Біз Италияның бұрынғы павильоны туралы, биенналенің ең көне көрме кеңістігі туралы айтамыз: бұл ғимарат 2009 жылғы көркем биеннале үшін «Көрме сарайы» болып өзгертіліп, жаңа кафелер мен кітап дүкенін алды; биыл бұл орындарға кітапхана қосылды. Бірақ ғимараттың қызметі шамалы өзгерді: павильон ұзақ уақыт бойы итальяндық болды, іс жүзінде бұл «Арсеналды» толықтыратын негізгі кураторлық экспозиция үшін орын болды.
Оның жанында германдық raumlabor_berlin бюросы қазірдің өзінде сыналып көрген ас үй монументін - мөлдір пластиктен жасалған көпфункционалды үрлемелі құрылымды орнатып, семинарлар мен симпозиумдар өтетін орынға айналды. Отыратын орын ретінде сәулетшілер ыңғайлы, өзгермелі және жеңіл ағаш орындықтарды пайдалануды ұсынды, одан Палазцо алдына керемет «тор» тұрғызды. Бұл орындықтар біртіндеп Джиардиниге жайылды, авторлар ойлағандай: олар өздерінің басқа жобаларының негізгі бөлігін құрайды: Генератор: орындықтардан басқа, raumlabor_berlin келушілерге екі жылдық жұмыс үстелдерін, құралдар мен ағаш модульдерді ұсынды, олардан үстелдер мен сөрелер тұра алады. сонымен қатар жиналуы керек.
Адамның қоршаған кеңістікті жобалауға осындай белсенді қатысуы биенналені ұйымдастырушылар белгілеген шеңберге сәйкес келеді. Биылғы көрменің ұранын олар олар ғарыш проблемасына сілтеме ретінде түсіндіреді (сондықтан да Шоджима қатысушылардың әрқайсысына өздеріне сеніп тапсырылған «аймақта» толық еркіндік берді), сонымен қатар оның сапалық проблемасына сілтеме жасайды. Олардың пікірінше, әр адам қоршаған сәулеттік ортаға «сезімталдықты» дамытып, оны қалай жақсартуға болатындығы туралы ойлануы керек (және оңтайландыру үшін әрдайым мүмкіндіктер бар) және өз идеяларын жүзеге асыруға ұмтылуы керек. Сондықтан, «дәстүрлі» архитектуралық экспозиция үшін ерекше жобалар, басқалармен қатар, көрерменде белгілі бір сезімдерді туғызбай, көрсетпестен, сездірмей, осындай жоғары қабылдауды ынталандыруға арналған.
«Көрмелер сарайына» кіре берісте американдық Aranda / Lasch студиялары мен Island Planning Corporation компаниясының «Заманауи қарабайырлар» сериясындағы заттар бар. Бұл қара және ақ түсті кристалды томдар сәулет формасы мен ғалам принциптері арасындағы параллельдерді бейнелейді. Куратор Кадзуо Седжима бірнеше рет атап өткендей, әр қондырғының интерпретацияға мүмкіндіктері көп, сондықтан бұл көп қырлы «мүсіндер» Palazzo delle Esposizioni бет-әлпетіне қосымша / контраст ретінде қабылдануы мүмкін.
Оның алғашқы қараңғыланған бөлмесінде британдық концептуалды суретші Церит Вин Эванстың «Джоанна (бірінші бөлім)» - американдық ақын Джеймс Мерриллдің поэмасының неондық ашылуы орналасқан. Бұл мөлдір, жарқын мәтін мағынаның кеңістіктегі іске асуы туралы сұраққа және бастапқы дереккөздің модернистік сипатын ескере отырып, оның бірегейлігі немесе әртүрлілігі туралы түсініктеме болып көрінеді.
Andrés Jaque Arquitectos-тің Мадридтегі шеберханасы, керісінше, ерекшеліктерге жүгінді: олардың Fray Foam Home үйі, оған пластмассадан жасалған жемістер, қағаз коктейль қолшатырлары және күнделікті өмірдің басқа да белгілері бекітілген жеңіл сым құрылымы, «саяси» қақтығыстарға арналған күн сайын қарапайым адамдардың пәтерлерінде болады. Душ қабылдау туралы шешім сирек кездесетін тауар - ауыз су есебінен келеді, ал инфрақұрылымды пайдалану сол сияқты тамақ, электр энергиясы және т.б. Инсталляция авторлары сондай-ақ осындай қайшылықтарды шешудің нұсқаларын ұсынады, бірақ олар шындыққа қарағанда идеялар саласында көп.
