Сергей Эстрин:
- Графикалық жұмыс деңгейін бағалаудың нақты критерийін әзірлеу қиын. Егер сіз керісінше, ұнамайтын нәрседен бастасаңыз, онда талантты суретшілер фотосуреттерді көбейтіп жатқанда сізге ұнамайтыны сөзсіз. Мұндай графика кескіндерді ең жоғары дәлдікпен жеткізгендігімен ғана көзге түседі, оның бейнелері тірі адамдарға ұқсайды. Мен үшін бұл таңдау өлшемі емес. Мен үшін туындыға қарап отырып, оны ой елегінен өткізуге деген ықыластың пайда болуы маңызды. Ассоциативті образдардың, аллюзиялардың, тіпті сезімдер мен эмоциялардың тұтас жиынтығы пайда болуы үшін. Маған сызық бойынша жүре бастағаныңыз ұнайды, автор оны қалай басқарған және мен оны неге осылай істедім, басқаша емес деп ойлағанды ұнатамын. Архитектурамен бірдей - мені әр түрлі бұрыштардан, әр түрлі пайда болатын кескіндер мен ашулардан ләззат алатын екіұшты ғимараттар таң қалдырады …
1.
Павел Бунин (1927-2008)
Мен оның графикасын өте жақсы көремін. Бұл мүлдем басқаша. Мысалы, Бунинде дақтармен сурет салған кезең болды. Бала кезімде оның иллюстрациялары бар кітаптар болды. Мен оның Пушкинге арналған керемет иллюстрациялары есімде. Маған оның Омар Хайямның мәтіндерімен жұмыс жасауы қатты ұнайды. Немесе мына сызба: сызықтың жандылығымен, төмен түсіруімен - бұл қызықты жұмыс. Бунинге бүкіл фигураны, бүкіл көлемді салудың қажеті жоқ, бұл артық - сызықтың өзі, жүру жолы және кескіннің мағынасын білдіреді. Бір жерде қол дірілдеген сияқты, сызық үзіліп кетеді - бірақ бұл суретшінің әлсіздігінен емес, мағынасын жеткізу керек болғандықтан. Енді сіз бұл сызықты қарайсыз - үзік-үзік, жүйке, қалыңдығы әр түрлі - және ол сізге қажет нәрсенің бәрін айтады. Мен үшін бұл ең жоғарғы деңгей, керемет графика. Оның үстіне, Бунин мұны ешқандай дайындықсыз салғанына сенімдімін, модель оған әрең қойды. Мен бұл сызықты әдейі қайталауға тырысамын, тауларды осылай саламын … Осындай тәсілмен - жарты сызықта - көптеген суретшілер сурет салуға тырысады, бірақ бәрі бірдей сәтті бола бермейді. ***
2.
Станислав Ноаковский (1867-1928)
Мен оның институттағы жұмысымен таныстым. Ноаковский - орыс-поляк сәулетшісі және график суретшісі, 19-20 ғасырлар тоғысында өмір сүрген, революцияға дейін ол Мәскеу кескіндеме, мүсін және сәулет мектебінде сабақ берген, Императорлық Өнер академиясының мүшесі болған. Ол керемет акварельші болды, сәулет ескерткіштерін сырлады. Студенттер оған табынатын. Дәріс кезінде тақтаға бормен сурет салып, архитектуралық стильдерді түсіндірген фотосурет сақталды. Мен оның ең алдымен рококо стилін - пропорцияларды, элементтерді, үйлесімділікті, қабырға мен декор таразыларының арақатынасын қалай ерекшелейтінін қалай айқын бейнелейтінімді елестетемін. Және ол бәрін тез, бірнеше соққымен жасайды, бірақ мәні түсірілетін етіп жасайды. Яғни, өте көркем және кәсіби деңгейде. Ол бір нәрсені жуып, екіншісін сурет сала бастағанда, студенттерден қаншалықты ренжігенін елестете аламын, мүмкін кем емес керемет …
Бұл акварельдерде де солай: ең бастысы осы жерде. Ноаковскийге фотосуретті көшіріп алғандай әр детальды, бедерді салу қажет емес еді. Керісінше, ол мәнге назар аударады: ол кеңістікті, қуатты, ырғақты, пропорцияны, олардан алған әсерді білдіреді. Бұл жалпы біздің жадымыздың жұмысына өте ұқсас - ұсақ-түйек заттар жойылып, бізге әсер еткен жалпы бейнені қалдырады. Ноаковский де солай - ол бүкіл бейнені түсінеді. Өте сәулетті, өте дұрыс, менің ойымша, сурет салуға деген көзқарас. ***
3.
