Биылғы жылдың 25 қарашасына дейін жалғасатын Венециядағы XIII сәулет биенналесінің лейтмотивтерінің бірі - өнер синтезі. Куратор Дэвид Чипперфилд архитектураны контексттен бөлек, жеке қабылдамауға кеңес берді. Ол сәулет өнерін өмірдің нақты процесіне, әр түрлі әлеуметтік, саяси, экономикалық пәндермен, өнердің басқа түрлерімен байланыста болуды ескеруді ұсынды.
Мәскеу суретшілері мен сәулетшілері Александр Пономарев, Алексей Козыр, Илья Бабак және Сергей Шестаков Венециандық Арсеналда орналасқан өздері құрған Украинаның ұлттық павильонының экспозициясында сәулет өнерін әр түрлі өнер түрлерімен байланыстырудың ең талғампаз және талғампаз тәсілдерін ойнады. «Мираждардың сәулеті» атты экспозицияны Біріккен көлік компаниясы, VIART-GROUP және Kirill компаниясы қолдады.
«Сәулеттер сәулеті» тақырыбы шекараның бейнесін болжайды, шетінде жұмсақ теңдестіру - арман мен шындық, елес және шынайы. Бұл тақырып сәулетті сәулеттік емес модальділікте - елес пен шығармашылықтың басқа түрлерінің көрінісі: мүсін, кескіндеме, бейнелеу өнерін көрсетуге тамаша себеп береді. Көрмедегі барлық осы өнер түрлерінің синтезінің шарты Театрдың өнері болды.
Жіңішке жарық экрандармен, медитациялы суреттері бар экрандармен, колбаларға суға батырылған жұмбақ нысандармен, географиялық карталардың жоғарғы жағында виртуоздық графиканың өзі де жұмбақ әрекеттің түрімен байланысты болды, оның мәні ұзақ уақытқа және онсыз шешілуі керек әбігер.
Павильон экспозициясының ұраны ежелгі тарихшы Кіші Филостраттың «бұл көрінбейтін нәрсені көрінетін ету қабілеті» деген сөзі болуы мүмкін. Басқаша айтқанда, біз қиял деп аталатын бейнені құрудағы және оны қабылдаудағы басты рөл туралы айтып отырмыз. Ол тек әлемді өзінің көркемдік өлшемінде түсінуге мүмкіндік береді.
Павильонның сәулетшілері мен суретшілері жылжымалы мұражайлар деп аталатын топтамадан екі жоба жасауды ұсынды: жеке шығармашылық мұражайы және қазіргі заманғы өнер мұражайы.
Музейлердің бейнесі Александр Пономарев пен Сергей Шестаковтың Антарктидадағы «Вернадский» украиналық ғылыми-зерттеу станциясында болуынан шабыт алды. Онда суретшілер жұмыс істеді. Сергей Шестаковтың жұмыстары туралы құжаттама көрменің бір залында көрсетілген. Оған аяқ киімді шешіп кіру керек. Сізге жастықта жату, қараңғыда төбеге қарау ұсынылады. Бірақ алдымен стерео көзілдірік киіңіз. Кенеттен бәрі өзгеріп, төбеге жеңіл суреттер шыға бастайды, және сіз өзіңізді фантастикалық сұлулықтың ландшафты бойымен қозғаласыз. Сіздің бетіңізге жарқыраған көпіршіктер арқылы сіз атудың су астында екенін түсінесіз. Ал ақ, сіз тіріліп жатқан және тыныс алатын зат сияқты, сіз оны қозғалыс кезінде ұстайсыз, бұл су бағанына батырылған мұз блоктарынан, айсбергтерден басқа ештеңе емес. Бұл сапар тек шындыққа жанаспайтын шындық туралы, сол сияқты шекара маңы туралы.
Антарктидаға жасаған экспедициясы кезінде Шестаков пен Пономарев те ең романтикалық табиғат құбылыстары - мөлдір теңіз көкжиегінде пайда болған сарымсақ сұлулығымен баурап алды. Енді барлығы бұл құбылыстың табиғатын, ұтымды түсіндірілетін физикалық процестерге тәуелділікті түсінеді. Алайда, бұл мираждардың бірегейлігі, бұл кескіннің «құрылысын» қатты физикалық анықтаумен (атмосфераның әртүрлі қабаттарының кездесуі, әр түрлі температуралар, жарықтың сынуы, сынуы және т.б.) табиғаты өзі бізге кез-келген прагматикалық түсіндіруден туындаған мүлдем метафизикалық көрініс береді. Бұл нағыз таза өнер, ол заттай тоқылған. Үздік жазушылар ғажайыптардың бейнелерінен шабыт алып, оларды өз шығармаларына енгізгені тегін емес еді.
