Archi.ru:
Юрий Геннадьевич, дағдарыстан кейінгі жылдары сіздің шеберханаңыз қалай өзгерді?
Юрий Виссарионов:
- Дағдарысқа дейін біз, көптеген ресейлік сәулет компаниялары сияқты, идеялардан тыс ойлап тапқан алып құрылыс машинасының маховикін бұрап, жүздеген мың шаршы метрге арналған ғаламдық жобалар жасадық. Қазіргі уақытта бұл уақытқа күмәнмен қарау әдетке айналды, оған «сабын көпіршіктері дәуірі» деген атау еніп кетті. Бірақ осы дәуірде кездейсоқ жұмыс істеген сәулетші бақытты. Сәулетші - бұл болашақтың хабаршысы, әрқашан өмір үшін идеалды кеңістік құруды армандайтын, футурологиялық болжамдар жасайтын және іс жүзінде қала мен елдің даму сценарийін ойластыратын адам. Классикалық формалармен және канондармен жұмыс істеу қабілетін жетілдіріп, өткен заманда өмір сүретін дизайнерлердің тағы бір түрі бар. Ең «дұрыс» сәулетшілер, менің ойымша, жұмысы өз уақытымен сәйкес келетіндер. Бір-екі рет жасадым. Мұның ең жарқын мысалдарының бірі - сабын көпіршіктері дәуірі. Мен табиғатынан суретші болғандықтан, мен әрдайым болашақ туралы ойладым, сондықтан бұл уақыт мен үшін бақытты болды. Сабын көпіршіктері дәуірі, егер ол барлық идеяларды жүзеге асыруға мүмкіндік бермесе де, болашаққа көз жіберуге мүмкіндік берді.
Менің түсінігім бойынша сәулет - бұл ғылым немесе тіпті өнер емес, керісінше философия, ойлау тәсілі. Сондықтан біздің шеберхана осы уақыттың бәрінде ортақ архитектуралық өмір сүрді. 2008 жылға дейін батыл идеялар мен дамудың орасан зор ауқымы қажет болды. Бүгін, жалпы үнсіздік уақыты келгенде, біз де барлығымен үнсіз болғанды қалаймыз. Мен оны өте сабырлы түрде қабылдаймын. Плюс - бүгінде барлық жобалар жүріп жатыр, ешкім оларға дәл осылай тапсырыс бермейді. Алайда, мұның қалай жүзеге асырылатындығы әрдайым сұрақ болып қала береді.
Неге өзіңізді суретші ретінде сезініп, сәулетші болуға бел будыңыз?
- Мен өмір бойы суретші болуды армандадым, тіпті Строгановкаға кіргім келді. Санкт-Петербургтің керемет суретшісі мені оқуға қабылдауға дайындады. Алайда мен Строганов мектебіне келгенімде олар менің техникамды тым қатал деп санап, сәулет өнерін менің басты кәсібім ретінде таңдауға кеңес берді. Мәскеу сәулет институтында олар маған суреттерімнің, керісінше, өте жұмсақ екенін және сәулетті оқуға мүлдем сәйкес келмейтінін айтты. Нәтижесінде мен өздігінен Нижний Новгородқа бардым, сонда мен дереу сәулет университетіне оқуға түстім. Онда менде керемет оқытушылар болды - көбінесе Мәскеу сәулет институтынан. Нижний Новгород әрдайым еркін ойлаған қала, анархиялық, түрлі-түсті және өте постмодерн болды. Мұның бәрі менің дүниетанымыма үлкен әсер етті.
Бірнеше жыл бұрын сіз сәулет өнеріндегі биоморфизм сияқты бағытты өте қатты қалайтын едіңіз. Сіздің стиль артықшылықтарыңыз өзгерді ме?
