«Мәскеу эксцентриктері, менің достарым …»
Вероника алқабы
«Арт-Волхонка» баспасы сәулет мұражайымен бірлесіп, кітап шығарды, өйткені отыз жылдай бұрын Дмитрий Петрович Суховтың өмірі мен шығармашылығын жазу әдетке айналды. Бұл Сухов туралы алғашқы егжей-тегжейлі монография, оның авторлары - 18-19 ғасырлардағы мұражай графикалық қорының кураторы Татьяна Дудина және тарихшы-қалпына келтіруші Лариса Вульфина.
Дмитрий Петрович Сухов тоқсан жылдан сәл көп өмір сүрді, Александр II-нің уақытын есіне алды және Сталиннен бес жыл асып түсті. Ол, мысалы, оның досы Петр Дмитриевич Барановскийден немесе оның әріптесі-тарихшы Николай Иванович Бруновтан айырмашылығы, соғысқан жоқ, отырмады, қуғында болған жоқ. Ол өзінше құрметті лауазымдарды атқарды, атап айтқанда, Кремльдің бас сәулетшісі болды, бірақ ол Кеңес заманында өте нашар өмір сүрді: әйелі мен қызымен бірге Новодевичье монастырының күзет үйінің үстіндегі он төрт метрлік ағаш бөлмесінде, оған профессорлық артықшылықтар берілмеді. Оны әріптестері құрметтейтін, Суховтың құрметіне скит кештерін ұйымдастырған, оны консультацияға шақырған, 1957 жылы олар 90-жылдық мерейтойын Орталық суретшілер үйінде мерейтойлық көрмемен атап өткен, бірақ олар қайтыс болғаннан кейін мүлдем ұмытылған. Сухов ұзақ уақыт бойы Ғылыми кеңестің мүшесі болған архитектура мұражайы - GNIMA ғана, 1980 жылы қайтыс болғаннан кейінгі екінші, каталогы бар екінші көрмені ұйымдастырды.
Суховтың суреттерін жұмыста ежелгі орыс сәулет өнерінің тарихын зерттейтіндердің бәрі үнемі кездестіреді; бірақ жарияланған кітаптарда олардың саны аз, егер олар сол жерде кездессе, кейіннен кейін. Барановский туралы бәрі естіді; олар Максимовты, Бруновты, Ильинді, Суховтың шәкірті Лев Артурович Давидті еске алады - олар Суховтың өзін сирек еске алады, сонымен қатар кездейсоқ, қиындықпен. Монографияның авторларын түсінуге болады, олар өздерінің өмірбаяндық эскиздерінің соңында неге өздерінің ауыр жұмысын «есте сақтау» деген сөздермен жасады деген сұраққа жауап береді: Дмитрий Петрович Сухов тарихнаманың перифериясында және жаңа кітапта болды бұл олқылықтың орнын толтырады. Сухов туралы кітаптың, мысалы, Кремльдің емес, Сәулет мұражайының бастамашысы болғандығын түсіндіруге болады: архитектордың негізгі архивін ГНИМА-да сақтайды, оны оның қызы Евгения Дубовская 1975 ж. №38 қор деп аталды - бұл кітаптың негізі болды, оған сонымен бірге Тарихи мұражайдан және басқа қорлардан материалдар енгізілді. Авторлар көптеген мұрағаттық графикаларды, бастапқы материалдарды және қызықты оқиғалар мен өмірлік мәліметтерді жариялады, олар үшін ұрпақтар, тарихшылар мен өлкетанушылар оларға ризашылық білдіруі керек.