Мираждардың өзі Александр Пономаревтің әдемі құйындары мен сцерцо графикасының тақырыбына айналды. Оларға арналған мұражайлардың архитектурасы суда жүзетін нәзік макеттерде және керемет түсірілген 3d фильмінің экранында түсірілген.
Жеке мұражай - бұл өзара байланысты үш құбылмалы жылжымалы текше, кезекпен судан көтеріліп, астына түседі. Бұл текшелердің қасбеттері әртүрлі H2O консистенцияларынан жасалған: сәйкесінше су, бу және мұз. Көрме залдары текшелердің ішінде орналасқан.
Жеке өнер мұражайы минималистік стильде жасалып, желтоқсан айынан наурыз айына дейін суларында жүзу үшін мұхитқа жіберілуі керек. Бұл өзгермелі мұражайдың бейнесін екі түрлі түсіндіруге болады. Біріншісі, суретші Пономаревтің сүйікті субмобилдер идеясымен байланысты: құрылымдар стихиялы түрде қалықтап, суға батып, табиғи ортадағы күрт өзгерісті байқауға бақыт береді. Суретші бұл идеяны көптеген жылдар бойы жүзеге асырып келеді. Сіз оның әйгілі сүңгуір қайықтарын әлемнің әр түкпірінде, Мәскеуден Парижге дейін пайда болған кезде еске түсіре аласыз. Сонымен қатар, 2002 жылы Париждегі ғылым және технологиялар мұражайында өткен «Су жады» көрмесін еске түсіре аласыз. Содан кейін шыны бағаналардың ішіне секіретін қырық субмобил Париждегі Сите аралын еске түсіретін сәулеттік композицияны жасады. Нью-Йорктегі Манхэттен құмнан суға батып, Surface Tension (Cueto Project галереясы, Нью-Йорк, 2008) жобасында кристалды бағандарда қалқып жүрді.
Жеке мұражайдың үш куб-залы жағдайында көрермен әр түрлі ортада: мұхит тереңдігінде, жер бетінде, қолтаңбасында өнерді қабылдаумен пайда болатын метаморфозаларды жеке өзі сезінуге мүмкіндік алады. мұз, бу, су, яғни «шекара» тақырыбын түсіну қиын. Табиғи ортаның тұрақты қозғалысында бола отырып, көрермен өзінің шығармашылық қиялын қабілеттерін максималды түрде шоғырландырады. Текшелік залдарға қойылған өнер оған он есе күшпен әсер етеді.
Жеке мұражайды түсіндірудің екінші аспектісі мираждың тақырыбымен байланысты. Көрермендер мұражайды көкжиекте көргенде, олар оларға керемет мираж болып көрінеді. Авангард дизайнымен байланысты ең қызығы. Ұсынылған құжаттық фотосуреттерге қарағанда, Пономарев пен Шестаковтың байқап тұрған сарымдары, орыс авангардының зертханасында, ХХ ғасырдың 20-жылдарының басындағы Көркем мәдениет институтының (INHUK) шеберханаларында дүниеге келген жобалар туралы ойға оралсақ.. Сол кезде жас шеберлер (Родченко, Стенберг, Медунецкий, Иогансон) кең инженерлік форманың көрінісі ретінде кеңістіктік құрылыстар жасайды.
Бұл жерде Ресейдің авангардтық суретшілерінің (К. Медунецкий, ағайынды В. және Г. Стенберг) кеңістіктегі құрылыстары табиғи ауырлық күштерін «зондтау» үшін тамаша модуль ретінде жұмыс істегенін есте ұстаған жөн. Жіңішке тақтайшалар, тақтайшалар, дискілер өздігінен жасалынатын трансформатордың иллюзиясын жасады. Мәңгілік трансформация кезінде және сонымен бірге олардың нақты инженериясында (нысан ешбір жағдайда визуалды түрде де, физикалық тұрғыда да бөлшектенбеуі керек), олар 20 ғасырдың ұлы шеберлерінің эксперименттерін, Александр Кальдердің «мобильдерін» күтті., Мысалға. Сонымен бірге авангардтық суретшілердің қозғалыста қабылданған динамикалық объектілері де, жеке музейдің динамикалық бейнесі де олардың иллюзия бейнесіне қатысқандығын айғақтайды. Бұл қиял сабақтарын табиғаттың өзінен алатын архитектура.