Неміс фотосуретшісі Томас Деменд пен британдық сәулетшілер Карузо Сент Джон Цюрих үшін бұрыннан белгілі жобаны ұсынды, ал 1: 1 масштабта - «Үй-тырнақ» екі «муляжды» білдіреді, сондықтан жоспарланған абстрактілі үйлер. қаладағы ең жақсы күтілмеген алаңдардың біріндегі эстакаданың астында орналасқан. Бұл екі ғимарат бұрын орналасқан көше туралы да, Қытайдың Чунцин қаласы тұрғынының әлемге әйгілі үйі туралы да еске салуы керек: құрылыс салушы дәстүрлі ғимараттардың аумағын толығымен бұзды, бірақ бұл қала тұрғыны бас тартты көп ұзамай оның үйі үлкен шұңқырдың ортасында аралға тап болды …
Куратор өзі Palazzo delle Expositioni көрмесінде кішкентай Инудзима аралына арналған көркем галереялар кешенінің дизайнын, сондай-ақ SANAA серіктесі Рюэ Нишизаваның басқа аралға арналған Тешима мұражайының дизайнын көрсетті. Екі шығарма да ғимарат пен ландшафттың өзара әрекеттесуіне негізделген - ғарыш тақырыбын мейлінше тікелей түсінуге, сондықтан олар қоршаған ортаның орасан зор модельдері түрінде ұсынылған; болашақ ғимараттардың өзі минималды аумақты алады.
Вадуздағы Лихтенштейн өнер мұражайымен көпшілікке танымал болған швейцариялық сәулетші Кристиан Керез өзінің қарамағында екі бөлме алды, онда ол «дәстүрлі сызықты» жалғастырды және өзінің соңғы жобаларының макеттерін және олардың фрагменттерін орналастырды.
Сондай-ақ тарихқа жүгінуге болатын орын болды: Сан-Паулудағы SESC Pompéia кешені (1982) егжей-тегжейлі көрсетілген - қайта жаңартылған зауыт - Лина Бо Бардидің итальяндық керемет бразилиялық сәулетшісі (1914-1992). Бұл жұмыста ол бар ғимараттарға мейрамханаларды, спорт залдарын, көрме залдарын, мүсін бөлмелерін және т.б. орналастырды, олардың монументалды ауқымын айналасында ойластырылған қоғамдық кеңістікпен көмкерді. Нәтижесінде кешен пайда болды, мұнда макеттің нақтылығы адамдар арасындағы белсенді өзара әрекеттесумен үйлеседі.
Бо Бардидің шығармашылығындағы сияқты, Седжима да британдық сәулетші Седрик Прайс (1934-2003) жұмыстарында ұқсас болды, ол жоғары технологиялық бағытқа әсер етті, Рем Колхаас және басқа заманауи архитектуралық сахна қайраткерлері. Прайс мұрасы Palazzo delle Esposizioni-де суреттер мен оның орындауындағы бейнелер түрінде ұсынылған.
Сондай-ақ, «өткенге көзқарас» Нью-Йорктегі суретші Том Сакстың Le Corbusier-дің әр түрлі туындылары тақырыбында мүсіндік модельдер жасаған, оның мұрасының өзектілігі мен тіпті құндылығына күмән келтіретін жұмыстарының таңдауы деп атауға болады.
Ирландия бюросының dePaor сәулетшілерінің инсталляциясы, «таңғы 4» деп аталатын ағаш жақтауда матаның шағын құрылымын жасаған, ғарыш тақырыбын «материалды» түсіндіру деп санауға болады; оның тар баспалдақтары «шекаралық үй кеңістігін» еске түсіруі керек; шыны шамдар мен әктас бөліктері де Альбрехт Дюрердің «Меланхолия» гравюрасына сілтеме болып табылады, дегенмен мұндай тұспалдауды тұспалдап алу мүмкін емес.
AMID бюросы (Cero9) испандық Касерес провинциясында шие күнін тойлау орталығының өзінің танымал қоғамдық жобасын ерекше түрде китшелі түрде ұсынды, ал Португалияның Aires Mateus e Associados оны ғимараттар мен көршілердің макеттері түрінде көрсетті. бірдей көлемдегі, бірақ «шығарылған» ғимараттар, олардың формасы мен кеңістігінің мәні мен байланысы туралы көріністері.
