Жиынтықтардың қалай тартылатынын көрдіңіз бе? - Не көп?
- Ештеңе жоқ, тек лоттар …
Льюис Кэрролл, Алиса ғажайыптар елінде
Куратор Аарон Бетский 2008 жылы сәулеттік биенналені қатты күйзелтті деп ойлау керек - екінші рет көрменің лейтмотиві сәулет өнеріне оралу. Биылғы куратор Дэвид Чипперфилдтің түсіндіруінде басты міндет «жеке данышпандар емес (оқыңыз: жұлдыздар), бірақ ортақ тарихы, ортақ амбициясы бар қауымдастық құрған сәулет мәдениетінің барлығына қайта сендіру» болды., үй-жайлар мен идеялар. « Демек, куратор барлық шақырылған қатысушыларға биенналенің негізгі бағдарламасына қиын тапсырма берді: ең маңыздысын көрсету, терең мағынасын табу (оны мағыналы ету). Басқаша айтқанда, тамыр іздеңіз, шабыттың қайнар көздері мен компоненттерін, түйінді идеялар мен бейнелерді, олардың жұмысының түпнұсқалық мәселесін анықтаңыз. Содан кейін табылған жауаптарды біріктіріп, олардың ортақ ортақ негізде өзара әрекеттесуін көру үшін, бұл дегеніміз - бұл көрме кеңістігінде.
Чипперфилдке әлеуметтану профессоры Ричард Сенетт ұсынған «Биенналенің ортақ негізі» тақырыбы манифестте екіұшты және көп қабатты түсіндіріліп, қатысушыларға үлкен еркіндік береді. Бірінші қабат ең түсінікті - бұл қоғамдық орындар. Чипперфилд кейбір кеңселер мен супермаркеттердегі жай ғана емес, жеке адамдар мен қоғам арасындағы «нәзік жартылай тондарды», жеке адам мен жалпы адамның мәңгілік күресінің нәтижелерін дереу белгілейді. Кураторлық манифестте ұсынылған тақырыпты түсіндірудің екіншісі - сәулетшінің сабақтас мамандықтармен өзара әрекеттесуі («архитектура командалық жұмысты талап етеді» деп жазады Чипперфилд). Сонымен, үшінші қабат - ең жұқа - мәдени және тарихи негіз, бұл бәрімізге ортақ.
Кордериге кіре берісте бізді бос залдың ар жағындағы ақ қабырға, оның алдындағы тасты венециандық құдық және бірнеше кішігірім, бір қарағанда, кездейсоқ таңдалған көрмелер қарсы алады: үш қарапайым ресми салыстырулар, Бернард Чумиден қысқа ойлылықпен сүйемелдеу; жергілікті тұрғындардың сұхбаттары бар Венецияға арналған көрме-газет; Модернизмнің ең күлкілі ескерткіші, 20-шы ғасырдағы шедеврлердің «үш өлшемді коллажы» (соның ішінде Русаковтың Мельников клубы), сәулетші Роберт Бурчарт Берлинде нақты бір жерде 2009 жылы ойлап тапқан. Үш шағын (ашығын айтқанда, бұл биенналеде маңызды емес) көрме жобалары мүлдем байланысты емес. Олардың арасындағы жалғыз байланыс - залдың ортақ кеңістігі мен қабырғаға жазылған ортақ жер. Олар әртүрлі, бұл жобалар, бірақ олар бірге өмір сүреді және олардың арасында кейбір байланыстар сөзсіз туындайды.
Бұл таңғажайып бірінші бөлме шын мәнінде Чипперфилдтің бүкіл экспонатының айқын манифесті болып табылады. Әрі қарай Кордери бойымен бәрі бірдей болады: үлкенді-кішілі кезек-кезек, көршілес және таңғажайып, ақпараттық, формальды сюжетті, жас сәулетшілер ескі, түсініксіз үнділік құрылысшылармен танымал британдық жұлдыздармен - бұл тізім шексіз. Куратор Дэвид Чипперфилд архитектуралық ойдың айқын дағдарысынан ұжымдық түрде шығу үшін сәулет әлемінің алуан түрлілігін жинақтауды мақсат еткен сияқты. Кеме, басқаша емес. Мұнда әр жаратылыстың кем дегенде бір данасы бар.
Бірінші зал сәл қорқынышты көрінеді деп айтуға тиіспін: бұл көрерменді таңқалдыратын материал жеткіліксіз болған супер сандық көрмеге ұқсайды. Одан әрі (қабырғаның артында) Томас Струттың фотосуреттеріне қатты қуанады, ол көрермендерді қоршаулы күдіктерден оларға тек рамалық суреттер мен картоннан жасалған макеттер көрсетіледі деп қорқады. Бірақ жағдай басқаша: мүлдем таңқаларлық, егер оларды мұқият қарасаңыз, Струттың фотосуреттері іс жүзінде «Арсеналдың» бүкіл кураторлық экспозициясының «өзегін» құрайды - оның көрмесі төрт бөлікке бөлінген, содан кейін олар күтпеген жерлерде табылған. Ол «бейсаналық орындар» деп аталады және «тарихи қалыптасқан» қалалық кеңістіктің түрлерін көрсетеді, олардың ішінде әлемде өздеріңіз білетіндей: Санкт-Петербургтің эклектикалық кезеңінен бастап, Лимнің хаотикалық шетінен, және Азия қалаларының қорқынышты көп қабатты үйлеріне.