Бірақ, ең алдымен, Дмитрий Петрович Сухов сәулетші ретінде онша байқала қоймағанын мойындау керек. Жарыстарда ол екінші және үшінші орындарға ие болды, құрметті, бірақ басты емес. Ол барлық стильдерде жұмыс істеді, Ренессанс пен Руссофильді эклектизмнен бастады, Арт Нувоның сұйық сызықтарын игерді, неоампираны жақсы көрді және Дорогомиловтағы Анилтрест химия зауытын конструктивизм рухында бітірді, бірақ панельдермен, карниздермен және термалды терезелермен - бұл Суховқа классикалық дәстүрден кету қиын болды, - деп жазды Татьяна Дудина мен Лариса Вульфина. Бірақ Сухов классикаға бейім болғанына қарамастан, сталиндік Art Deco-ны құруға қатысқан жоқ - дегенмен, сол кезде сәулетші алпыс жаста еді.
Сонымен қатар, мансабының ең басында, 1890-1892 жылдары Суховтың жездесі, сәулетші Сергей Устинович Соловьев оны қазір Мәскеуге қарайтын Рождественкадағы Строганов мектебінің қасбетіне жұмысқа қабылдады. Сәулет институты. Дмитрий Петрович интерьерді жобалап, мектептің шеберханаларында өндірісті, барлық майолика панельдерін жеке өзі бақылай отырып жасады - меніңше, сәулетші-студенттерге, ең болмағанда, бір рет үйдің ауласындағы субұрқақты айналып шыққан. институт.
Кітапта баяндалған оқиғалардың ішіндегі ең қызығы - 1907 жылы Суховтың жылжымайтын мүлікке учаске сатып алу арқылы ақша табуға, өзінің жеке ағаштан тұратын екі қабатты тұрғын үйін салуға қалай тырысқаны - бұл бүкіл Мәскеу болған. сол уақытта тез салынып жатыр. Идея сәтсіз аяқталды, жер учаскесі бар үйді сатуға тура келді. Кітап кейіпкері үшін сәулет өнімі қажетті табыс болғанын сезеді: осы уақытта ол төрт қыз тәрбиелеп отырған. Сухов қосымшаларды, қайта құруды қолға алды, бірақ интерьерді ерекше жақсы көрді, оларды әшекейлермен қанықтырды, соның ішінде плафондар мен қабырғалардағы көркем панно - бір сөзбен айтқанда, ол 19 ғасырдың соңындағы адам болды. Сәулетші салған сарайлардың ішіндегі ең жақсысы - К. А. Ленликское тас жолындағы Петровский саябағында ішінара сақталған Беллик (1914). Сухов Мәскеудегі кескіндеме, мүсін және сәулет мектебін бітіргеннен кейін көп нәрсені үйретті, бірақ көбінесе ол техникалық сурет, акварельдік декоративті кескіндеме, интерьер дизайны және жиһаздар курстарын оқыды, сәулеттік дизайнның өзінде. Кейін, Ұлы Отан соғысы кезінде және одан кейін ол театрландырылған қойылымдарды безендірумен айналысты.
Дмитрий Петрович Суховтың өмірі «көне заман» болды. Соловьевпен бірге, 1890 ж.ж., ол IMAO-ның ежелгі ескерткіштерін сақтауды зерттеу жөніндегі комиссияның жұмысына қатыса бастады, ескерткіштерді өлшеді, сипаттады, баяндамалар жасады, көптеген суреттер: жоспарлар, егжей-тегжейлер, қайта құру және жай кескіндеме эскиздер - бәрі бір уақытта және бірдей құмарлыққа ие сияқты. Бұл жұмыс басқаларға қарағанда жиырмасыншы жылдары, Сухов алдымен дауылды музификацияға қатысқан кезде, содан кейін жүздеген адамдар бұзған көптеген ескерткіштерді, негізінен шіркеулерді бірдей дауылды және сәтсіз қорғауға қатысқан кезде маңызды болды. Ол барлық ескерткіштерді зерттеді, өлшеді, эскиздерін жасады - Мәскеуде, Псковта, Қырымда, шіркеулерді құтқарумен айналысқан және сол уақытта - кесененің эскизін жасау, Ульяновскідегі Ленин мұражайы мен Сталиннің мұражай-үйін орналастыру. Сольвычегодскіге жер аудару - бәрі тарихи жағдайды қалпына келтірумен және мұқият қалпына келтірумен. Сухов Лутовиновпен бірге Ясная Поляна мен Тургеневте Толстой мұражайын құрды. Ол өмірбаяны мен жаппай архивіне қарағанда мүлдем барлық жерде ер адам болған және кез-келген түрдегі істерді сабырлы түрде біріктіретін: болашақта әйгілі реставратор Лео Дэвидті әскери қызметке шақырудан құтқару, шіркеулерді сақтау туралы хаттар жазу., химиялық зауытты жобалау және революция жетекшілерінің естелігін мадақтау. Тіпті жан-жақтылықты қорқынышты. Алайда, ол сонымен қатар, мүмкін; дегенмен, сол кездегі адамдарды бағалау біз үшін емес.