- Әлем үнемі өнер мен сәулет өнерінің жаңа тенденцияларын тудырады. 20 ғасырдың өзінде көптеген стильдер есінде - сталиндік арт-деко, функционализм, конструктивизм, поп-арт, корбуссия және одан кейінгі корбус модернизмі. Біздің ел постмодернизмнің даму кезеңін өте тез басып озды, дегенмен бірнеше жылдар ішінде өте үлкен мәдени қабат құрылды деп есептеледі. Минимализмнің өнердің барлық түрлерінде көрінуінің ең жоғарғы дәрежесі біздің жұмысымызға әсер етпеуі мүмкін емес еді, бірақ біз бұған ұзақ уақыт бойы қарсы тұрдық. Минимализмнің таңы атқан кезде, ең бастысы форма, қымбат материалдар мен өткір, жарқыраған шешімдер болған кезде, ол шамадан тыс формализмге байланысты бізге жақын болмады. Минимализм біртіндеп сөніп, мүлдем басқа сипаттамаларға ие болды - тыныш, жеңілдетілген, жан - мен өзімнің сүйкімділігіме құладым. Маған символизмге жақын, руханилыққа толы, мазмұнмен толтырылған минимализм ұнайды.
Мені бүкіл өмірім 1970 жылдардың сәулетшілерінің - метаболизмнің жұмысымен қатты қызықтырды, олар сәулет өнерінің не екенін жақсы түсінетін шығар. Олардың басты ұстанымы - болашақ туралы ойлауды тоқтатпай, бүгінгі күнмен өмір сүру. Биоморфизмнің хоббиіне келетін болсақ, енді біз әуесқойлық жылдарында қызықты жобалардың жақсы базасын құра отырып, одан біртіндеп алыстадық. Осыдан кейін түсті шешімдермен жұмыс жасаудың жарқын кезеңі, голланд сәулетіне деген құштарлық және тағы басқалар болды. Кезінде Ле Корбюзье Модульорды жасауға көп уақыт пен күш жұмсағаны үшін айыпталды, соңында ол одан бас тартты - ол зеріктірді. Маған нағыз суретші бір бағытта тар болып көрінеді. Әрине, көптеген сәулетшілер өздерінің стилін таңдап, өмір бойы кемелдікке жетуге тырысып, бір нәрсеге шеберліктерін шыңдайды. Мен өзімді әртүрлі жанрларда сынап көретін, түрлі идеялармен жетелейтін адамдардың басқа санатына жатамын.
Бірақ әр сәулет студиясының өзіндік танылатын стилі, шығармашылық әдісі болуы керек деген пікір бар
- Мен бұған келісемін. Сонымен қатар, біздің шеберханада да бар екеніне сенімдімін. Менің шығармашылық әдіс туралы ойым жалпы қабылданғаннан сәл өзгеше. Қайталап айтамын, сәулетші суретші ғана емес, сонымен қатар философ болуы керек. Сіз ойланбастан пайдалы нәрсе жасай алмайсыз. Біз әрдайым белгілі бір философиялық парадигмаға негізделген шешімдердің мағыналы болуына тырысамыз. Сонымен бірге жеңіл жұмыс жасау, өз мамандығыңызды және сіз жобалап отырған адамдарды жақсы көру маңызды. Кез-келген көріністегі қиындықтар - бұл өз кәсібіне байланысты болсын немесе формасы мен шешімдерінің қиындығына байланысты болсын - әрдайым өнерге әсер етеді. Шығарманың қалай жасалатыны маңызды емес - қалайы банкалардан заманауи орнатушының батылдығымен немесе ескі тәсілмен майлы бояумен. Маңыздысы стиль емес, жұмыстың аурасы, оның жағымды энергиясы маңызды. Егер сәулетші өмір бойы сәулет өнерімен азапталса, онда бұл адамдарға қуаныш әкелмейді. Бұл біздің әдісіміз - үстірт емес, белгілі бір бағытты ұстанумен көрінеді, бірақ ішкі.
Менің сүйікті суретшім - Василий Кандинский. Қарапайым нәрсе жасау арқылы ол бүкіл ғарышты адамға ашты. Оның суреттері бізге неге соншалықты әдемі болып көрінетінін түсіндіру мүмкін емес, бірақ біз оны сезінеміз. Менің барлық шығармаларым белгілі бір деңгейде ғарыш тақырыбын да қозғайды. Бір жобада ұшатын тарелканы, екіншісінде - зымыранды анықтауға болады. Менің әкем ұшқыш болған, мен барлық ұлдардың басты арманы ғарышкер болуды армандаған уақытта өстім. Сондықтан биіктік пен еркіндік менің кез-келген жұмысымда оқылады - тіпті бағандар торында, тіпті жоспарларда.