Джованни Баттиста Пиранеси (1720-1778)
Шынымды айтсам, Пиранеси жұмысындағы барлық нәрсе маған әсер етпейді. Ежелгі ескерткіштер, Римге деген көзқарастар, оның архитектуралық пейзаждары мені қатты сезіндірмейді. Бұл өте жақсы жасалған, ойластырылған, тексерілген, бірақ сізді алаңдатпайды. Тағы бір нәрсе - оның түрмелер тақырыбындағы қиялдары, оның «Зындандары» - 16 парақтан тұрады. Шындығында мүлдем мүмкін емес архитектуралық ақымақтық, ол енді өзін ешнәрсемен шектемейді. Бұл парақтарда ол трансценденталды әлемді құрды, күрделі, қызықты, мистикалық, қызықты. Мен бір кездері Пиранесидің зындандарының бірнеше репродукцияларына тұтас кітап сатып алдым. Бұл туындылар өте жеке, эмоционалды және, ең бастысы, өте заманауи, дегенмен олар 18 ғасырдың ортасында жарық көрген. ***
4.
Савва Бродский (1923-1982)
Александр Бродскийдің әкесі. Мәскеу сәулет институтын бітірген. Оның кітап графикасында сәулетші сезіледі. Қарама-қайшылық, пропорциялар, ауырлықтың қандай-да бір түрі бар, әрине, сызық пен форма сезімі - осының бәрі қатты әсер қалдырады. Ол тақырыпты қалай шебер қамшылау керектігін біледі - мына айқайлаған бастарға қара, олардың көпшілігі соншалық, олардың күлкісін естіп, сезіне аласың. Осы бас теңізінің ортасында орналасқан Дон Кихот пен Санчо фигураларын мүсінші жасаған секілді салады. Өте жақсы графика. Дон Кихотқа салған иллюстрациялары үшін Савва Бродский Мәскеу кітап көрмесінде алтын медаль алды және Испания корольдік бейнелеу өнері академиясының корреспондент академигі етіп сайлады.
Оның Ромео мен Джульеттаға арналған парақтары да таңғажайып және өте сәулетті. Бұның дәл осы серия екендігінің дәлелі - яғни автор ырғақты орнатады, сондықтан сәулетші ретінде жұмыс істейді. Осьтер, шексіздікке дейінгі перспектива және мүсіндік фигуралар бар, олар осы колонна мен теңіздің масштабын белгілейді. Өте әдемі. Бродский алыптарға қарайтын адамның көзқарасын қалай жеткізуді біледі. Сәулетші ретінде мен мұнда бәрін түсінемін, мүмкін маған ұнайтын шығар. ***
5.
Эгон Шиле (1890-1918)
Австриялық суретші, Климттің студенті, қайтыс болғаннан кейін, шын мәнінде Австрияда бірінші орындаушы болған, бірақ 28 жасында испан әйелінен қайтыс болды. Оның көптеген суреттері және бірнеше мың суреттері бар. Оның жұмысы өте қызықты. Керемет талант. Танымал және әр түрлі. Мүмкін, егер ол ұзақ өмір сүрген болса, онда ол мүсіншіге айналар еді, өйткені оның заттары өте мүсіндік, тіпті сәулетші шығар … Ол өте дұрыс көреді, қажет емес заттарды алып тастап, ерекше өткір эмоциялар қосады. Оның жалаңаш жүйке сияқты керемет сызығы бар. Оның кескіндемесін графикадан бөлуге болмайды. Боялған заттардың өзі де мүлдем графикалық.
Оның портреттері карикатура емес, карикатура емес, мұнда олар басты нәрсені түсіруге тырысады. Ол пропорцияны да аздап өзгертеді, созады. Шиеленің тамаша мектебі бар, ол пропорцияны да, анатомияны да біледі, бірақ оларды қалай қайрап, әр сызық керіліп тұрған жүйкемен соғыла бастайтындай етіп жеткізуді біледі, сіз оны ести аласыз.
Оның архитектуралық суреттері, портреттерге қарағанда, әлдеқайда аз жарияланады, кейбір қарапайымдылығымен керемет. Міне, ол да басты нәрсені көреді. Ең қарапайым үйлер сияқты, оларды басып алуды ешкім ойламайды. Бірақ бірнеше екпін - және олардың ішінен сіз 1900 жылдардың басында, қазіргі заманның көңіл-күйін білесіз, бірақ мұнда қазіргі заманнан, арт-нуводан бір сызық жоқ. ***