Дмитрий Петрович Суховтың дүрбелең қызметінен бізге не қалды және біз оны не үшін бағалауымыз керек? Мен үш нәрсені атаған болар едім. Оның бірін авторлар өзінің акварель бояуларының «альбомы» деп аталатын сәулетшінің өмірбаянына қоса отырып, өз кітабында жақсы көрсетті. Шындығында, бұл альбом емес, дегенмен суреттерді қарау жағымды - Сухов өмірінің екінші жартысын жаман көңіл-күйде өткізген шығар, бірақ ол өте оптимистік түрде сурет салған, экспрессионизм жоқ. Қосымшаның альбомнан айырмашылығы - суреттер кішкентай, ал олардың сипаттамалары үлкен, әр боялған ескерткіш туралы егжей-тегжейлі танымал әңгіме бар: ол Мәскеуге жолсерік болып шықты, әйтеуір жоғалып кетті. Сухов үнемі ынтамен сурет салады, акварельдер мен оюлар оның шығуы болды: сапарлардан ол ашықхаттардың артқы жағын бояп, акварельмен ашықхаттар жіберді. Бұл жақсы бөлім.
Сухов мұрасының екінші бөлігі маңызды. Оның арқасында белгілі бір дәрежеде ескі орыс сәулет өнерінің ескерткіштерін қалпына келтіру мен зерттеудің кеңестік мектебі қалыптасты деп ойлау керек - бұл жұлдыздар Давид, Альтшуллер, Подяпольский болған өте жақсы мектеп. Бұл мәселеде Сухов басты болды деп айтуға болмайды, бірақ ол сол байланыстардың бірі болған шығар, онсыз олар онша жақсы болмас еді. Тағы да, бұл мектеп қазір гүлденіп келеді деп айтуға болмайды - бірақ ол қалай болғанда да тірі, демек бұл бір кездері ол мықты болды, демек, бұл тағы да Дмитрий Петровичтің еңбегі.
Үшінші бөлімді түсіндіру әсіресе қиын, ол нәзік. Мұнда алдымен сіз мұны білу үшін «альбомды» мұқият қарауыңыз керек: оны қай бағытта өтесіз, барлық акварельдер бірдей. Олар ХХ ғасырдың жиырмасыншы және елуінші жылдарында да күткен хронологиялық эволюцияны байқамайды, стиль, дәлірек айтсақ, техникалар мен көңіл-күйлер ауқымы мүлдем бірдей және уақытқа қарағанда жанрға: өлшеуге, қайта құруға немесе эскизге тәуелді. Осы уақыт ішінде қаншалықты өзгергенін айту өте қорқынышты: авангардты айтпағанда, Сухов ерігеннің бір бөлігін де тапты - бірақ ешбір химиялық зауыт оны бір кездері табылған Васнецов-Абрамцеводан мумия боярының бейнесін қалдыруға итермелеген жоқ, гүлді ою-өрнекпен құттықтау мекен-жайларын бояуды тоқтату. Елестетіп көріңізші: пошта, бір әріптес пионер октобристтерінің ашық хаттарын сұрыптайды, ал олардың біреуі жарты жарғыдағы хатқа тап болады.