Сіздің шеберханадағы жұмыс қалай ұйымдастырылған? Жас сәулетшілерде өзін көрсетуге, өзін-өзі көрсетуге мүмкіндік бар ма? Немесе соңғы сөз әрқашан сіздікі ме?
- Бірнеше жыл бұрын мен жас журналиспен сөйлесіп, біздің жұмысымыздың алуан түрлілігі дәл осы жобаны жас қызметкерлер жасайтындығымен байланысты деп болжадым және мен дайын жұмысқа қол қойдым. Бірақ шеберхана бастығы дирижер сияқты. Тіпті ең жақсы оркестр де нашар дирижерға дауыстамайды. Біз қызметкерлеріміздің шығармашылығын жан-жақты ынталандырамыз, импровизация еркіндігін береміз. Мен импровизацияның жеңілдігін бағалаймын. Сонымен қатар, театрдағыдай сәулет өнерінде де кез-келген импровизация жалпы бағыт аясында қалуы керек. Сіз кез-келген жағдайда бұл ұжымдық құру екенін түсінуіңіз керек. Біздің кез-келген өнім көптеген адамдардың күш-жігерінің нәтижесі болып табылады.
Мұнда жүзден астам адам жұмыс істеген кезең болды, бұл сабын көпіршігі зауыты. Бүгін мен семинардың форматын кеңейткім келмейді. Менің командамда барлық адамдар жұмыс істейді. Біреуді басшылыққа алу керек, ал «мінсіз есту қабілеті» бар адамдар бар. Соңғыларымен жұмыс істеу қиынырақ, мұнда олардың көзқарастары сіздің көзқарастарыңызбен дәл сәйкес келуі маңызды. Үйлесімділік болуы керек, бірақ бағдарламаланатын және басқарылатын.
Мен көптеген жылдар бойы досым және әріптесім Константин Савкинмен жұмыс істедім. Біз Константин ойшыл болатын керемет тандем құрдық, мен эмоциялар мен сезімдерді басшылыққа алған суретшімін.
Суретшінің үлкен архитектуралық ұйымның менеджері болуы қандай?
- Менеджмент - бұл ең күрделі өнер, бұл үлкен жауапкершілік. Мен әзірлеушіні сезінуім керек, олар қазір не киетінін біліп, өзіме және дизайн философиясына адал болуым керек. Кейде сіз сәйкестік шегінде жұмыс істеуге тура келеді. Қиындық - сіз өзгенің ақшасымен жұмыс істейсіз. Ең қиыны - мемлекеттік органдармен ынтымақтастық. Кейде сіздің идеяңызды қорғау мүмкін болмай қалады. Мысалы, Орталық банкпен жұмыс жасау барысында біз тапсырыс берушінің Югославия компаниясына біздің бастапқы идеямызды бұрмалауына жол берген фактімен кездестік. Бұл Сочидегі пансионат, олимпиадалық нысан. Біз оған әдейі сталиндік стильді негізге ала отырып, оңтүстік талғаммен Сочи сипатын бердік. Шындығында, осы уақытқа дейін Сочидегі Сталиннің пансионаттарынан жақсы ештеңе салынған жоқ. Бірақ жоба қайта жасалды - ирония жоғалып кетті, бейнелі компонент өзгерді.
Сіздің тәжірибеңізде клиент тарапынан осындай түсініспеушіліктер қаншалықты жиі кездеседі?
- Өкінішке орай, өте жиі. Біздің көптеген жобаларымыз іске асыру барысында бұрмаланған - бір жерде үлкен, бір жерде аз дәрежеде. Великий Новгородта біздің жоба бойынша қызықты көрме-сауда орталығы салынды. Рас, бұл материалдарды үнемдеу үшін күресте сәл «арзан» болды.
Архангельскіде біз көлік терминалын жобалауды аяқтағалы отырмыз.
Қала үшін маңызды кешенді жүзеге асыру жақсы болады деп үміттенеміз. Бұл камералық жұмыс, маған өте жақын.