Сонымен, Фуджимото көптеген адамдар тұратын Шато-ла-Костадағы өз павильонының мөлдір моделін көрсетті (мүмкін, Алтын Арыстанның иесі Зуня Ишигамидің жұмысымен бірдей тапсырыс берушіге арналған): құрылым 35 см қашықтықта орналасқан панельдерден тұрады: осылайша, оларды орындықтар (биіктігі 35 см), үстелдер (35 см X 2), шатырлар, баспалдақтар, едендер және т.б.
Atelier Bow-Wow бюросы эксперименттің басқа түрін - «мінез-құлықты» ұсынды: олар әр түрлі клиенттерге арнап өз үйлерінің макеттерін қойды: шай рәсімінің шебері, журналистердің ерлі-зайыптылары, зейнетке шыққалы отырған әйелдер - пони иесі - сәулет пен ғимараттар иелерінің мінез-құлқы арасындағы байланысты жасау үшін көрерменді қалдыру. Алайда мұны еуропа тілдеріндегі түсіндірме жазулардың болмауына байланысты жасау қиын.
Мүсінші До-Хо Сух пен Оңтүстік Кореяның Suh Architects бюросы тұрғын үй идеясын және оны қабылдауды зерттеп жатыр: біріншісі өзінің Нью-Йорктегі таунхаусының қасбетінің үш өлшемді моделін матадан жасап, оны параллельге іліп қойды. еден, ал сәулетшілер (оның ағасы мүсінші де) оның «шағылыстыруын» еденге жасады, мұнда Судың американдық үйінің сұлбасы Кореяда туып-өскен үйінің сұлбаларымен, сондай-ақ дәстүрлі түрде үйлеседі Итальяндық вилла. Жоба Blueprint деп аталады, ал оның көк түсі осы сөздің тікелей аудармасына сілтеме болып табылады: (сурет) -sinka.
Чилидің жас сәулетшілері Пезо Фон Эллричшаузен сәулетшілері ғарыш-қоршаған орта мәселесіне бет бұрды. Олар модельдер мен үлкен форматты фотосуреттер түрінде үйдің екі бірдей жобасын көрсетті: бірі мұхиттың шөлді жағалауы үшін, екіншісі қала маңы үшін. Екі құрылым да өздерінің «контекстінің» егжей-тегжейлі панорамасы арасында жоғалып кетті.
Итальяндық дизайнерлер мен сәулетшілер, модернизмге қарсы реакция өкілдері - Archizoom мүшесі Андреа Бранци және Мемфис тобының мүшесі Алдо Сибич - екеуі де қала құрылысы жобаларын көрсетті. Бранзи модернизмді сынағанын қайталап, «Афинаның жаңа хартиясын», оның ішінде «жоғары технологиялық фавела тәрізді қала» және «тірі планктон сияқты қала» сияқты ережелерді қоса, «Афинаның жаңа хартиясын» жұртшылықтың назарына ұсынды. неғұрлым шынайы «қайтымды және жеңіл инфрақұрылымдарды салу». Олар қалалық кеңістік пен интерьердің іске асыруға арналмаған және адам санасының идеалды кеңістігінде ғана өмір сүре алатын 12 фантастикалық модельдермен бейнеленген.
Чибик экономикалық және экологиялық апаттарға жауап ретінде бақытқа жаңа саяхат жасады: өрістердегі кампусты, Венето үшін агротехникалық алқапты және қала мен қала маңындағы даму ерекшеліктерімен «ауылдық урбанизмді» қоса алғанда, 4 жаңа қала құрылысы схемасын жасады.
Барлық ұсынылған жобалар, сондай-ақ «Арсеналдағы» көрмеге қатысушыларды жалпы тақырыпқа ықтимал үлес қосудың маңыздылығы және олардың авторларының шығармашылығының Шоджиманың туындылығына байланысты куратор таңдады. Палазцо делле Эспозисидегі көрмесі Рем Кульхаасты қоспағанда, олардың барлығы дерлік - ірі көрмелерге сирек келетін қонақтар және «жұлдыз» сәулетшісінің өзіндік жарнамалық түрінен алыс екенін атап өткен жөн. Сондықтан, лабиринттің кішігірім залдарындағы экспозицияның көңіл-күйі, бірнеше рет қайта салынған павильон PR-презентациялардан алшақ. Бұл жинақ барлық әртүрлі жұмыстарда тудыратын кейбір шатасулар, мүмкін, кеңістіктегі заттардың кездесу мүмкіндігі туралы еске салады.