Сухов орыс архитектурасының тарихын жазған жоқ, үлкен жаңалық ашпады және қалпына келтіру мектебінің ережелерін бекітпеді, бірақ көп нәрсемен айналысқанымен, ол бұл жерде де бірінші емес. Сәулетші, реставратор, график суретші Суховта өмірдің басты жетістігі деп атауға болатын нәрсе жоқ. Оның жетістігі басқаша: ол біз қарапайым деп санаған әдеттегі кеңестік ағымнан мүлдем бас тартты - соғыс, авангард, сталиндік классиктер бірінші нөмір, соғыс, сталиндік классиктер екінші нөмір, Хрущевтің шектен шыққандыққа қарсы күресі. Екі көшбасшының мұражайларын жабдықтап, ол өзінің ішкі өмірін бұл басшылар мүлде жоқ сияқты өмір сүрді. Кітап авторлары революцияға дейін иконостаздардың эскиздерін жасаған және кебіннің мүсіндік кебін байқауына қатысқан Сухов өмір бойы сенуші болып қала беретініне сенімді. Мен одан да көп айтайын: ол өмір бойы монархист бола алады, бірақ біз оны ешқашан білмейміз. Ол өзінің құмарлығын 20 ғасырдың жартысынан астамында өткізді, оның өмірі біртүрлі, жасырын, параллель шындықты біріктірді, және оның суреттері қандай да бір дәстүр сабақтастығының дәлелі болып табылады, оны мерекелік Руссофилия дәстүрі дейік, онсыз біздің тарихымыз және сәулет тарихы басқаша болар еді; олар «Мәскеу эксцентриктері» қауымдастығының өміршеңдігінің дәлелі, олар көп нәрсе істей алады және сирек байқалады.
Суховтың қайтыс болғаннан кейін Мемлекеттік ұлттық ғылыми-зерттеу императорлық академиясындағы жалғыз көрмесінің сексенінші жылдары болғаны таңқаларлық емес, бұл русофилия үшін жаңа хоббидің бастауы. Мүмкін, ол қандай да бір түрде заманауи ландшафтты қайта құру жанрының дамуына үлес қосты, ол қазір Всеволод Рябовтың суретін салған (және дәлірек айтқанда Суховқа қарағанда), оның суреттері ескі Мәскеу туралы барлық заманауи кітаптарда бейнеленген.
Біздің тарихнамамыз біркелкі емес; оның бойында француздық ынта немесе немістің мұқияттығы жоқ. Онда көптеген лакуналар бар, көбіне бір рет берілетін, бірақ ешқашан ешнәрсе сарқылмайтын схемаларға деген қызығушылық сезіледі. Олар біздің өмір туралы ойларымызды біркелкі етеді, әрдайым таңдануға мәжбүр етеді, мысалы, 1957 жылға дейін қол жеткізілмеген орыс ежелгі кезеңіне романтикалық көзқараспен қараған адам туралы, оны студенттеріне жеткізеді. Вульфина мен Дудинаның кітабы осы мағынада маңызды - жалпылауға қарағанда көп фактілерді қамтиды, онша танымал емес нәрселер туралы айтады, тарихтың бір бөлігін жартылай ұмытылған жағына айналдырады. Егер қазіргі «скрапидің» истерикасын алып тастайтын болсақ, және кітап онымен ешқандай сәйкес келмейтін сияқты болса, бұл үшін тым сабырлы және тым ақылды, ұқыпты түрде жазылған - демек, монография таңқаларлықтай ажыратылған болып көрінеді: ол олай емес кез-келген ағынға түсу, бұл сирек және әдемі материалдарды зерттеу, жариялау. Біз тек зерттеуді жіберіп аламыз.