Бірақ сізде басынан аяғына дейін үлкен өзгеріссіз жүзеге асырған жобаларыңыз болды ма?
- Жүз пайыз қанағаттанатын жоба - бұл Түркиядағы жеке клиентке арнап салынған шағын үй. Клиент әлі күнге дейін бізге келіп, оған рахмет айтады. Мен басқаларға ұқсамайтын бұл биоморфты үйді қатты жақсы көремін. Егер менің осындай клиенттерім көп болса, мен бүкіл өмірімді осындай жобаларға арнайтын едім деп ойлаймын. Әрине, мен көп нәрсе салдым. Менің барлық шығармаларым - менің балаларым, бірақ қаншалықты қорқынышты болып көрінгенімен, бір ғана сүйікті бала бар. Бүгін мен бұл үйді біздің шеберхананың символы деп санаймын.
Ресей аумағында мұндай нысандар жоқ па?
- Әлі жоқ. Бірақ олар болады деп үміттенемін. Архангельскідегі автовокзал кешенінің құрылысымен әлі де үлкен үміттер байланысты.
Бүгін шеберхана үстелінде тағы қандай қызықты жобалар бар?
- Біз негізінен тұрғын үймен айналысамыз. Санкт-Петербургте және Мәскеу облысында үлкен тұрғын үйлер бар. Сонымен қатар, біз Сочиде белсенді жұмыс жасаймыз. Біздің жобалардың географиясы өте кең - елдің солтүстігінен оңтүстігіне дейін. Өкінішке орай, қазіргі уақытта біз Мәскеуде жұмыс істей алмаймыз. Байқау жүйесі көптеген архитектуралық фирмаларды Мәскеуден біртіндеп шығарып тастайды. Әрине, егер бізде жарыстарға қатысу мүмкіндігі болса, біз оны қуана-қуана жасаймыз. Бірақ әзірге жағдай астанадан тыс жерде жұмыс істеуге мәжбүр болатындай дамып келеді.
Сіз көп тұрғын үй жасаймын деп айттыңыз. Қазір бұл сіз үшін басымдық па? Немесе басқалары бар ма?
- Тұрғын үй - бұл уақыттың шындығы. Менің басты тақырыбым - демалыс базалары. Қазір біз Сочи аймағындағы спорт мектебінің жобасын жасап жатырмыз. Бірақ шынымен де мен әрқашан қандай да бір символикалық ғимарат құрып, мұражайды жобалауды армандайтынмын.
Жақында біз қоршаған орта нысандарының дизайнымен айналыстық. Бүгінде қалай өмір сүру керек деген сұрақ өте өткір. Өмір салты үй салумен ғана шектелмейді, мұнда адамның қоршаған ортада, қалада, қоғамда өмір сүруі мәселелерін шешу қажет. Бұл бағытты ешкім арнайы зерттемеген. Бүкіл республика бойынша тозығы жеткен біздің аудандар мен қалаларды жандандыруға тырысу маған қызықты болар еді. Ресей - барлық жерде дамуды қажет ететін алып мемлекет. Мен өзімді пейзаж бен саябақ бағытында сынап көргім келеді немесе балалар тақырыбын архитектуралық ойдан тыс қалдырғым келеді. Әрине, Мәскеуде жұмыс істейді. Бұл қалада жұмыс істеу қиын және мазасыз. Бірақ өзіңді Мәскеуде емес, Мәскеуді өзіңде сүю керек.
Сіздің шеберханаңыз әрдайым әр түрлі беделді сәулеттік марапаттар мен байқауларда ұсынылған. Соңғысы туралы айтыңыз
- Иә, біз байқаулар мен көрмелерге қатысамыз. Жақында біздің жұмысымыз Арчнова конкурсының лауреаты дипломымен марапатталды, біздің Сочи жобасы Софиядағы Интеррах үшжылдықта күміс алды. Біз көбінесе қысқа тізімге енеміз, бір кездері біз Зодчество фестивалінде үздік атандық, бірқатар елеулі шетелдік қарсыластарды жеңіп, екінші ұлттық әзірлеуші сыйлығын алдық.