«Мираж сәулет өнерінің» екінші нысаны - Антарктидадағы заманауи өнер мұражайы. Оның бейнесі ресейлік авангардпен, тек ең радикалды, эксперименталды жобалармен байланысты. Суретші Пономарев мұражай туралы былай деді: «Музей 100 метрлік өздігінен жүрмейтін кеме мен тұрғын модульге ұқсайды. Палубаға архитектуралық құрылым орнатылған: қонақ үй және көрме залдары. Кеме алаңға келгенде, балласты қайта бөлу арқылы, ол қалтқысыз сияқты тік тұрады. Шыңында қонақүйлер, су астында - мұражай бар. Пароходтар кемеге қонады, адамдар қонақ үйге кіріп, жүзіп жүрген айсбергтерге тамсана қарайды … Содан кейін олар камералық қайыққа отырып, төмен түсіп, өздерін Заманауи өнер мұражайында көреді! Навигация аяқталып, мұз полярлық аймақтарға келгенде, кеме оңтүстікке қарай сүйреледі ».
Егер біз осындай авангардтық архитектураға параллель іздесек, онда ең ғажайып кескін - Георгий Крутиковтың «Ұшатын қала» ойына оралады. Сәулетші оны 1928 жылы ВХУТЕМАС-ВХУТЕЙНдегі Николай Ладовский мектебінде диплом ретінде қорғады. Крутиковтың «жылжымалы сәулет» жобасы атом энергиясының көмегімен жердің үстінен тігінен ілулі, үлкен цилиндрлерге ұқсас ғимараттар салуды көздеді. Олардың және жердің арасындағы байланыс, сәулетшінің айтуы бойынша, жұмыс және демалыс үшін босатылған, сондай-ақ «ұшатын батискафтар» - ауада, құрлықта, суда және басқа жерлерде қозғалуға қабілетті кабиналардың көмегімен жүзеге асады. су астында. Сонымен қатар, кабина тірі камера да болуы мүмкін. Айтпақшы, Георгий Крутиков бірден «кеңестік Жюль-Верн» деп аталды. Антарктидадағы заманауи өнер мұражайы Крутиковтың жобасын қуатты техникалық қиындықтарға ғана емес, сонымен қатар шығармашылық қиялдың күші мен батылдығын тану фактісіне жақындатады. Негізінде Антарктидадағы мұражай да, Крутиковтың «Ұшатын қала» да бүгінгі күні табиғатпен және әлеммен байланыс орнатудың таза, қызығушылықсыз түрі болып табылады. Таза мираж!
Сөзбе-сөз суда болатын және тек батискафадан көруге болатын өнер туралы не деуге болады? Оны орнату үшін күрделі модульдік құрылымдар жүйесі және су өткізбейтін капсула рамалары қолданылады. Біреу жұмыстарды су бағанасы арқылы қарауды артық санайды. Алайда жоба авторлары бұл көрнекі радикализмнен мүлдем қорықпайды. Тек әр түрлі табиғи ортада өнер объектісін, оның шығармашылық түсінігін әр түрлі эмоционалды қабылдау туады. Сонымен қатар, өз жұмыстарымен осындай көзқарастың ықтималдығы мен органикалық табиғатын дәлелдеген суретшілер бар. Мысалы, Билл Виоланы еске түсіру керек, оның бейне қондырғыларында су элементі библиялық деңгейде қарапайым архетиптік рөл атқарады. Оның көптеген жұмыстарында біз әлемді дәл су ағынының қалыңдығы арқылы қарастырамыз. Сонымен, жаңа қалтқысыз мұражайда суретші мен оның тыңдармандары арасындағы кездесу әлі де мүмкін!
Мәскеу көрермендерінің «Мираж сәулеті» экспозициясымен кездесуі жақын арада өтеді деп уәде етеді. Атындағы сәулет мұражайы Chусева көрмені өзінің «Outbuilding-Ruin» залына әкелуді жоспарлап отыр.