Сонымен, көрме, шын мәнінде, классикалық тәсілмен өте айқын салынған: қысқа кіріспе манифесттен кейін «басты» экспозиция басталады. Келесі залда - Норман Фостер қондырғысының сенсорлық әсері: қараңғы кеңістік, мұнда қара еденде Кордери бағандарының тербелістеріне шығып, ипподамус пен Эйзенманға дейінгі сәулетшілердің есімдері проекциясы пайда болады (алуан түрлілік қағидасына сүйене отырып, көпшілікке танымал емес). Сәулетшілердің есімдері католик шіркеулеріндегі қарапайым аббаттардың құлпытастары сияқты аяқ астында. Рас, плиталардан айырмашылығы, бұл атаулар соншалықты мобильді, егер сіз оларды ұзақ уақыт қарасаңыз, басыңыз айналады. Жоғарыда, қабырғаларда шу немесе тыныштық толқындарымен бірге бірнеше тақырыптық топтарға жиналған фотосуреттер жыпылықтайды: төңкерістер (соның ішінде украиналық Майдан мен Феменді), дұғалар, қирандылар, апаттардың салдары, кейбір керемет ғимараттар - визуалды ауқым әсерлі және тексеруге мәжбүр етеді. Бұл зал симфонияның алғашқы аккорды болып табылады.
Осындай кезектесуі: жарқын эмоционалды залдар, бір заттың моно залдары, және, ең соңында, кішігірім көрмелермен толтырылған залдар - Арсеналда және одан тыс жерлерде де жалғасуда. Чипперфилд Шожима биенналесінен, көлемді нысандардан бейнелі қондырғылар алып, мұның бәрін «кәдімгі архитектуралық» көрмелермен сұйылтып, қатысушылар мен көрермендерді осының бәрінен мән іздеді деп ойлауы мүмкін. Бұл жаман емес, өйткені бұл мені ойландырды. Көрме өте көңілді емес (әрине, алуан түрлілігі бар), ол сізді оқып, мұқият қарап, негізгі концепцияны іздеуге және оның қаншалықты ашылғандығы туралы айтуға мәжбүр етеді. Мысалы, Фостер залында бұл сөзбе-сөз ашылады: сәулетшілердің есімдері жалпы жартылай жерде қақтығысып, қарбалас болады. Бірақ, әрине. Бұл барлық көрермендерді дыбыс пен суреттердің жалпы тәжірибесін қамтитын өте маңызды қондырғы.
Фостердің қара залы бірнеше қатысушылардың коммуналық залына ұласады: кампус - фармацевтикалық компанияның Швейцарияның Базель қаласындағы штаб-пәтері модельдермен көрсетілген. Жақын жерде 80 жасар швейцариялық сәулетші Луиджи Снозцидің миниатюралық жеке көрмесі бар, ол «қырық жылын қоғамның игілігі үшін жұмыс істеуге арнады» және Мексиканың жас сәулетшілері бірқатар қарау алаңдарын жасады., Талпа қаласынан Богородицы Мәриямның бейнесіне дейін 117 шақырымдық қажылық маршрутындағы капеллалар мен баспана. Бұл бөлмедегі жалғыз басты екпін - бұл ирландиялық сәулетшілер Шейла О'Донелл мен Джон Твумидің «Кеме» нысаны («кеме» немесе «кеме»), «ойлау үшін» ағаш тақтайлардан жасалған ағаш күрке (осы сипатта ол Влад Савинкин мен Владимир Кузьминнің Николо-Ленивец қаласында салған «құлаққа» ұқсас). Бір сөзбен айтқанда, әртүрлілік айқын.
Содан кейін швед сәулетшісі Питер Маркли мен оның әріптесі Стив Роттың кіші залында көркемдік үзіліс болады. Мұнда бірнеше мүсіндік металл фигуралар орналастырылған, олардың ішіндегі ең құндысы Альберто Джакометтидің Венециандық әйел VIII күзетшімен қоршалған. Орнатудың мағынасы өте классикалық: адам фигурасын (алайда, көрсетілген мүсіндерде шамалы шиеленістен кейін болжанған) бағанмен салыстыру: сәулетшілер фигураларды зал бағандарын байланыстыратын қиялдағы түзу сызықтардың қиылысында орналастырды. диагональ бойынша Бұл нәзік дизайнды тек берілген схема бойынша қарастыруға болатындығына қарамастан, онша мұқият емес көрермен оның жолында фигуралар жай сызылған деп санайды, тіпті оларды тітіркендіріп, күзетшіге қарап, оның талғампаздығын бағаламай айнала алады. Джакометти. Сонымен қатар, Märkli залының идеясы көбінесе алдыңғы Шоджима биенналесіне ұқсайды: оның мәні Арсеналдың архитектурасын бейнелеу, бұл шексіз екі жылдық тақырып, дегенмен идея онымен шектелмейді: Бұл жерде классикалық пропорционалды сюжет маңызды.
Содан кейін көңілділік басталады: неміс классиктері, Заха Хадид, Герцог және де Мейрон және венесуэлалық жер басып алушылармен үнділік құрылысшылар. Біз олар туралы сәл кейінірек сөйлесетін боламыз. Жаңартуларды сақтаңыз.
