46-шы Прицкер сыйлығының иегері Жапониядан тоғызыншы лауреат Арата Исозаки болды. Марапаттау рәсімі мамыр айында Версаль сарайында өтеді (атап өтейік, Тадао Андоға дәл осындай награда 1995 жылы Petit Trianon-да табысталған).
1931 жылы Оита Арата Исозаки қаласында дүниеге келген ол Кензо Тангенің қол астында оқыды, метаболизм идеяларының ықпалында болды, бірақ ол әрқашан қатыгездікке, сосын постмодернизмге немесе неомодернизмге жақындаған өз бағытын ұстанды. Исозаки жас кезінен архитектураны философиямен және журналистикамен ұштастыра көп саяхаттады, ол тапқыр эссеист және полемицист ретінде танымал. Жаһандыққа да, жергіліктіге де ерекше назар аудару оған формалар мен идеялардың алуан түрлі қайнар көздеріне сүйеніп қана қоймай (оның ішінде сөзсіз орыс авангарды), сонымен қатар табысқа қол жеткізген алғашқы жапон сәулетшілерінің бірі болуға мүмкіндік берді. Батыста, содан кейін Таяу Шығыста және Қытайда кәсіп. Оның туған жеріндегі, сондай-ақ АҚШ, Италия, Испания, Польшадағы ғимараттары таңғажайып эрудициямен ерекшеленеді, бұл оның кез-келген мәлімдемесін қызығушылыққа толы етеді.
Прицкер сыйлығының қазылар алқасы (Исозаки 1979 жылы және келесі бес жылда алғашқы марапаттау кезінде оның мүшесі болған) оның фигурасының жан-жақтылығын атап өтеді, бірақ біз оның үкімін емес, осы сыйлықтың тағы бір лауреатын, Ганс Холлейн … Бұл мәтінді австриялық сәулетші 2005 жылдың мамырында - сол жылы жазда Мәскеу сәулет мұражайының «Қираған» қанатында өткен Арата Исозакидің «Жаңа қираған Хиросима» атты үлкен көрмесіне арнап жазған болатын ». 30 жылдан кейін Арата Исозаки - біздің дәуіріміздің әмбебап қайраткері. Ол әлемдегі ең жақсы сәулетшілердің бірі ғана емес, сонымен қатар өзінің батыстық және шығыс мәдениеттеріне және жеке басының әлемдік ауқымына жататындығымен ерекшеленеді. Онда Шығыс пен Батыстың философиялық идеяларын, сәулет пен өркениет тарихын терең білу ғылым мен техниканың болашақтағы даму жолдары туралы іргелі мәліметтермен үйлеседі. Ол бақылаушы, сонымен бірге жасаушы, батыр, көріпкел, суретші. Оның туындылары - салынбаған және бейнеленбеген - әлемнің заманауи картинасына іргелі үлес болып табылады. Исозаки сәулет өнеріне 1960 жылдары дамыған көреген идеяларымен келді, бірақ көп ұзамай іске асырылған жобаларда өзін көрсете білді. Ол өз туындыларын көрсетудің әртүрлі - дәстүрлі емес әдістерін қолданады, бірақ бұл құралдар өзіндік мәнге ие. Бұл оның Миландағы 1968 жылғы үшжылдықтағы «Электрлік лабиринті». Бұл көрме осындай іс-шаралардың идеясы үшін бетбұрыс болды: Альдо ван Эйк екеуміз онда тұғырлар мен бөлімдердегі экспонаттардың орнына қондырғылар ұсындық. Бұл көрерменмен - қатысушы ретінде жаңа қарым-қатынас болды. Өкінішке орай, сол кездегі саяси оқиғаларға байланысты тек бірнеше адам ғана көрмеге бара алды. Исозакидің инсталляциясы қайта жаңғыртылып, Мәскеуде көрсетілетіні маңызды. Бұл тарихи жәдігер ғана емес: ол бүгінгі күнге дейін өзекті болып табылады және бүкіл көрмеге өмірлік күш береді. Әр түрлі кезеңдердегі жұмыстар, соның ішінде қазіргі жобалар ұсынылады. Исозакидің көреген жобалары оның шығармашылығы мен заманауи сәулетіне тұрақты әсер етеді. Исозаки өзінің алғашқы идеяларына оралып, кейінірек жүзеге асыра алады. Оның сәулетінің күрделілігі оның ойлау жүйесінен туындайды. 1960-шы жылдардың басындағы «Әуедегі қала» сияқты туындылардың Катар ұлттық кітапханасының тұрақты жобасына қалай айналғаны қызықты. Оның жұмысында сабақтастық бар - қайталанудың арқасында емес, үнемі өзгерудің арқасында. Өмір мен өлім сияқты. Оның туындылары жарқылдап, жарылып кетуі мүмкін немесе үйіндіге айналуы мүмкін. Немесе … метафоралық үзіндіден бастаңыз. Бұл мәселенің шешімі емес. Бұл қазіргі әлемнің жағдайы туралы мәлімдеме ».
