілі өнердің ізашары болды және абстрактілі өнерді архитектурамен ұштастыра білуге мұрындық болды. Оның сәулетшілерінің динамикалық теңдестірілген композициялары текшелік көлемдерден, бір-бірімен қиылыспастан, текше көлемнен ортогоналдылық принциптеріне негізделген. Мұндай шектеулер Мәскеудегі көптеген заманауи ғимараттарға тән.
1927 жылы Ленин институтының Леонидов жобасы өз уақытынан кемінде 50 жыл бұрын болды, ал оның 1934 жылғы Өнеркәсіп министрлігінің конкурстық жобасы - бір урбанистикалық подиумнан өсетін әртүрлі мұнаралардың композициясы әлі күнге дейін қала құрылысы жобаларын шабыттандырады. Алайда, бұл жобалардың ең ерекше ерекшелігі - олар қоғамдағы, академиялық ортадағы қарама-қайшылықтардың ортасында болып, көрмелер мен ашық жарыстардың тақырыбына айналды.
Бұл жобалар барлық эксперименталды радикализмге қарамастан, нақты әлеуметтік мәні мен саяси мәніне ие болды. Мен ең басында қойған міндеттерімнің бірі - қазіргі авангардтың эксперименталды рухында модернизмнің аяқталмаған жобасын жалғастыру. Мен фрагментация және қабаттасу сияқты кейбір композициялық техникалардың радикалды табиғаты туралы айтып отырмын.
Сіз сәулетші болуды бала кезіңізден армандадыңыз. Сіздің архитектураға деген құштарлығыңызға не әсер етті және сіз неліктен математиканы бастауға бел будыңыз?
Лондонға келгенге дейін Бейруттағы Америка университетінде математиканы оқыдым, ол жерде геометрия ұнады. Енді хобби туралы. Логика мен абстракцияның үйлесуі мені қатты қызықтырды және тартты. Малевич пен Кандинскийдің еңбектері осы әр түрлі ұғымдарды біріктіріп, сәулет өнеріне қозғалыс пен энергия идеяларын қосады, сол жерден кеңістіктегі ағын мен қозғалыс сезімі пайда болады.
Сәулетшілер қауымдастығы Лондонда орналасқандықтан бардыңыз ба немесе Лондонға АА себепті келдіңіз бе?
Мен Лондонға Бейруттан АА-да оқу үшін арнайы келдім. Менің ағам бұл жер сәулет өнерін оқуға ең жақсы жер екенін айтты. Бұл Қауымдастық тарихындағы керемет сәт болды. Элвин Боярский (орыс тектес адам) 1971 жылдан 1990 жылға дейін А. А.-ны басқарды. Ол глобализмнің ерекше моделін мектепке сіңірді. Оның көреген басшылығы А. А.-ға сәулет өнерінің алғашқы шын мәніндегі халықаралық мектебі болуға, бүкіл әлем идеяларының катализаторы болуға мүмкіндік берді. Мен сол кезде болғаныма қуаныштымын.
Сіздің АА тәжірибеңіз қандай болды?
Сол кезде А. А.-да күрес сезімі мен антиархитектура жасауға ұмтылыс басым болды. Постмодернизмнің, историзм мен рационализмнің танымал болуы біз ойлаған модернизация идеяларына қарсы тепе-теңдік қызметін атқарды. Сондықтан 20-шы ғасырдың басындағы орыс авангардтық сәулеті тарихының беттерін зерттей отырып, мен үшін жаңа көкжиектер мен баламаларды табу өте қызықты болды. Аңғал студент кезімде мен алғаш рет бір нәрсе аштым деп ойладым. Бұл өте қызықты болды.
А. А.-ның тәжірибесі оқудың алғашқы үш жылында сізді шатастырып, төртінші жылы сіз бәрін білдім және өз тәлімгеріңізді және сіздің жобаңыз қандай болатынын өзіңіз таңдауға дайынсыз деп ойлауыңыз керек. Бұл маған көп нәрсені үйретті. Менің жоба менеджері болған Рам мені әрдайым мазақ ететін. Егер мен оған менің жобамның не туралы екенін түсіндіре алмасам, оны менен алып тастайтынын айтты. Ақыры мұғалімдердің бізден не қалайтынын түсінгенде мен қатты күйзеліске ұшырадым.
Бұған Элвин Боярский біздің міндеттемелерімізді толық қолдағанын қосамын. Біз нені ұстанатындығымызды және бұл неменеге әкелуі мүмкін екенін білмедік, бірақ нақты әрі нәтижелі нәрсе жасайтындығымызға сенімді болдық.
Сіздің архитектураңыз эксперимент жасауға және мүмкін болатын нәрсені тексеруге арналған дедіңіз. Уақыт өте келе сіздің архитектураңыз қалай алға жылжиды?
Менің мақсатым әрқашан сұйық кеңістіктер мен оларды толығымен сезінетін жағдайлар жасау болды. Бастапқыда менің сәулетім сәулет өнері жасалған ережелерді сөзбе-сөз бұзуға тырысқаным үшін ғана емес, сонымен қатар модернизм мен тарихи қалалардан бізге осындай бөлшектеуді мұра етіп қалдырғандықтан бөлшектелді. Біртіндеп әртүрлі қабаттар процесі күрделене түсті. Соңғы бес жыл ішінде мен күрделілікке де, сұйықтыққа да қол жеткізуге тырыстым.
