Глазурь - күйдірілген түсті немесе мөлдір шыныдан жасалған пленка - ваза немесе камин үшін ғана емес, сонымен қатар ғимараттың қасбеті үшін де әдемі әрі берік безендіру. Сәулет өнерінде қолданылған екі жарым мың жылдық тарихында түрлі-түсті глазурь ұмытылған немесе керісінше оны негізгі техникаға айналдырған, барлық қабырғаларды кілем тәрізді жылтыр кірпіштермен немесе тақтайшалармен қаптаған немесе ғимараттарды экономикалық жағынан қоршап тұрған. полихромның тартымды бөлшектері. Әдемі және берік архитектуралық глазурь әрқашан қолөнердің ерекше сапасының, «сәулеттік кескіндеменің» фантастикалық мүмкіндігінің белгісі бола алады және аздап консерватизм болып табылады, алайда бұл қазіргі заманғы сәулетшілерге оны өзінің қолдануына кедергі келтірмейді. тәжірибелер. ***
Жылтыр қыштың алғашқы мысалы - Джоссердің сатылы пирамидасынан табылған (б.з.д. 2560 жылдар шамасында салынған) жылтырдың сынықтары, жылтыр көк-көк тақтайшалардың күмбезі. Қасбеттерінде глазурь екі мың жылдан кейін Месопотамияда қолданыла бастады. Әйгілі Иштар қақпасы және оған апаратын Процессиялық жолдың қабырғалары көгілдір жылтыр кірпіштермен көмкеріліп, арыстан, бұқа және сирруша - жыланның басымен, арыстан мен грифиннің аяқтарымен жаратылған барельефтермен безендірілген.. Біздің дәуірімізге дейінгі 575 жылы, Небухаднезар II патшаның кезінде салынған, оларды 20 ғасырдың басында археолог Роберт Колдеви тауып, Берлиндегі Пергамон музейінде қалпына келтірді.
Вавилондық жылтыр кірпіштерді өндіру технологиясы келесідей болды: рельефтер кірпішке ойылып, олар саз массасын арнайы ағаш қалыптарға батыру арқылы жасалған. Кептірілген кірпіштер сұйық глазурмен жабылып, пештерге жағылды. Көк, сары және басқа түстер түссіз глазурге әр түрлі металдарды қосу арқылы алынған. Шыны тәрізді жабын өте үлкен болды - 10 мм және беріктігі соншалық, қақпаның беті ғасырлар бойы зақымдану мен ылғалдан сақталды. Өкінішке орай, аңызға айналған Вавилон мұнарасы сәтсіз болды, саз кірпіштерін тасқын су шайып, уақыт өте келе қирады. Алайда мұнараның қасиетті жерінен сақталған фрагменттері оның аспан-көгілдір жылтыр қышпен әшекейленгенін көрсетеді.
Таяу Шығыстағы керамистер тек реңктермен ғана емес, сонымен қатар өрнектермен және глазурьмен де тәжірибе жасады. Абассидтер дәуірінде араб халифаларының екінші әулеті (750-1258 ж.ж.) жып-жылы ою-өрнектері бар заттар пайда бола бастады. Шеберлер оюды атудан бұрын қолданылған сұйық саз - ангобтың жұқа қабаты арқылы қиып алды. Керамиканы безендірудің тағы бір тәсілі - полихромды глазурьмен жылтыр бояу техникасы 8-9 ғасырлар тоғысында, Шығыста, Сирияда да ойлап табылды. Люстралар - металлды алтыннан немесе қызыл түсті қызыл жылтырдан тұратын, балқытылатын түрлі-түсті композиция, араб халифаларының сарайлары мен резиденцияларының қасбеттерінің сүйікті безендірілуіне айналды.
Плиткалы декор ислам өнерінде Орта Азиядан Үндістанға, Ирандан Испанияға дейін танымал болды. Араб жазуымен араласқан ою-өрнек қабырғаларды, доғалар мен күмбездерді үздіксіз жіңішке өрнекті кілеммен жабады, ғимараттарды материалсыздандырады және олардың басты мақсатын құдай сөзі мен Едем бағының бейнесі ретінде жеткізеді - бұл кездейсоқ емес көктегі глазурьдің көгілдір түсі танымал болды. Самарқандтағы Шахи-Зинда қорымын әйгілі жаулап алушы Темірлан өзінің жорықтары кезінде жинаған суретшілер мен сәулетшілер жасаған.
Ұзақ уақыт бойына сәндік сәулеттік керамиканың негізгі түрі жылтыр бет сазды кірпіш болды. Бірақ XII ғасырда фрит деп аталатын фарфор пайда болды. Оның құрамының негізі фрит болды - құм, сода, калий, селитр және кварц қоспасы; саздар таңқаларлықтай аз мөлшерде қосылды, жалпы массаның 10-20% ғана. Жылтыр қыштың бұл түрі әсіресе Египетте, Сирияда, Иракта, Иранда, Анатолияда (кейінірек Еуропада) кең таралған. Ол Түркияның Изник қаласынан керамика суретшілерінің арқасында кең танымал болды, олар керемет ақ-көк, содан кейін «Изник фарфоры» полихромын жасады.
Шығыстың керамикасынан әсер алған, бірақ оның құпиясын білмеген еуропалықтар өздерінің өндіріс әдістерін жасауға мәжбүр болды. Сондықтан XV ғасырда майолика пайда болды (оның атауы Майорка аралынан шыққан, ол жерден европалықтарға ирандық шеберлердің керамикасы келді). Итальяндық майолика - бұл ақ немесе сұр саздан жасалған тақтайшалар, оның кеуекті сынықтары екі қабатты глазурмен жабылған. Мөлдір емес, құрамында қалайы мөлшері жоғары бірінші қабат, оның ылғал фонында бетті ашық түстермен бояуға мүмкіндік берді. Содан кейін қорғасын глазурінің мөлдір қабаты қолданылып, мың градус температурада күйдірілді. Технология Шығыста фрит фарфорын жасауға қолданылатынға өте ұқсас болды, бірақ ол әлі күнге дейін өздігінен ойлап табылды. Оның ең жақсы мысалдары - флоренциялық Лука дело Роббияның түрлі-түсті рельефтері.
Ресей архитектурасы едендерді шіркеулерде қаптайтын жылтыр плиткалармен түрлі-түсті глазурьмен және жылтыратылған «антрацитпен» (яғни жасыл түсті, шөп сияқты, мыс оксидтері осындай түсті алу үшін) шатыр плиткасымен танысуды бастады. Қасбеттердегі түрлі-түсті плиткалардың алғашқы мысалы - 12-ғасырдың аяғындағы Гроднодағы (қазіргі Беларуссия) Борисоглебская (Коложская) шіркеуі сирек болып қалды, өйткені жылтыр декордың дамуы тек орта ғасырларда ғана басталды - және бұл мүмкін, сәндік керамикаға деген сүйіспеншілік 16 ғасырдағы итальяндық шеберлерде пайда болған. Мүмкіндігінше, мөлдір алтын глазурьмен және Ренессанстың солтүстік итальяндық декорымен керамикалық декоративті карниздердің үзінділері итальяндық Алоизио да Карцаноның Иван III үшін салған Ұлы Дюкал сарайын зерттеу кезінде табылды. Күлдегі шапағат шіркеуі (туристерге «Благовещенный Василий Василий соборы» деген атаумен жақсы танымал) жылтыр қыш тақтайшаларымен және жылтыр қыш шарлармен безендірілген; Осындай декорды 1630 жылдары Мәскеудің азат етушісі князь Дмитрий Пожарскийдің патшалығында салынған Кремльдегі Троица ауласының (сақталмаған) шіркеуі мен Медведководағы Шапағат шіркеулерінен табуға болады. 17-ші ғасырдың бірінші жартысындағы орыс шіркеулері көп мөлшерде безендірілген, бірақ ереже бойынша пештің тақтайшаларымен салынған, олардың терең шұңқырлы кірпіштері кірпіштен жасалған бұйымдарға өте жақсы сәйкес келеді. Құмырсқа, сары, сондай-ақ қызыл (глазурі жоқ) тақтайшалар көбінесе екі жақты бүркіттің немесе гүлді оюлардың бейнелерімен жабдықталған, бірақ кейде - мысалы, Зосима мен Саввати Тринити-Сергиус Лавра шіркеулерінде - шайқастар аз болса да, өте шебер орындалмағанымен пайда болады.