Мақсаттар әрдайым өзгеріп отырады. Біздің тәжірибеміз жетіле бастағанда біз жаңа анықтамалық нүктелерді жинақтаймыз, және біздің жұмысымыз өз ресурстарымыз бен жинақталған репертуарымыздың арқасында байытылады, күрделенеді және әртараптандырылады. Мен жеке тәжірибемнен білемін, кейбір жаңалықтар бір нәрсені шешуге, шешуге, түсіндіруге немесе тергеуге тырыспай-ақ ешқашан болмайтын еді. Сондықтан, жаңа нәрсені іздеу мен іздеудің маңызы зор, тіпті егер сіз әлдеқашан бірдеңе ашқаныңызды білсеңіз де, жаңа ашылу процесі шексіз болып шығады.
Бұл жауап Хадидтің серіктесі Патрик Шумакердің пікірімен үндес. 2006 жылы Нью-Йоркте Заханың өзімен бірге ол маған мынаны айтты:
Біз көптеген жылдар бойы бір парадигмада жұмыс істеп келеміз және барлық уақытта бір бағытта жетіле береміз. Сонымен, біз, әрине, алға басамыз және жақсарамыз. Біз техниканы және идеяларды жетілдіру арқылы виртуозды дамытамыз.
Мені контекстуалдылық мәселесі мазалайды. Сондықтан Хадидпен болған сұхбатқа орала отырып, мен оның өз сөздерін еске түсіремін
Сіз бір кездері: «Біз әлемдік ауқымда жұмыс істейміз және жергілікті ұлттық ерекшеліктер архитектурамызға алыпсатарлық ықпал жасаудан аулақ болғымыз келеді. Кез келген мұндай алыпсатарлық біздің сәулет өнерінде жаңа қаланың заманауи мәнін білдіруге деген ықыласымызды ғана алып тастай алады» деп ескерттіңіз. Сіз үшін қандай жағдайлар маңызды және сіздің архитектураңыз белгілі бір орынға немесе қалаға байланысты не үшін ерекше болады?
Біз әрқашан өз репертуарымызды кеңейтумен айналысамыз және әр түрлі жағдайда әр түрлі жауаптар жасауға тырысамыз. Бірақ біз қатаң ұстанатын бірқатар қағидалар бар. Солардың бірі - біздің артикуляциялар мен қарым-қатынастардың көмегімен біздің жобаның контекстке терең және органикалық түрде еніп кеткендігі туралы әсер туғызу - қоршаған ортаның ерекшеліктерін түптің түбінде сезінетін етіп қабылдауға тырысу. үйлесімді интеграция және контекстке ену.
Жобаның дизайны өзгеруі мүмкін, өйткені сайтты зерттеу жаңа түсініктер береді. Идеал жағдай іс жүзінде ешқашан болмайды. Біз қалалық мәселелерді шешуде жаңа әдістерді қолдануды үйрендік. Біз бірқатар жобаларды жасадық, онда ғимараттардың әртүрлі элементтері біріктіріліп, біртұтас кеңейтімді құрады. Біз тіпті осындай әдістерді бүкіл қалаларға қолдандық. Біз ғимараттардың тұтас өрісін жобалай аламыз, олардың әрқайсысы жанында тұрғаннан өзгеше, бірақ логикалық тұрғыдан олар бір-бірімен байланысып, органикалық, үздіксіз өзгеріп отыратын бүтін түзеді. Үш немесе төрт типтегі ғимараттар негізгі қатынастарды анықтайды. Осылайша, біз жеке ғимараттардың логикалық ретіне және тұтас композицияның талғампаздығына қол жеткіземіз. Осы қоршаған орта мысалдарын жасау үшін біз табиғаттан шабыт аламыз. Түсіндіру қиын, түсіну оңай емес. Сіз оны көруіңіз керек.
Сізде Лондонға қарайтын керемет сюрреалистік кескіндеме бар - Grand Buildings, 1985. Айтыңызшы, жергілікті карталар осындай картиналар жасау үшін сіздің қиялыңызға қаншалықты әсер етеді? Осы сияқты кескіндеме нақты сайтты қалай жандандырады және қайтадан ойлап табады және оның орнында не пайда болады?
Менің Малевичке деген құштарлығымның нақты нәтижесі - мен кескіндемені дизайн әдісі ретінде қолдандым. Өзімді көрсетудің бұл тәсілі кеңістіктік өнертабыстардың алғашқы аумағы болды. Мен сәулет өнеріндегі дәстүрлі сурет жүйесінің жоқтығына наразы болып, бейнелеудің жаңа тәсілдерін табуға тырыстым.
Бұл кескіндеме мен қозғалыс саласында тәжірибе жасауға мүмкіндік берген әдіс болды, бұл жаңа архитектуралық тілді дамытудағы түбегейлі көзқарасымызға әкелді. Кескіндеме маған жақын және ол әрдайым дизайнерлердің қолында болған жұмыс әдістеріне өзіндік сын ретінде қызмет еткен. Менің айтайын дегенім, барлығы жоспар мен бөлім арқылы жобаланған. Сондықтан мен кескіндемеге жүгіндім, өйткені проекциялар белгілі бір мөлшерде бұрмалануы керек еді деп ойладым, бірақ соңында бұл позиция, әрине, жобалардың өзіне әсер етті. Менің жұмыстарым тұтқыр бола түсті, өйткені қабаттар тарихи қабаттар сияқты өтті. Бір қабатты екінші қабатқа қойғанда кенеттен ерекше заттар пайда болады.