Орыс архитектурасында плиткалы декордың нағыз гүлденуі Никон Патриархаты кезеңінен басталады, ол өзінің өршіл, қазіргі кездегі жобаларын, поляк және беларуссия шеберлерін іске асыруға шақырды. Литваның тумасы Петр Заборский мен беларусь Степан Иванов (Полубес) Валдай мен Истрадағы жаңа қыш шеберханаларында жұмыс істеді. Жаңа Иерусалимде олар бес ретті тақтайшалар, терезе жақтаулары, керамикалық порталдар, декоративті белбеулер мен жазулар жасады. Никонды орналастырғаннан кейін Петр Заборский Истрадағы шеберханада жұмысын жалғастырды, ал Иванов-Полубес пен Максимов Мәскеуге көшіп келді, сол кезден бастап Ұлы Петр заманына дейін полихромды плиткамен безендіру ерекше танымал болды.
Крутицкий Теремок - Степан Ивановтың шеберханасында жасалған түрлі-түсті керамикамен қапталған, қабырғалары, декоративті бағандары, терезе жақтауларын қамтитын, орыс плиткаларымен безендірілген шедеврлердің бірі. Теремкаға барлығы екі мыңға жуық тақтайша қажет болды (іс жүзінде бұл монастырьдің қасиетті қақпалары).
18 ғасырда қасбеттік керамика танымалдылығын жоғалтты, бірақ екі жүз жылдан кейін Art Nouveau стилінің ең жарқын техникаларының біріне айналды (Art Nouveau, Secession және т. Б.) - мажоликаға деген сүйіспеншілік оның әртүрлі тенденцияларына тән болды барлық Еуропа елдері). Қазіргі заманғы керамикалық кірістірулермен ғана шектелмейді, олар үлкен түсті рельефтік панельдер жасайды. Ресейде олардың көпшілігінің эскиздерін Михаил Врубель жасаған; ол Абрамцеводағы шеберханасында майоликамен тәжірибе жасаған.
Испанияда, өздеріңіз білетіндей, Антонио Гауди қасбеттік керамиканы жақсы көретін, оны қасбеттен орындыққа дейін қолданатын. Әйгілі Casa Vicens-те Гауди керамиканы ғимараттың үстіңгі қабаты тәрізді рельефтік өрнекті «ашу» үшін пайдаланады (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Плиткалардың көмегімен сәулетші жаңа декорация көмегімен «алып тас айдаһарға» айналған ең кең таралған тұрғын үйге (Casa Batlló (1904-1906)) тыныс ала алды.
Мажоликадан басқа, жылтыр кірпіштер мен жылтыр плиткалар Art Nouveau кезеңінде жаңа өмір алады - бұрын ұзақ уақыт ұмытылған материал, бірақ мұнда, басқалармен қатар, зауыттық технологиялардың арқасында ол өзінің барлық тиімді жақтарын көрсетті. Бұл 20-шы ғасырдың басындағы көптеген ғимараттарды жылтыр жылтырмен қамтамасыз еткен және олардың кез-келген еуропалық көшелерінде оңай танылатын қасбеттерінің қызмет ету мерзімін ұзартқан жылтыр плиткалар болды.
Кейінірек, 20 ғасырда әйнекті кірпіш өндірісінің технологиясы дами берді, дегенмен ол танымал металл мен бетонға қарағанда танымалдығы жағынан төмен болды. Қазіргі кезде глазурленген керамика танымал бола бастады - заманауи архитектураның ұстамды консерватизмнің жеңіл нұсқасына тартылуының аясында ғана емес, сонымен қатар - ежелгі, сенімді, бірақ емес формамен тәжірибе жасаудың жаңа мүмкіндіктері арқасында. ескірген сәндік материал ашылады.
Ағылшын және еуропа өндірісінің заманауи жылтыр кірпіштерінің үлкен ассортиментін, соның ішінде күрделі жобаларға арналған кірпіштен жасалған жылтыр кірпіштерді Беговаядағы Кириллден тапсырыс беруге болады.
